谈中西方舞蹈艺术差异

张爱平

（西吉县文化馆 宁夏 西吉 756200）

不同的舞蹈，有着千差万别的专业要求。东西方特有的差异以及环境、历史文化的不同，使得舞蹈的艺术氛围、审美的方位和创作角度也不同。

一、中西方舞蹈审美差异

中西方的社会背景与历史背景不同，导致了两者的审美观念存在差异。最早，西方人认为宇宙是直线前行的，是分层面的、有秩序的，因而古典芭蕾的动作多从一基点以直线发展，并在各个层面上有序地变化，从而形成了“开、绷、直”的人体动态美观念。中国人则认为宇宙是圆流周转的，恰如《易经》中之六十四卦，环环相扣，因而中国舞蹈的动作多取圆的动作，其体态运动在总体上是向心的而非离心的，由此才形成“圆、曲、拧、含”的人体动态美的观念。

作为职业舞蹈人，对于世界传统舞蹈的人文格局的认识，必须要有宏观的视野，这就是对东西方传统舞蹈的宏观把握。事实上，许多舞蹈学者都注意到这一点，他们通过比较东西方传统舞蹈形态来把握各自的总体特征。在通常的比较中，古典芭蕾代表西方传统舞蹈，而东方舞蹈则有印度古典舞蹈、中国戏曲舞蹈或日本歌舞伎等。

纯中国舞蹈则包括汉唐舞蹈、宫廷舞蹈、民族民间舞蹈等。美国舞蹈学者珍妮·科恩曾谈道：“尽管外开对古典芭蕾举足轻重，却不是其风格特性的唯一要素。”外开也是印度、婆罗多舞的特点。该舞双腿完全打开，躯体像古典芭蕾那样向上高提，但与芭蕾形成对比的是，舞者几乎一直保持半蹲，全脚着地，常常还要跺向地面；对下肢重量的承受似乎与另一古典芭蕾舞的特性（即普遍地向上冲击）存在矛盾。

二、中西方舞蹈创作差异之比较

中国舞蹈学者傅兆先曾谈道：“中西方舞蹈语言组合方法有所不同。”如果说西方舞蹈所表现的是为追求自由而腾跃，以奔放的动作表现出对天国的憧憬，那么无限眷恋和热爱大地的“那舞”（日本舞蹈）则表现的是一种徘徊于地上难以离去的动作。

基于上述中西方芭蕾舞蹈和中国舞蹈文化中的诸多差异，中、西方舞蹈在舞蹈编排、演员阵容结构、舞蹈舞剧的场景、布景、灯光等方面也产生了诸多不同。通过下面的中西方当代舞剧对比，我们可以进一步体会到中西方在舞剧创作上的倾向性与差异。

由广州军区政治部战士文工团演出的大型舞剧《三家巷》，是为建党90周年而精心打造的。该舞剧有许多值得称道的地方。首先，这是一部典型的叙事型舞剧，每一场都有字幕提示，能使每位观众更好地用舞剧形式读懂一本小说，看懂一个故事。客观地说，这种叙事编舞手法与各种抽象、简约等多元化现代编舞方法比较起来，略显陈旧。但事实证明，陈旧的编舞手法丝毫不会影响到整体，反而成为这部舞剧的最大魅力——具体到极致却不呆板。主线人物的四角关系、身份、舞美、灯光、道具给观众营造了一种真实感，尽力使人们相信其真实性，更令人佩服的是其艺术加工本着源于生活又高于生活的原则。例如，序幕将舞台空间切分为三块，这三块分别展示的是不同阶级、不同身份的人物的三角关系，而且运用维度空间关系介绍人物、地点：周炳在下，陈文婷在上，区桃在中区，陈文婷打开小洋楼二楼的窗户，俯视打铁匠周炳。这一开场就十分具有概括性，起到开篇点题“三家巷”的作用。此外，第一场景设定在花市，既推动故事情节的发展，又告诉观众故事的发生地在花城广州。

也许有人会说，看这种叙事的舞剧，倒不如去看一场话剧，对此我有不同的看法。首先，观看舞剧和观看话剧并不矛盾。话剧的最大魅力在于它的语言、独白、对白，重在聆听、揣测，而舞蹈的魅力则在于将语言化作身体动作，用单、双、三、群舞、技巧等舞蹈形式去讲述故事，为单纯的对话增添色彩。其次，舞剧中包含了话剧，尤其在这部舞剧中的第三场中，陈家客厅，周炳无奈地在众人面前进行“过梁仪式”，老爷陈万利独坐中席、一呼百应，以及两排旁座毕恭毕敬、齐刷刷的架脚、朝他拜礼敬茶、痛饮的场景，仿佛让人联想到某个话剧。他们的阿谀奉承、虚伪的嘴脸在观众心目中，早已被提炼为成百上千种文字语言，这正是因为舞蹈比文字更具有概括性与穿透力，而且多了许多想象的空间。又如，当陈文婷被迫以答应婚约为条件求何守仁放出狱中的周炳时，台左侧是一个家，右侧是周炳被关在大牢中的场景，这两幅场景呈现在了观众面前。当左侧何守仁拿起电话时，台右侧的牢门徐徐升起。如果非要跟话剧做个比较，舞剧中剧情的处理效果比话剧中简单的一句“放人”或其他语言更强烈、更具艺术感。中国舞剧的舞段精美，舞蹈动作语言并不陈旧。

这也许就是当代中西方舞蹈、舞剧在理念上较为典型的不同之处。通过近距离观赏当代、现代舞大师的作品，我们不得不承认现代舞的发展速度十分快，编创手法十分新颖。怎样紧跟时代的脚步，使中国的现代舞吸引世界的目光，实在值得深思。毕竟，中国的芭蕾舞、现代舞从无到有只经历了短短的几十年，而在外国已有几百年历史。我们在发展中国的现代舞时不可盲从，应该一步一个脚印，踏踏实实地创作好每一个舞蹈，掌握国际的新趋势，借鉴学习外国舞蹈。