清代“金陵八家”魁首龚贤的绘画艺术及市场行情管窥
2015-06-11周安庆
周安庆
明末清初是中国传统绘画艺术发展的一个高峰期,除了“四王吴恽”、“四僧”之外,“金陵八家”亦在画坛悄然崛起、独标一格。这些流寓古都南京的文人画家,远离尘喧,坚守节操,寄情丹青,宣抒胸臆。从各自艺术成就和影响大小来看,位列“金陵八家”之冠者当属龚贤。在如今的艺术品市场上,清初画坛金陵诸家的绘画艺术越来越得到投资鉴藏家和爱好者的青睐追崇,龚贤无疑便是其中的佼佼者了。
动荡年代历经坎坷的人生经历
龚贤(1618—1689),名岂贤,字半千、野遗,又号柴丈人,明末昆山(今属江苏)人。少年时代已经家道中落,他随家人迁居留都南京,13岁开始学习丹青。青年时代的龚贤,曾参与东林党、复社等活动,开始关注国家的前途与时代命运。龚贤在与这些社团文人的交往中,相互切磋学艺,研画不息,遂在当时画坛崭露头角。
崇祯甲申年(1644)朱明王朝倾覆,曾为明代将领的吴三桂“冲冠一怒为红颜”,因为一己私利而引清军入关。在南京奠都不久的南明弘光朝,不久就在清人铁骑的南下中灭亡。清军血洗东南重镇金陵,民众不得不四处逃散,刚直不阿的龚贤也因此避乱出走,漂泊流离于江北一带的扬州、海安等地,生活得颇为辛苦。
大约在清初康熙三年(1664)左右,龚贤因为社会局势逐渐稳定,这才返回南京,辗转于城西清凉山麓构筑“半亩园”,自行躬耕栖隐,凭藉设杖课徒、鬻画卖字为生。淡泊于清新幽秀的江南山水佳境之中,龚贤不断地抒写山川之胜及故国情怀,宁愿穷困也坚不仕清。
康熙二十八年(1689),毕生清苦的龚贤在贫病交加中结束了坎坷而不平凡的生命。因为生前好友、戏剧大家孔尚任的鼎力相助,这才得以入土为安。
成就高于清初画坛其他金陵诸家
龚贤擅长山水画艺术,于画近拜明末书画大家董其昌为师,远溯五代、两宋画坛诸贤,坚持心穷万物之源,深得造化之神韵,尤喜董源、巨然、米芾父子、吴镇、沈周等前辈大师的笔墨画风。虽然他始终是一位在野的布衣画家,但在与杨文骢、顾梦游、吴伟业、方文、周亮工、孔尚任、程正揆、石谿、渐江、戴本孝、王翚、樊圻、高岑、邹喆、吴宏等文士及书画家的交流中,诗画艺术皆有了长足的进步。
龚贤的传统笔墨功底扎实,主张摹古而不拘于陈规,用笔讲究中锋入画、“以线力骨”,兼施秃、尖之笔,浓淡枯湿并用,皴擦积染自如,从而达到一种苍辣秀润、沉着稳健的艺术效果。龚贤的绘画作品早期以简洁淡雅的“白龚”之风为主,譬如画面中的山石往往略作笔墨皴染而已,似有黄公望、倪瓒等名家气格;之后逐渐转向淡墨迷润的“灰龚”画格,画面中的墨感有所增强,清雅明秀逼人;晚年的画作格局气魄宏阔,笔墨愈加老到,雄浑、浓密而苍茫。层层点染的“积墨法”,注重黑白明暗光感对比(注:此举很可能亦受到当时便已传入华夏地区的一些西方绘画艺术影响),进一步地丰富和发展了中国传统绘画的表现语汇。这一时期的画风亦称“黑龚”(注:他在其间也尝绘制过“白龚”之类风格的画作),在北派山水画体格中有机地融入了“南宗”韵致,体现了其山水画艺术创作的最高成就。
注重自然写生、借古以开今,则是龚贤绘画艺术的另一大特点。这亦为当时摹古思潮弥漫的传统画坛,吹来了一股颇为强烈的清新气息,在中国传统绘画史上起到了承前启后的推动作用。正如不媚当时的他在《清初人画册》题跋(现藏于江苏泰州博物馆)中所言:“不可学古人,不可不合古人。学古人则为古人所欺。吾常欲欺古人,然古人卒不可欺。久之,然后见古人之道,势不能不合古人也。此善于学古人者也。”
