文化遗产彰显特色

崔佳+杨思好

苍南点色剪纸的源起、发展及演变

苍南点色剪纸是剪纸与绘画艺术相结合的一种民间工艺美术。点色剪纸的制作一般是先用单色宣纸剪刻成所需图案，再根据不同场境作手工涂色、绘画、点染上各种色彩，制作方法上既讲究构图简洁精美和刀法的娴熟流畅，又注重色彩的明快和层次感，作品巧妙融合了剪纸、国画、水彩画、民间绘画等表现技法，写实与写意相结合，刻制精巧，色彩艳丽而富有意趣，画面十分精美，既有玲珑剔透的剪纸特点，又有中国画深远的意境和艳丽夺目的年画特色。2009年被列入浙江省非物质文化遗产项目。

与中国其他形态的剪纸艺术一样，点色剪纸发祥于民间的民俗活动，起始于丧葬祭奠、佛事、太平纸龙、门神画等纸扎装饰，是单色剪纸和多色贴花剪纸的发展与演变，早期作品的内容主要以吉祥人物、神佛、祥兽、山水、花鸟等吉祥图案来表现人们祈求平安吉祥、神灵保佑的心理和异彩纷呈的民俗风情。在不断发展过程中，吸收和改造了蔚县复色剪纸等其他工艺技法，逐步演化成一种名扬中外的特色工艺。

苍南点色剪纸的制作方法别具一格

点色剪纸作品的创作主要通过画稿、剪刻、点色、成品修改、裱贴等五道工序来完成：

画稿与剪刻。又称起稿，即按已构思好的题材及表现主题，用铅笔在白纸上对画面进行具体的描绘，画出黑白效果，然后用毛笔改为墨稿。底稿绘好后，以此样张为封面，下附若干单色宣纸或毛边纸、新闻纸，用线订或钉订固定，再垫一底张固定纸隔离污物，置于刻板上，利用刻刀进行刻制。刻板（又称蜡盘），是用牛油拌以炒、磨成灰的锯木屑凝固而成。所附纸张数量可根据所剪刻的作品的雕刻精细度而定，一般细纹剪刻以10张为宜，粗纹剪刻则20至30张不等。刻纸要求坐姿端正，即头正、身直、臂开、足安，然后左握刻刀，右拿支柱，平腕置于桌面再行雕刻;刀法要“稳、准、巧”，即握刀要稳，下刀和起刀的位置要准确，双手配合默契，尽量避免重复刀，图案线条要流畅而不断，剪空部位必须一刀刻断，不能用手来撕，否则，剪纸会带毛边而影响美观。

点色。“水点色”法是苍南点色剪纸有别于以酒精为媒介溶解染料的蔚县等地的点色和染色剪纸的最大特征。“水点色”法，即利用天然矿物“明矾”溶液的凝固点，将天然植物色染料溶解于天然矿物“明矾”液中，使染液点在纸面上不易渗透走形而产生因明矾自然沉淀所出现的层次感，让水色（植物色）的透明性和石色（矿物色）的沉淀覆盖性构成对比效果，从而使画面更富质感、层次感、立体感和表现力。

点色，要先备好毛笔、墨或国画专用品红、品绿等颜料，将色彩颜料溶于明矾水中调色后，取刻好的图纹纸一两张，开始点色。点色所用的色彩一般分焦、重、浓、淡、清5个层次，常用重、浓、淡3种。点色要先重彩后轻彩，要求做到调色均匀和谐、涸染层次分明、色调过渡自然、色彩鲜艳润泽、套色大胆美观。

成品修改。在剪刻时有时会出现走刀剪坏的情况，如果属大面积刻坏，则不易修好，如小面积刻坏，可把局部刻去，补上一块重新刻。点色剪纸点错了色彩，必须将染坏部位刻去，重新补上一块再染，不能在画面直接覆盖上另一种颜色的方法。修改时一定要做到心中有数后再下刀。

