浅谈中职学校绘画基础教学

葛明亮

河南省安阳市中等职业技术学校

浅谈中职学校绘画基础教学

葛明亮

河南省安阳市中等职业技术学校

在国内现阶段的中职美术绘画训练中，老师们的造型训练多数是让学生在写生课的基础上学会造型理念，注重的是学生的动手临摹能力，过于重视实践中的技巧。但是在课程设置上却缺少了很多提供给学生各种不同风格的艺术作品进行观摩欣赏的机会，学生的艺术资讯自然也就比较闭塞。事实上，正确的造型理念对于造型的概念的界定是十分自由的，不同的绘画作品所呈现出来的造型的方式也是不同的，有的可能是具象的，有的可能是抽象的，还有的可能是意象的。不过这些造型的表现方式的共同点就是对于“形”的追求，所表达的是心神合一的意境。类似的造型理念如果能在绘画教学中以理论的方式传授给学生，定会对学生真正的创作大有帮助。

中职美术；实践；理论；基础

在新世纪美术教育的引领下，中职美术教育在服务于初级美术教育的基础上，加强了对学生创新力的培养，所以美术教育工作者必须要摒弃那些落后的造型理念，在实践中处处以促进学生自身艺术发展为大前提，注重培养创新能力，不断发掘艺术潜能，让理论与实践可以完美的结合，最终实现对造型理念新的拓展。

一、绘画基础教学造型理念的具体拓展方式

1.基于绘画素养训练的基础上进行写生训练。

中职美术教育工作者在对学生进行写生训练之前，可以在课堂上利用多媒体体课件向学生展示一些古今中外的绘画作品让学生进行赏析，此举主要是为了增强学生的绘画素养训练，让学生在赏析时充分认识到那些成功的艺术作品中对造型理念的塑造，并与自己的绘画作品形成强烈的对比，找到自身的不足，进一步提高自身的写生绘画技巧。此外，在课上与学生大量的分享这些艺术作品还可以激励学生，因为在一些大师进行创作的初期可能也会犯一些错误，这些错误在学生的身上也能找到影子，但是正是那些艺术家对于美术的不懈追求，才造就一篇又一篇的优秀艺术作品。可见，在写生训练的前期对学生进行绘画素养训练是非常必要的。

2.加强对意象、抽象相结合的造型理念的认识。

在众多的中西方绘画作品中不乏将意象与抽象的造型理念相结合的例子，比如对学生进行肖像的绘画训练时，可以让学生欣赏一下著名的绘画大师蒙克的作品，这位大师对于造型的表达多数由不同的情绪来传递，是一些艺术家在受到外部环境的打压下的一种体现，表达的也是一种比较激进的“形”。类似的还有我国的一些绘画作品，如墨葡萄等等，这些都是在内心情感的影响之下孕育出的艺术作品。所以，应该让学生深刻的意识到意象与抽象的造型理念是可以相结合的，只有将二者完美的融合在一起，才能创造出真正流露内心情感的艺术作品。

3.加强对抽象、形相结合的造型理念的认识。

中职美术绘画教学工作者在对学生进行课堂训练时，可以让学生对自己选定的具象的物体进行拆分，变成很多小的几何图形，然后再根据自己的灵感和想法，在符合美术绘画规则的基础上创作出新的作品。这样做的好处是可以在这个拆分和组合的过程中加深学生对造型理念的认识，也能更好的发挥他们的想象力和创造力，让学生在学习美术绘画的同时真正体会到创作所带给他们的乐趣和体验。

二、中职美术专业绘画基础课的教学

1.明确学生培养方向与课程教学目标相结合。

画匠？职业画家？软件操作员？还是设计人才？这可能是每位美术教师不断反问自己的问题，我们到底要把学生培养成什么样的人才？是只会跟着教师按部就班的教师画什么，学生就只会画什么的临摹机器？还是有一定绘画功底和艺术表现力的未来职业画家？是与电脑程序一样死板的只懂操作软件的操作员？还是具有一定艺术创造力与丰富想象力能创造实际价值的设计人才？根据当今社会对美术设计人才的需求，进而对中职毕业生就业形势进行分析，我们应该朝着设计人才这条路走才有出路。其实以上4种对学生的定位都没有对错好坏之分，在于哪种更符合职业教育对人才培养的定位与社会需求之间的供求关系，它也直接导致我们对学生培养方式与教学方法运用上的极大差别。这才是影响素描教学效果的重要原因。因此，要注重对学生培养方向的确定，根据学生情况结合素描课程的以培养造型能力为目标而制定适合的教学计划，用科学严谨的教学态度，丰富有趣的教学模式提高教学效率。

2.协调典型工作任务下的技能需求与教学内容的合理安排。

在确定学生培养方向后教学内容要以培养专业意识为前提，要能适应专业技术岗位的需要。就素描而言，具体可回归到该课程的训练内容上，即培养造型能力、观察能力、空间想象力与创造力。对物体空间结构进行观察写生，对具象结构或形态的准确描绘，从物体的透视、明暗规律、结构等方面着手，逐步掌握准确的观察力与扎实的造型能力；选择学生常见或感兴趣的物件开展主题素描；对同一主题进行多形态多表现手法的练习；介绍或提供美术史上不同流派和大师的绘画技法与技巧。在一定范围里充分展现学生个性色彩，强调主观感受通过技法展现出来。努力提高学生绘画综合表现能力。从而使学生手绘能力得到较大提高，以适应对手绘能力需求较高的工作岗位。

3.寻求学法与教法的最佳契合点。

学习必须以学生为本，结合美术专业特点，采用灵活多变、生动活泼的教学方式，创造轻松、和谐、趣味性强吸引力大的学习环境，让学生轻松自在的完成学习过程，一改传统作坊式的学习模式，缓解学生烦躁、厌学情绪。例如：我在绘画实践学习过程中，当遇到学生学习兴趣下降注意力不集中时，便主动给学生讲一段美术大师真实的励志故事或名画名作故事情节的来龙去脉，适时地调整改变并结合不同教学方式进行穿插式教学，收到很好的效果。