龚贤性情孤高超俗,特立独行,于画自谓“前无古人,后无来者”(参见清代周亮工《读画录》卷二),所作常以重峦叠嶂、参树杂丛、烟云雾霭、飞瀑涧泉、平流大江等为描绘对象,往往山川浑厚、草木华滋、气象崚嶒、不染世尘,充溢着雄阔苍浑、幽秀沉静及烟润欲滴等气息,深深地寄托了个人的情感思绪,尤属难能可贵。现存代表作如《夏山过雨图》、《深山飞瀑图》、《溪山无尽图》、《千岩万壑图》、《重山烟树图》、《摄山栖霞图》和《清凉环翠图》等,气韵灵动非凡,意境深邃隽永,蕴含着浑朴秀逸、清寂高远等十分显著的个人艺术特质。面貌独特的绘画风格,奠定了他在中国传统绘画史上应有的地位和影响力。
此外,龚贤于诗、书等方面也具有比较全面的文艺修养。他的书法不囿于传统法度,浓淡相宜,疏密参差,挥洒自如,更多地融入了不受羁束的个人反叛心性。综观其存世的400多首诗作,大都格调清新峻拔,意象绵长幽远,无论是观照生活、愤世嫉俗,还是高志归隐等,往往不乏“遗民”情结等特定社会的时代烙印,但均为其内心世界轨迹的真情流露。因此郭沫若在《今昔蒲剑》中赞誉:龚贤毕生诗作虽然不多,但“大率精炼,颇有晚唐人风味”、“令人百读不厌”。龚贤的个人经历对于其文艺创作理念和表现风格影响较大,可谓诗、文、书、画皆如其人。他毕生还留下了《半千课徒画稿》、《草香堂集》等著述,对后世具有比较大的影响力。
市场行情在起伏调整中不断攀升
因为生活所迫,作为布衣的龚贤在世时就存在画作交易的现象,只不过由于种种原因,人们对此追崇程度尚不如当时雄踞画坛的“四王”等名家,这些状况直至清末才有所改观。由于近代日本藏家对其画风颇为欣赏,当时画坛亦开始对其有了一些重新认识,龚贤的画作才得到人们的重视。
不过因众所周知的缘故,在1949年以后的相当时间内,中国大陆基本上杜绝了书画艺术品的交易行为,龚贤的画作交易因此也不例外。自从20世纪70年代我国实行改革開放的基本政策以来,随着海内外艺术品市场逐步活跃,他的绘画作品大约在1980年代开始进入拍卖市场。1990年代以后,其作品交易行情逐步攀升,并且屡创佳绩。尽管其间经历了国家宏观经济政策和艺术品市场的不断调整。
在1997年6月8日“上海朵云轩”春季拍卖会上,龚贤的山水画《深山疏林图》立轴(纵191厘米×横53厘米)以5.28万元人民币成交。在2001年4月25日“中国嘉德”春季拍卖会上,《遥对数峰》立轴(纵89.5厘米×横46.5厘米)以16.5万元人民币成交。在2003年12月14日“北京荣宝”秋季拍卖会上,《千岩云壑图》手卷(纵42厘米×横1150厘米)以143.28万元人民币成交,首次突破百万元大关。在2005年11月4日“北京华辰”秋季拍卖会上,《山水》立轴(纵206.5厘米×横52厘米)以1320万元人民币成交,开创龚贤作品交易新高。在2009年5月26日“香港长风”春季拍卖会上,《万壑千峰图》立轴(纵232.5厘米×横92.5厘米)仍以580.8万元人民币成交,继续保持了比较好的交易势头。在2011年12月4日“北京匡时”秋季拍卖会上,《清溪隐逸图》立轴(纵1422厘米×横45.5厘米)以552万元人民币成交。在2013年5月10日“中国嘉德”春季拍卖会上,《别馆高居图》立轴(纵212.5厘米×横55.5厘米)又以3737.5万元人民币成交。再次创造了当今龚贤作品的交易新高。在2014年6月3日“北京匡时”春季拍卖会上,《南山图》立轴(纵252厘米×横97.5厘米)以402.5万元人民币成交。在2015年6月7日“北京匡时”春季拍卖会上,《麦穗两岐图》立轴(纵168厘米×横47厘米)又以126.5万元人民币成交,交易势头依旧不减。
