一个不一样的慈禧，一段不一样的历史——观新编京剧《曙色紫禁城》

马潇婧

（中国艺术研究院 北京 100000）

一个不一样的慈禧，一段不一样的历史
——观新编京剧《曙色紫禁城》

马潇婧

（中国艺术研究院 北京 100000）

新编京剧《曙色紫禁城》由金牌编剧何冀平根据自己的作品《慈禧与德龄》改编而成。本文主要从“有血有肉的慈禧形象”、“丰富多彩的剧本”、“存在的问题”三方面，对该剧进行了剖析。

新编京剧；《曙色紫禁城》；历史

京剧《曙色紫禁城》是金牌编剧何冀平根据自己的作品《慈禧与德龄》改编而成的，讲述了两个完全不一样的女人，在辛亥革命前夕的紫禁城里发生的一些事情。慈禧由京剧名家袁慧琴扮演，2015年3月3日这部戏又在梅兰芳大剧院演出。在新编戏中这是一部难得的作品，无论从剧本还是表演来说都还是不错的，但总感觉无论是剧本还是表演又似乎缺少了一些什么。

一、有血有肉的慈禧形象

在以往的印象中，慈禧太后给我们留下的印象都不是太好，或者说她是个专权的老太太，或者说她一顿饭吃108道菜，总之人们都对慈禧有着很多负面的评价。《曙色紫禁城》中的慈禧有着她专权霸道的一面，也有着一个普通女人最深层的渴望与需要。剧中从西洋回来的德龄是个年轻且受过良好西方思想教育的姑娘，来到了紫禁城的深宫之中似乎打破了这一切的平静与威严。这个被封建思想祖宗教律包围着的牢笼，冲来了一只活泼的小鸟，慈禧对于这个德龄也是百般宠爱与宽容。这样的慈禧似乎和平常在皇帝﹑皇后﹑后宫嫔妃眼中的慈禧完全不一样，慈禧可以不顾宫中的礼仪多次原谅德龄的行为，可以对这个毫不知情的小姑娘进行重用。其实这正是慈禧本性的突出，她是一个不愿意受深宫束缚的人，她也好奇渴望新鲜新奇的西洋玩意儿，她也有自己心底最爱的男人。这一切的一切都在德龄的到来后得到了一种外在的认可，当大家都因为荣禄深夜留宿慈禧的储秀宫而躲避的时候，德龄却大胆地告诉慈禧外国的君主有为了爱情而放弃王位的，有为了江山而放弃爱情郁郁寡欢的。并告诉慈禧：荣禄说她是一个美丽且值得思念的女人。这一切都填满了慈禧心灵的空缺，她对于荣禄的爱似乎变得合法了，她不会因为自己和荣禄的君臣身份而受到阻碍了。其实德龄更像是慈禧内心中渴望成为的那个人，所以说德龄的到来使得慈禧的性格真正地圆满释放。在慈禧跟荣禄的一场戏中，慈禧与荣禄更像是一对知心的朋友，没有了君臣的礼仪，他们用你我相称，他们关注也理解对方的生活。可是这又注定是没有结局的一段情感，因为荣禄的一生都是慈禧安排的，无论是官位﹑婚姻﹑前途等等的一切，荣禄不敢也无力做些什么。他是个无奈的男人，直到人生的最后一刻他终于不受摆布，书写了劝解慈禧实行新政的奏章，完成了对这个女人最后的交待。而慈禧对于实行新政的改变有着德龄和光绪的促使，但更重要的是她在自己心爱的男人身上看到了大清国真正地无奈与衰落。在最后一场戏中，慈禧在病榻上娓娓唱来：“无可奈何花落去，鸟落疏林日西沉。改制维新不可挡，大江东去水留痕。日落夕阳尽，暮色笼湮沦。”这一刻慈禧与德龄彻底地坦诚相见了，没有了一切的粉饰与虚假，慈禧让德龄和他的父亲一起去考察国外的君主立宪制度，德龄成了紫禁城最后的一点儿向往光明的希望，或许可以说德龄是慈禧对于未来生活的一种延续，或许是对于爱情﹑亲情﹑国情﹑民情等等的一切，都是一个新的开始。为这夕阳西下的紫禁城增添了一丝曙色。剧中的慈禧形象是独特的，是与历史难以相像的，却又是如此吸引人，性格如此丰满与多变。最后一场戏的设计是非常巧妙地，慈禧在最后回归到了她的本真。袁慧琴在剧中的表演是非常成功的，无论是慈禧的霸气﹑无奈﹑惆怅和温柔都非常生动，再加上她时而高亢的演唱，时而低回的轻吟，都非常精彩。

二、丰富多彩的剧本

为什么用“丰富多彩”来形容剧本？是因为这个戏的剧本给观众呈现了非常多的内容，就像何冀平老师自己的话，“既有门道又有热闹”。首先是情节设计，该剧以德龄首度进宫开始，一个在西洋长大的孩子对大清皇宫中的一切礼仪规矩都充满了好奇，而她的父母则是唯唯诺诺地，生怕出现一点儿差错，就是这样一个大大咧咧的姑娘闯进了深宫，却没有受到皇后和下人们想象中的惩罚和怪罪，反而受到了慈禧的恩宠。接着就安排她当翻译。德龄为了维护大清的利益又擅自跟俄国公使夫人对话，这一切都打破了大清宫的平静。直到荣禄与慈禧在储秀宫的一场戏，京剧演出中极少可以看到花脸与老旦谈情说爱的，而这出戏中又安排了老旦与花脸的一场爱情戏。大清外在的羸弱与创伤直到最后荣禄被气死才真正地凸显出来，而荣禄的一段回忆往昔岁月和感叹大清危难的唱更让这一切走入了观众的心中。

三、存在的问题

以上谈了这么多，其实京剧新编戏的创造是非常不容易的，能够出一部经典的作品也是不容易的，需要的是更多的艺术家﹑评论家﹑戏迷等共同的努力。该剧本的唱词写得非常美，但是从整体的呈现来看，话剧加唱的痕迹还是非常明显。用京白是清朝戏的特点，但是过多京白的运用似乎又削弱了这部戏的“戏”味。唱词有时形式和板式的过多相似也削弱了词情的力度，总让人看着有一种唱腔和音乐处于配角地位的感觉。但是这部戏在演员的表演﹑人物关系的设置﹑人物独特形象的塑造和情节设置等方面都有着新的创作，我还是愿意为它叫好的。

I207.32

A

1007-0125（2015）05-0017-01