犹小飞和他的吉他

万青

从弹琴到制琴，犹小飞渐入佳境，成为美国吉他制琴师协会（GAL）第一个中国籍会员，是中国第一个制作扇品吉他的独立制琴师。

从弹琴到制琴

沿着江畔，穿过重重绿阴，一座颇具文艺范儿的小木屋掩映在山水之下。拾阶而上，推门而入，一身牛仔打扮的犹小飞正沉浸在自己的音乐中，这里就是犹小飞的吉他制作工作室。100平方米的工作室里，摆放着锯木和打磨所用的大型器械，两面的墙上整齐排列着锤子、螺丝刀、磨具等上百种工具，房间角落里堆放着一些造型各异的吉他和零散部件，东西虽然多，却很整洁。墙壁上的工具，已经有些年头，透露出些许沧桑感，屋子正中的工作桌上，各种孔痕、划痕密密麻麻。在这里，犹小飞做了几百把吉他。

了解犹小飞的人都知道他是一个琴痴，能抱着吉他弹一天，他也经常举办一些音乐沙龙，与好朋友一起尽情地吹拉弹唱。犹小飞说：“当玩吉他玩到了一定的程度，我就想知道它是怎么来的，于是就开始做吉他。”刚开始是自学，后来碰到了制作手工吉他的老师，便跟着老师一本正经地学了起来。“他是我生命中的贵人，如果没有碰到他，我即使再多奋斗几年，也不一定会有我现在的成就。”

遇到真正懂吉他和音乐的人，犹小飞便开心得眉飞色舞，滔滔不绝：“我的吉他主要是以乔木、枫木为原材料，跟一般吉他差不多，最大的区别是制作工艺，面板的厚薄和弧度的不同，会影响音色，失之毫厘，差之千里。最难的是制作面板，面板是发声区，直接影响音色，这个要求制作者要有扎实的音乐基础。每个人对吉他的理解不一样，我只是以我喜欢的方式把我理解的呈现出来而已。我做吉他只接受定制，让主人自主选择材料、造型、颜色等，再依照主人的喜好去做，这样的吉他包含了手艺人和主人的情感。”天资聪颖的他对手工吉他有着独特的理解，制作的吉他古朴中透着精致，线条流畅，深受音乐爱好者的喜爱。

在传统中创新

每次只要动手做吉他，犹小飞便习惯性地不发一言，只是听着音乐，专心雕琢。曾有三个月时间，犹小飞每天忙到下午四点才吃当天的第一顿饭，熬夜设计吉他图形，每天工作超过10个小时，有时候半夜两三点，想到什么，就马上爬起来跑到桌子前更改设计。犹小飞做的吉他是扇品吉他，俗称为“斜品”，因为吉他的品丝是斜的。这是一种反传统的做法，造价特别高，因为品丝距离不是直线测量，也没有中线，音准不好控制，稍微把弦拉偏一点就有音高变化，镶品精度比普通吉他难得多。扇品吉他在国内会做的人极少，而犹小飞的扇品吉他音色饱满，温暖而有穿透力，为越来越多的吉他爱好者所喜爱。如今，他的吉他身价从最初的两三千元涨到了现在的两三万元。尽管如此，他仍保持着两个月最多制作三把吉他的节奏，不雇佣工人，只有一个徒弟，绝不会因为利润而偷工减料。

同样是做手工吉他，很多做手工吉他的老手艺人生存不下去，而犹小飞却是名气越来越大。“我想我比别人不同的是，我一直在传统的基础上坚持创新。因为音乐风格在变，作为手艺人要积极应对这种变化，加入时代的因素。从开始采用普通木材，到现在根据部分购买者的要求，会使用桃花心木、金丝楠木等优质木材，从外形上增加了半月、阴阳脸、翔云等造型，使每把吉他独一无二。除了一般的扇品吉他，我也做扇品电吉他，可以为购买者提供多方面的选择。”

犹小飞手工吉他不拘一格的制作风格，不仅深受国人的喜欢，不少外国人也闻讯而来。“我的顾客多半是玩收藏和乐器的人，相对而言，我更喜欢给老外做吉他，他们更能客观理解手工劳动成果。提到手工制作的东西，国人第一反应就是嫌贵。手工的真正意义是独特性、针对性，有人的感情在里面，而老外比较尊重手艺，也懂手艺的价值。”

做吉他做得越久，犹小飞也越来越安静。“其实做人和做吉他一样，要与时俱进，否则是要被淘汰的，现在能静得下心来，这是新的变化，我欣然接受。”犹小飞说。