笔者据不完全统计,迄今为止龚贤的绘画作品拍卖成交价超过500万元(含)人民币以上的有6件(次),100万元至500万元(不含)人民币的有57件(次),其他多在数十万元至几万元不等人民币之间的价位上成交,不过其中还充斥着一些署有“龚贤”名款的高、中、低仿赝作,人们对此值得注意。随着近年来国民经济在调整中不断前进,以及人们艺术鉴赏水平的逐步提高,外加针对“雅贿”反腐力度的不断加大,龚贤的绘画真迹交易价在艺术品市场的起伏发展过程中,总体趋势呈逐渐走高之态。目前,龚贤的每幅作品交易价大约在六七位数人民币之间徘徊,基本上进入了高、中端市场价位。
在此值得一提的是,由于龚贤书法功底不凡,苍健有力,潇洒自如,可谓字如其人、别具风貌。但因为存世量较少,近年来其书作真迹在市场上的交易价格大都不菲。譬如在2012年12月7日“北京匡时”秋季拍卖会上,龚贤《行书渔歌子》手卷(纵30厘米×横501厘米)便以2070万元人民币成交。在2013年11月16日“中国嘉德”秋季拍卖会上,其《自书诗二十四首》手卷(纵33厘米×横1320厘米)又以2645万元人民币成交,令人刮目相看。
投资收藏龚贤作品值得注意之处
大凡知晓中国美术史的朋友们皆知,传统山水画艺术自诞生迄今,创造过几个历史高峰,但每个发展高峰的绝对高度并不完全相等。客观理性地分析看待,龚贤等清初画坛金陵诸家,尽管敢于反叛正统画风、重视个性张扬,但在当时便被一些复古派人士视为异端进行攻击。在此后相当长一段时间内,昔人对龚贤绘画艺术的评价似乎并不太高的。譬如清代《乾隆上元县志》卷二十四《人物·方技》中所記载的清初画坛“金陵八家”,是引用清初文人周亮工的说法,龚贤并未忝列其间;清代张庚在《国朝画征录》卷上中,虽然已将龚贤与樊圻、高岑、邹喆、叶欣、吴宏、胡慥、谢荪等人并称为“金陵八家”,然却评其画艺“得北苑(注:即五代董源)法,沉雄深厚苍老矣,惜秀韵不足耳”;而晚清秦祖永在《桐阴论画》卷上中亦曰:“龚半千贤,扫除蹊径,独出幽异,自谓前无古人、后无来者。但笔墨太浓,沉雄深厚中无清疏秀逸之趣。”故仅将其视为“书画名家”,而不归于“书画大家”之列。至于针对龚贤绘画艺术的深入发掘与重新认识,那大概是到近世以来的事情了!像黄宾虹、李可染等现代绘画大家,对龚贤绘画艺术就至为推崇,并且在各自绘画艺术中有了一些新的发展!
由于龚贤长于用墨,并以其所创的“积墨法”等艺术成就独步画坛,当之无愧地成为了清初画坛“金陵八家”魁首。因此这些年来,龚贤的绘画作品越来越为不少艺术品鉴藏家们所看好,对此的投资行为亦逐渐活跃,客观上造成了龚贤绘画作品的交易价格上扬不小。不过,因为龚贤的旧仿赝品同样不少,如今已开始陆陆续续地粉墨登场亮相于艺术品市场。而由于投资收藏古画具有投入资金大、真伪难辨等高风险特性,故现今的投资鉴藏家们对此还是应有必要的警觉为好!