小城大艺

黄朴卒

黄桷坪所在的地儿，用重庆话说是“在卡卡角角”，意为十分不起眼的角落。这里是典型的城乡结合部，有农村乡场，也有创意市集；有民工成群，也有穿长裙的“仙女”；有四川美术学院，也有军工厂、电厂、火车站、货运码头……但或许正是因为四川美术学院在这条街上“安家落户”，也才使得黄桷坪成为重庆的一个符号。

城乡结合的艺术圈

若是早些年到黄桷坪，会发现这里与想象中的山城形象大相径庭：破旧的房屋，脏乱的街道，污浊的空气，嘈杂的小贩，三五成群的棒棒。即使现在，交通茶馆里也是鱼龙混杂，教授、民工、铁路退休工人、白领、学生、艺术家围坐一起喝茶聊天；在名曰“梯坎豆花”的小餐馆里，人们吃着凉菜，喝酒划拳。在这样的区域里，人与人之间的社会身份有着明显的区别，也因为在这里，身份、阶层变得模糊不清，但又真实有趣。

艺术家王南溟曾直言，他喜欢黄桷坪，是因为黄桷坪的“脏、乱、差”。他曾认真地开玩笑说，如果哪天黄桷坪改造了，那他就再也不会到黄桷坪来了。

2007年，从铁路医院到501艺术库，这条长约1.25公里的街道被打造成涂鸦艺术街。艺术家设计好图案，通过投影仪从地面打到街两边七八层高的楼房上，由“棒棒”跟着墙上的影像勾勒、喷涂、填充画面，给破旧的街道，披上充满设计感又色彩鲜艳的外衣。或许是巧合，但从那时起，王南溟就真的再也没来四川美术学院教过课，也没有再举办过任何讲座。

但黄桷坪这种不伦不类的生活还在继续，且令许多艺术家与文艺小青年们着迷。

劳动人民的种种生活形态成为艺术家创作的源泉，黄桷坪街道上那些碎片化的市井风貌，被搬上画布。有艺术批评家说，艺术家对底层人文的关注，并非是一种高高在上的姿态，而是他自己的一种真实社会体验。这大约就是艺术圈里所谓的“接地气”吧。可以说是四川美术学院成就了黄桷坪，也可以说是黄桷坪影响了四川美术学院的风格。

封闭又开放的弹丸之地

黄桷坪在重庆的知名度极高，在通讯如此发达的社会，这里又怎会是一个封闭的小社会呢？

重庆现有4条轨道交通，可离黄桷坪最近的轻轨站还要坐半小时的公交车。但或许也正因为交通的不便，四川美术学院得以少了外部干扰而获得另一种自由——多元、开放的艺术氛围，被称为“体制外教学模式”。当其他院校的学生还封闭在象牙塔里闭门造车的时候，美院的学生早已跟着老师做项目、接活干，过上了自给自足的“好日子”。

这样的校外教学模式与艺术风格，也为黄桷坪相对低廉的生活创造了条件。麻雀虽小，五脏俱全，这里的吃、喝、住、行非常便利且价格实惠。在重庆知名的交通茶馆喝碗茶，最贵4元；在美院大门口开了十多年的“胡记蹄花”吃顿饭，人均20元不到；做画框，几十元就能做得精致且送货上门；租工作室，非艺术区一般20元/平方米以下。这些有利条件成为学生们毕业后愿意留下来的原因，有的成为职业艺术家，有的开办艺考培训班，也有一些纯粹喜欢上了黄桷坪的氛围而不想离开。慢慢地，他们成了黄桷坪街上所谓的“黄漂”。正是因为相对便宜的房价，他们中的大多数人都把工作室与生活住所分开，哪怕这两点一线只需步行三五分钟，也愿不长期待在同一个环境下僵化自己的创作思维。

黄桷坪的“漂流”从来就没有停止过，有人出走，就会有新鲜的血液补充进来。这个弹丸之地，随时对爱好艺术的人开放。

团结的力量

2010年，四川美术学院主体搬迁到大学城，黄桷坪仿佛顿时“安静”了，不只是这里的人，还有艺术。尽管有501艺术区、102艺术区、滩子口艺术区、官家林艺术区等群落，但被釜底抽薪的黄桷坪还是失去了往日的辉煌，很多“黄漂”没了精神归宿，留下来的，多是喜爱安静的人。

这些人的工作室，一水儿的古旧风格，100元钱淘的一张八仙桌和4根条凳，蒲扇、双喜瓷罐、吉他、茶几乎是工作室的标配。尽管生活成本不高，但艺术、收藏市场的泡沫破灭后，他们过得也不算轻松。

一般来说，这群人的一幅画售价五六千元，高一点的七八千元，能上万元的，已经是鹤立鸡群，到外地办展进行销售的机会也更多。可一年中，能卖五六幅画作算不错了，一般只能卖两三幅作品，还要维持日常开支，所以他们大多兼职做着老师，教学生画画。但这群人异常团结，常聚常交流，期待有画廊与他们长期合作。

成立于2006年的“器空间”应该是黄桷坪第一家非盈利艺术空间，策划过多场国际性的交流计划和工作坊项目。每一次活动，都会利用网络方式宣传出去，以期引来更多的爱好者，而不仅仅是小圈子的艺术从业者做观众。

靠近江边的一个旧厂区里，主打体验式DIY木工的造物空间人气越来越旺。而抱团最成功的案例，是四川美术学院参加了前些时日举办的米兰设计周，以“中国饮食器物设计”为主题，把涉及传统手工艺的作品带到意大利向全世界展出，开启了新一代黄桷坪艺术发展的模式。

黄桷坪，虽然只是一条小小的街道，但“黄桷坪”三个字的含义，已经深深印在了人们的脑海里，在中国艺术史的厚书中，它早已留下深深的笔迹。endprint