油画风景创作中对写生的认知问题研讨

阿荣+媛媛

[摘要]本文针对油画风景画创作中写生作为一种基本功训练所具有的基础性作用展开了详细的论证，并简要阐释了写生在油画风景创作中的应用、技巧、理念和发展。对于当代油画风景写生过程中应如何确立写生意识以及应树立怎样的写生意识进行了解说。对当代油画风景写生的发展具有一定的指导作用。

[关键词]油画风景创作；写生；创作方法；重要性

[中图分类号]J2

[文献标识码]A

[文章编号]1671-5918（2015）01-0188-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.01-091

[本刊网址]http：//www.hbxb.net

引 言

艺术是对社会生活的反映，同时又掺人了艺术家本人对社会的独特认知和感悟。写生是每一位风景油画画家的必修课，他们通过眼睛在这缤纷的世界中发现与自己的心灵达成默契的那一点，手中的笔听从心的指挥生成现实与虚构、抽象与具体相结合的结晶。写生在油画风景的创作中有着不可或缺的地位，它为风景油画创作提供素材和灵感，是风景油画创作的基点。自然的美有待于发现和观察，任何一位伟大的汕画风景创作者都无法仅凭室内的苦思冥想而创作出一副优秀的风景油画，写生是一条必经之路。

一、写生与油画风景创作

（一）写生的概念及作用

写生是一种绘画方法，是指绘画者直接面对对象进行描绘。根据描绘对象的不同可分为风景写生、静物写生和人物写生等几大类。写生作为一种创作方法起先更为西方画家所看重，他们通过外出写生来搜集创作所需的素材。在学习绘画过程中，大家一般都会从临摹人开始入门，将其作为学习绘画的一种不可或缺的重要手段。临摹能让绘画学习者在较短的时间内了解和熟悉绘画的各种基本技法，从而达到快速入门掌握基础的效果。但仅仅依靠临摹是无法成就一位优秀的画家的。因为临摹缺少画家对自然活的理解，缺少画家的个人特性。没有灵性的作品是很难吸引鉴赏家的眼球获得肯定的。这个时候，通过写生训练，就能使绘画学习者将传统技法的固有范式与真山实水的灵性相互融合，从而取得突破性的进展。

（二）写生在油画风景创作中的应用

风景画在油画历史上的起步是非常慢的。最开始，风景油画是作为人物油画的一部分而存在的。它并没有获得独立的地位，只是人物的陪衬。一直到16世纪文艺复兴之后，风景油画才开始渐渐获得独立的地位。在西方国家，一些画家开始将风景作为独立的表现个体进行创作。19世纪中叶巴比松画派的出现将风景油画的成就提到了一个较高的水平上。他们以写实的方法表现自然的原貌，并把它作为一个生命个体来发掘其内在生命力，从而在作品中表现出对自然最真切的感受。

较巴比松画派晚几十年出现的印象派以大量优秀的风景画成就将风景油画的地位推向了一个新的更高的层次。他们强调绘画者对外在客观事物的感觉和印象，用外光描写对象。著名的画家梵高、莫奈等就是这一潮流中的代表性人物。随着历史的推演和众多油画大家做出的卓著贡献，油画风景写生的地位变得越来越重要和稳固，以至于在很多情况下，油画风景创作被默认为等同于油画风景写生，这充分说明了写生对于油画风景画创作的重要性。

“作为绘画创作的一种方式，油画风景写生可以使画家更为直接地与自然交流对话。虽然风景写生是对真实的景物进行直接的描绘，但它不是被动的简单的抄袭，而是在主观意识指导下的创造。”

二、油画风景写生的基本技法

（一）目标确立和结构构思。要创作出一副成熟独特的风景油画，第一步不是思考该从何处落笔，而是要选取一个合适的取材对象。著名的画家曲湘建曾说“画家在着手风景画构图之前，面临着最大的挑战是取景。”油画风景写生起始于取景，而完成于构图。大自然中蕴藏着无尽的美丽，为什么选取的是这一处风景而非别处呢？这需要景物与画家心灵的契合。但若要将自然之美移动到画布之上，移到画家的笔尖，则只有通过恰当的构图组合才能实现。再完美的风景油画都不可能和自然一模一样，它必定经过了画家主观的构思和组合。

在油画风景写生中，比较常见一把握的构图方式主要有三角形式的构图、水平形式的构图和对角形式的构图，这些构图方式长久以来为人所熟用，简单易操作。但随之而来的危害是这种四平八稳不冒风险的构图方式容易禁锢创作者的思维，从而使创作停滞不前，没有突破。所以，不管是对于有着丰富创作经验拥有成熟的技艺的老画家来说，还是对于初出茅庐刚刚踏人油画风景创作的新人而言，敢于打破陈规，开辟新的构图路径是非常有必要的。

（二）在细节处创作卓越。油画创作是个精细活。多一笔或少一笔，浓一点或淡一点都会在视觉上产生完全不一样的感觉。所以，注重细节是油画风景写生的一个关键要素。下面将简单介绍一些常见的需注意的构图细节。

1.注意光线和色彩的变化。有些固定的自然景物，只有在一定的光线下取景才比较入画，而且在不同的时间取景会有不同的审美效果产生。光线的变化会带来色彩的变化，继而画面的整体感也会随之发生改变。此外，天气的变化也会对自然景物的视觉效果产生影响，雨中的乡村，雾霭中的乡村，烈日下的乡村，晨光中的乡村，夕阳中的乡村……同一个取景可以创作出无数姿态万千的画卷，并且每一幅都是不同的韵味。哪一个瞬间才是画家最想表现最想留住的，这一刻的光线和色彩有何不同等问题是每一个画家都该思考的问题。

