中提琴演奏的二度创作

周俭影

（大庆歌舞剧院 黑龙江 大庆 163000）

中提琴演奏的二度创作

周俭影

（大庆歌舞剧院 黑龙江 大庆 163000）

众所周知，在弦乐四重奏中，中提琴演奏典型的中声。在管弦乐队中，中音的重要性无可否认，特别是对于中提琴所表现出来的内声的作用，尤其突出。因为它在音域中处于中声区，对于这一个区域来说厚实的音效极其重要，而且它在音色上兼顾了木管跟铜管的两重效果，同时还替补了衔接的空白处，要知道这个衔接在这里显得极其重要，因为没有任何一件乐器可以在这里替代中提琴的作用，它那特殊的声效在乐队中是最为迷人最具有个性的。

中提琴；演奏；二度创作

中提琴演奏的二度创作问题，是一个十分重要的问题。但是多年来人们一直就事论事，就中提琴演奏而论述中提琴演奏的技术﹑技巧等“硬件问题”；而对于关系到中提琴演奏的优劣成败的更为重要的“软件问题”——二度创作问题，鲜有论及者。

一、二度创作的重要意义

长期以来，人们一直十分重视声乐艺术的二度创作——演唱，却忽略了器乐艺术的二度创作——演奏。许多人错误地认为，只有歌手才需要表演，乐手只要奏好乐器就可以了，不必硬要求表演。因此导致我们有各种各样走红的歌星，而真正走红的乐手，却寥寥无几。这实际上是取消了“演奏”中“演”字的内涵与神髓。无表演的“奏”，名存实亡，亡掉的是音乐“表现”这一生命和灵魂。

由此可见，作为器乐演奏中的一件重要乐器，中提琴演奏二度创作的重要意义之所在。

二、二度创作的艺术规则

二度创作并不是随心所欲的，而是要遵循一定的艺术规则，这也是作为艺术创造工程的二度创作的一种“游戏规则”。具体而言，中提琴演奏二度创作的艺术规则，主要有下列两点：

（一）充分发挥自身的艺术优长。在中提琴演奏的二度创作中，首先要以充分发挥自身艺术优长为主要艺术原则，一定要充分发挥出中提琴音色丰满厚实的优长。这一点“一代乐圣”贝多芬为我们作出了榜样：他曾在德国波恩宫廷乐队中担任过中提琴手，对中提琴的音色特点与艺术功能体悟尤深，运用更精。在他创作的《第七交响曲》中，就充分发挥出中提琴音色的个性特点，甚至把中提琴提到首要位置，令其在c1弦上演奏，圆满地表现出全曲中“送葬进行曲”的悲壮之情，在显示中提琴低音弦美妙的音色的同时，也向人们证明：中提琴的这种独有的特点和优长，是其他任何乐器都无法替代的。而要在二度创作中演奏好中提琴，就必须像贝多芬一样，充分发挥中提琴自身的艺术优长。

（二）在整体配合中找到自身的艺术定位。除了独奏以外，中提琴更多的时候是参加交响乐队中的演奏，因此就要在整体配合中找到自身的艺术定位。贝多芬对中提琴情有独钟，在他创作的交响曲中，有时不仅使中提琴上升到重要位置甚至是主要位置，而且在配器上，也十分强调中提琴的重要位置。例如在他创作的《第九交响曲》中，就用中提琴和第二小提琴一起演奏主题，充分展示出中提琴崇高纯洁的音乐性格。著名作曲家柏辽兹也对中提琴十分青睐，他运用中提琴的音色使大提琴高音区的声音变得柔和，获得了圆润丰满和清新明朗的艺术效果。所以柏辽兹在他创作的乐曲配器中，也把中提琴提到了重要的位置。但是，尽管如此，中提琴演奏者必须清楚地知道：中提琴毕竟不是交响乐队中的主奏乐器，只能在群体优势中合理地发挥个体优势，而千万不能以“二度创作”为由，得意忘形，喧宾夺主。一定要防止对“二度创作”的误解与曲解。“人贵有自知之明”，一名中提琴手同样也要有自知之明，时刻明确自身在整个交响乐队中的艺术定位。

三、二度创作的艺术体现

明确了中提琴二度创作的重要意义与艺术规则，就要以此为指导，倾尽全力，使二度创作在演奏实践中具体体现出来，获得最佳的艺术效果。具体来说，这种二度创作的艺术体现，有以下三个方面：

（一）情感表现。音乐是抒情性艺术，情感是音乐作品的生命。中提琴演奏的二度创作，最为重要的是充分准确地表现音乐作品的情感。要在对演奏乐曲情感体验的基础上，激情投入，真正“以情带声，声情并茂”，以此作为“演奏”的核心。

（二）风格呈现。风格也是音乐作品的重要特征，在二度创作中，要在把握音乐作品艺术风格的基础上，通过演奏准确生动地呈现出作品的艺术风格。

（三）技巧展现。技巧是二度创作的重要手段，也是表现情感﹑呈现风格的有效载体，要在二度创作中，充分展示出演奏者个人高超精彩的演奏技巧。

演奏技艺本着“在商言商”﹑“从艺言艺”的原则。中提琴演奏艺术的中心与关键，首先是要在演奏实践中充分并且出色地展现演奏者自身的演奏技艺。当然这种展现要恰当适度，既不能“缺苗断空”，也不能“喧宾夺主”。中提琴不仅可以凭借独有的艺术优长展现其独奏艺术魅力，而且在交响乐曲的演奏中，与整个弦乐器组一起，发挥出不可替代的重要艺术作用。

J622.2

A

1007-0125（2015）05-0111-01