裱贴。将画纸衬底裱贴，再装上画框，完成作品创作的全过程。

苍南点色剪纸的艺术表现富有个性

苍南点色剪纸的艺术个性主要体现在综合运用多种艺术手法、题材丰富、色彩绚丽多姿、造型生动活泼、富有情趣、图案蕴意吉祥等方面。

综合运用多种艺术手法是点色剪纸的主要特征之一，也是其魅力所在。完成一幅点色剪纸作品，在技术层面上，既要运用刀刻艺术刻画出基本构图，又要运用水彩画、民间绘画的调色、点色技艺点染色彩;在艺术的表现上，既以点、线、面为其基本语言符号，运用写实的手法刻画基本图纹，又以色彩和衬底纸来营造画面的意境和情趣，如叶文运创作的《兔儿乖》，既通过线条的韵律，形成虚实对比，又以背景的处理和红萝卜、绿草地等色彩的有序穿插，营造了情景交融、童趣横生的画面。

苍南点色剪纸以刀刻线条为表现造型的基础方式，还借鉴了刀刻金石的表现手法，充分利用疏密、聚散、连结等手段，娴熟地运用锯齿纹和各种粗细线条，创作出层次丰富的画面。如《喜鹊登枝》图，喜鹊的尾巴粗壮而有力，而身上的羽毛则细而有质感，颇具金石风格。

由于点色剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和色彩块面，不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度，因此，点色剪纸在构图上又采用了摄影特写的手法，对素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条和色彩进行概括，使画面重点突出、各种色彩关系和谐、虚实相衬，以增强作品的表现力。如李步樾等创作的《戏剧脸谱》，运用了皮影戏偶的造型手法和摄影的特写手法，侧面截取人物头部，以柔美的线条和艳丽的色彩表现戏剧脸谱的主要特征。

色彩绚丽是苍南点色剪纸的特征标志。苍南点色剪纸色以油画颜料和上世纪八十年代之前用于黑白相片点染彩色的颜料为颜料，并运用了水粉画和国画的调色方法，不是将颜料直接点上画面，而是用调配了少量明矾的溶液调色，通过适当地用水，使画面色彩流畅滋润、鲜艳水灵，浑厚而富有质感，加上所用的油画颜料色彩较为恒定以及明矾的固色作用，又能保证画面长时间保存不褪色，如许健等创作于上世纪七十年代的《古意花篮》等作品至今色彩鲜艳如新。

点色剪纸采用大色块重色点染，但色与色之间的搭配和过渡自然而有韵致，色彩浓淡相宜，画面清爽神俊，具有立体之感，如《吉祥花篮》，以红、绿、紫三色为主色调，大色块重色点染，辅以黄、蓝等色，画面清新别致，色彩鲜艳润泽，而莲花花瓣的红色与粉色之间的过渡自然，鲜留人工痕迹。

题材丰富，造型生动而富有情趣，是点色剪纸的突出特征。苍南点色剪纸所用题材十分广泛，人物、花卉、蔬菜、瓜果、树木、鸟兽、山水、博古、花字、日月星辰、建筑、日常用品无不入画，作品表现的内容生活气息尤为浓厚。人在庭园、鸟鸣枝头，花开田野、兽奔山涧，无不依情取景，景随主题，情景交融，刀笔所至，情之所至，入画物象无不色彩艳丽、生动活泼、富有情趣。经营形象以写实手法为主，综合运用象征、联想等方式，构图思维常常不受生活惯例、题材内容的局限，运用“层层垒高”、“隔物换景”等手法，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，将若干形象创造性地组织起来，使之形成连贯、对比、衬托，构成美妙的动律和节奏。画面上日月星辰可以与建筑、人群、动物同时出现在一个平面上，前景、后景虽然同在一个平面上出现，但物象之间互不遮挡，互不重叠，既能看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出作品的时空性与立体感和较强的装饰工艺风格，如《虎啸图》，远山、彩云、草木和硕健的老虎有机组合在同一平面上，通过线条的不同变化，形成完整的画面，产生立体的视觉效果，从而增添了情趣，丰富了画面的感染力。endprint