2.画家写生位置的选取。当天气晴朗且阳光较为强烈之时，画家写生的位置要注意不能暴露在阳光下，因为长时间在强烈的阳光下观察景物会刺激到眼睛，降低眼睛的灵敏度，使得其色彩感应能力变得非常迟钝，从而导致画面的颜色混乱或不和谐。另外，是正面描绘还是侧面描绘，是平视还是俯瞰，是正面俯瞰还是侧面俯瞰等都会对画面的立体感与和谐感产生影响。是追求景观的全面和气势，还是追求精细与雅致，是表现动静还是表现静景，哪一个更符合自己的表现风格，更能突出自己的创作长处？这些都与画家写生位置的选取有着莫大的关联。endprint

3.构图的和谐一体。构图的和谐不是一个简单的概念，需要很多细节方面的平衡取舍，相互配合。大体上可分为轻重、远近、色调和对比四个方面。首先从轻重上来说，所有的景物都将呈现在一张画布上，景物的大小分布就要讲究平衡。比如是山和海的组合，山的比例和海的比例就要达到平衡不至于让画面产生违和感。山看起来会比海要重，所以在海的上空可以加些云、鸟、帆船等来平衡画面。其次是远近，在油画风景写生中我们会面对深度空间的处理问题。近景、中景和远景要在一个画面中展现，不同层次的风景都要有适量的比例入画，这样才能将层次感表现出来，这就要运用到色彩的调和了。最后是对比，明暗、疏密、动静的对比能达到突出表达的效果。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”的道理在这就非常适用。

三、油画风景创作中写生意识的确立

（一）西方的传统美学观念。西方艺术在相当程度上受到了基督教神学的影响和束缚，不同于中国画艺对精神和意境的强烈追求，他们更注重外在美的精确与完美，认为自然风景画要尽可能的忠实于自然，描绘出自然的本真形态。希腊哲学家希庇阿斯就曾经说过“美就是由视觉和听觉产生的快感。”柏拉图和亚里士德也曾说“模仿自然是艺术的本质。”在这种写实艺术观的指导下，写生在油画风景画创作中的重要性就不言而喻了。

（二）风景油画写生创作的特点。西方风景画比较注重对景写生，感受并表现现实的大自然。依靠丰富的色彩和细腻的光感，来表现画家眼中感受到的真实的自然，以此来表达画家对自然和世界的理解，达到人与自然的和谐。为了最大限度的提高画作的写实性和逼真性，以达到再现自然的目的，风景画家除了还会在画中融人自己对绘画的理解和尽力表现高超多样的表现技法。

（三）风景油画写生的技法。当代中国的风景油画，出现了许多新的因素，画家们为寻求突破，往往从新的观念出发，尝试创造一些新的技法。著名油画家尚扬就通过综合材料的使用和制作创作出了代表作《风景》。综合材料包括石膏、乳胶揽拌物、包装布报纸、印刷纸和立德粉等材料，将这些特殊材质推广到风景油画的绘制中能够拓展油画的表现空间和表现的可能性，从而让画作更接近自己内心所要表达的效果，更贴近真实。

（四）风景油画写生的现代发展。早期的风景油画画家的写生观念是，如果想画一幅风景写生，就会在野外花费大量的时间，严格的要求作画的环境，必须在同样的自然条件下完成一幅画作。一个主要的困难就是，写生需要很长的时间，可光线、色彩、风雨等自然的不可抗力因素却不是保持不变的。也许画家想要描绘的是绚丽的晚霞，可晚霞是快速变幻的，这就只能凭借画家的记忆和想象了，因为可能每天的晚霞都是不一样的。

随着现代影像技术的发展，画家们写生可以不再那么辛苦的日晒雨淋，争分夺秒。或是因为一幅写生完成，而每天同一时间赶到同一地点。画家可以用数码产品将这片风景拍下来，带回画室继续工作。有的画家甚至利用合成技术将处理成特殊效果的现实风景，运用到风景写生中，从而产生出无与伦比的视觉冲击。

四、结语

我国的美术观念秉承了现实主义的创作传统，导致了写实美术在绘画艺术中的主导地位，因而美术学院的教学也是以写生为主的。写生是对客观事物写实性的临摹，练习写生能提高绘画者的观察能力和基本功。在风景油画的创作中写生是尤为重要的。但我们也应认识到绘画不等同于写生，写生也不是一个凝固不变的概念。在重视写生的重要性的同时，也应精益求精，探索写生的新技巧新主张。大部分人都将逼真相似作为衡量写生是否成功的法则，因此传统写生就往往偏重透视、色彩、造型和笔触等技术层面上的训练和表现，随之而来的弊端就是容易忽视创新、审美和想象力等方面更外在的技巧和观念的培养，这是不利于油画和写生艺术的发展的。因此，在油画风景的创作中，树立正确的写生认知具有高度的建设性意义。

参考文献：

[1]魏强.从中国山水画和风景油画谈写生[D].兰州：西北民族大学，2010.

[2]齐艳军.油画写生的深层思考[J].数位时尚（新视觉艺术），2011（2）：98-99.

[3]刘博.风景油画创作中的取舍[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2013.

[4]胡志敏.油画写生中的创造意识及其建构[D].重庆：西南大学，2013.

[5]张璐.求同存异——谈油画写生与创作之间的联系[D].兰州：西北民族大学，2011.

[6]贾利珠.论油画写生中的主观处理与整体[J].天水师范学院学报，2008（3）：86 87.

[7]吴宗勤.转化与对接——油画写生与创作教学的思考[J].艺术教育，2010（4）：59-60.endprint