点色剪纸表现手法上最为独特的是既以刀刻线条造型，又以绘画线条和色彩浓淡变化以及不同的色彩有机搭配造型，画表现手法虚实结合，即所谓的“惟妙惟肖刻图画，亦真亦幻画神情”，线条刚柔相济，既有刀刻艺术的刀味和纸感，又有水粉画酣畅淋漓的色彩质感，比之单色或套色剪纸，构思更为严谨，造型更为工整秀丽，表现手法更为灵活，块面分割连接更为合理，线条更富有情感，作品结构更为精妙，形象更为生动，画面更富情趣和动态之美，内涵更为丰富。如李步樾等创作的《麻菇献寿》，既有刚俊的刀刻线条，又有柔美的彩绘线条，鲜嫩的仙桃、灵秀的仙鹤、姿态端详的麻菇仙女，衬以祥云、莲花，画面布局合理、色彩丰富而协调，线条刚柔穿插有度，飘逸的衣袂、缭绕的彩云、刻工精细的莲花，均留给人们无限的遐思，画面具有国画和民间年画之美。又如《吹箫弄玉》弄玉女吹箫、驾鹤、穿云，神态悠然，衣袂线条以绘画为主，流畅而富有动感和韵律，色彩清爽艳丽而不浮华。鹤的造型以刀刻为主，鹤羽刻工精细，色彩搭配自然，整个画面刀刻线条与笔画线条有机整合，情节、人物、场景融为一体，主题内容与作者思想感情融为一体，活泼灵动而具强劲的视觉冲击力，整个画面看上去似乎有血，有肉，有声，有色，像一篇童话或一首民歌，令人向往和感动。

点色剪纸最富情趣的是人物作品，大多以戏曲故事、小说以及新农村生活为题材，代表作品有《回娘家》《金陵十二钗》《西施浣纱》等。林湘创作的《回娘家》，取材于日常生活的一个小场景，但画面内涵丰富、场境栩栩如生，手牵毛骡的男主人，精神饱满、健步前行，豪迈与喜悦之气洋溢于表;襁褓中仅露出小头的婴儿，那乌黑的双眼，透射着纯真、无邪和童稚之气;打扮整洁的女主人，骑着毛骡、打着遮阳伞、紧抱着婴儿，听着身旁两只小白鸭的引颈鸣叫，身心沉浸在幸福的遐想之中;奋蹄前行的小毛骡和红喙、白毛、黑眼、引吭鸣叫的两只白鸭，仿佛与主人一起共享回娘家的喜悦，画面虽然没有背景的衬托，却表现得愉快轻松而富有诗意。《西施浣纱》图中拈花携篮的西施，丰姿绰约，眉目头发及衣服的花纹都流畅细致，花篮的形式也非常精巧，令人想起了清代画家改七芗和当代画家池沙鸿“仕女画”上那种秀丽清新的风格。

托物寄情，物吉图祥。苍南点色剪纸与众多的民间造型艺术一样，表现语言不是简单的平铺直叙，往往采用托物寄情的寓意手法，借用那些约定成俗的观念化形象，来寄托人们对美好生活的向往，对吉祥幸福的期盼。如借牡丹象征富贵、荷花象征高洁、桃子意味长寿、石榴意味着多子、喜鹊象征喜讯、鸳鸯象征爱情、鸽子象征和平、鱼其谐音“富余”则表达人们追求幸福生活的愿望，以增添喜庆吉祥的气氛。上世纪七十年代桥墩剪纸厂创作的《喜上眉梢》《喜鹊登枝》《一（鹭）路（莲）连科》《福贵双全》等均是此类作品的代表佳作。《一（鹭）路（莲）连科》运用了以音象形的谐音法，以鹭与路、莲与连的谐音，蕴意学业有成，连中三元。《喜上眉梢》和《喜鹊登枝》则综合运用了象征法和谐音法，以喜鹊象征喜庆之事，并取梅与眉的谐音，表现吉祥蕴意。endprint