浅析装饰性色彩在油画艺术中的独特魅力

摘 要：装饰性色彩不再是写实性绘画中那种追求逼真的色彩再现，也不追求画面中空间感和细腻微妙的色调，而较之表现的更具单纯性、平面性、夸张性和象征性，基于这种特殊的色彩表现特征，它在很多一些油画艺术作品中被赋予了更多的象征意味和浪漫情感，因此，装饰性色彩已成为最富影响力和表现力的艺术语言，在油画艺术中更显独特魅力。

关键词：装饰性 色彩 油画 造型特征 魅力

[本文为南通大学人文社科处课题成果之一，课题编号13040378。]

装饰性色彩不再是写实性绘画中那种追求逼真的色彩再现，也不追求画面中空间感和细腻微妙的色调，而表现更具单纯性、平面性、夸张性和象征性，基于这种特殊的色彩表现特征，它在很多油画艺术作品中被赋予了更多的象征意味和浪漫情感，因此，装饰性色彩已成为最富影响力和表现力的艺术语言，在油画艺术中更显独特魅力。

一、油画艺术中装饰性色彩的色彩造型特征

（一）色彩的平面性

色彩的平面性是装饰性色彩造型的首要特征，它不同于传统画面中追求近实远虚、近暖远冷等透视关系，也不按照画面的素描关系来塑造物象的明暗，而是追求画面中色彩间的节奏变化和色彩纯度的对比，大多以平涂色彩为主，通过色彩自身美的价值来展现艺术家们所要表达的思想。例如野兽派代表人物马蒂斯就是一名善于运用平面色彩的画家，他受后期印象派的影响，并大量借鉴了东方艺术的表现方法，画面多用平涂的色块和单纯的线描组合来组成画面，形成装饰感很强的平面画风。其代表作品《餐桌》就是典型的例子，画家尽可能平面地安排画面中的所有物象，如红酒、水果、花卉和各种器皿，努力寻找它们面积大小和疏密对比的趣味。画面中绿色、黄色、蓝色和白色的小色块都被大面积的红色统一在了一起，形成了一幅平面感极为强烈的装饰画风的画面。除此之外，莫兰迪的静物画，莫迪里阿尼的人物画，都是以平面性色彩来表达自我情感的杰出代表。

（二）色彩的象征性

色彩的象征性，顾名思义是在画面中，对某一种色彩进行有效的组合，使观赏者在欣赏时能产生某一指向性的联想，从而使作品渗透着一种引发人们思考的象征内涵，体现艺术家的审美价值和精神取向，因此，色彩的象征性已成为众多艺术家运用色彩语言的主要方式之一。高更是一名擅长运用象征性色彩作画的艺术家，他以象征主义笔调，将现实与象征、自然与幻想紧密结合，表现原始的象征意味和宗教的神秘情感。他的典型代表作品《雅各与天使搏斗》，整幅画面以现实主义手法展现，以象征主义为特点，画面中表现的人物并不是基督徒形象，而是人们头脑中的幻觉形象。画面中他运用对比强烈的色彩和大块设色方法，农妇头上戴的白色帽子在幻影似的红色色调的衬托下显得尤为醒目，加强了画面的装饰效果；而宗教传说中的搏斗场面，却被一棵倾斜的树巧妙地隔开，并被安排在了画面的右上角，以象征那些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻想。

（三）色彩的单纯性

单纯，即简单和高纯度。不等同于单调、浅薄，只是因为画面中色彩的对比因素极少。单纯性在美学意义上可理解为艺术的概括和抽象。西方众多艺术家的油画作品都极具色彩的单纯性。例如著名的纳比派画家博纳尔就是以色彩的单纯性表现而著称。在他的画面中，色彩永远是主角，因为不会像写生色彩那样逼真地再现自然，转而将色彩的表现变成了情感世界的表达，使色彩更加纯粹而又极具节奏感，让观者深切体会到单纯性色彩表现的无限魅力。后印象派画家修拉同样善于运用纯色的表现手法，所不同的是他的色彩表现更加理性，他利用科学的原理将纯色的小色块按一定的秩序排列在画面中，以获取高明度的光色表现，有着明显的形式主义装饰性。几何抽象画派的先驱者蒙德里安，因受到马蒂斯的平涂色彩、毕加索的立体风格使他的色彩更加单纯，纯造型是他理想中的绘画精神。因此，他后期的作品，如《树（系列）》、《百老汇》等，可以说走向了更加纯粹的道路，整幅画面没有具象的物體存在，几乎全是用线条来完成，以及最为简单的用色风格，色彩的单纯性可谓是走到了极致。

（四）色彩的夸张性

所谓夸张，就是对事物作扩大或缩小等夸张的处理和表现。在油画创作中，为突出主题，并使作品中所想要表现的部分十分强烈地逼向观众的眼帘，使之带有强烈的感召力，以激发观者的无限想象力，往往需要对画面的色彩或主体形象作适当的夸张，同时对次要的物象做适当的虚化，甚至省略。实践证明，经夸张处理后的画面艺术感染力更强，甚至可能会使作品“化腐朽为神奇”，对画面起到“妙手回春”的作用。正如吴冠中所说“绘画靠的是情感，色彩终究是为感情服务的！”色彩的夸张性就是减弱甚至去除物体原有色彩的传统透视关系，同时强化色彩的色度和色相，以达到和符合艺术家内心世界所需要的最适宜的色彩关系。例如表现主义画派的领衔人物——蒙克，他在画面中大多运用扭曲夸张的色彩和怪诞的符号以此来抒发他的个人情感，例如他创作的《呐喊》就是他运用夸张色彩以及精神的焦虑图式显现的典型作品。画面中蒙克充分使用扭曲的线条和夸张的色彩，没有一处不充满着动荡感，尤其是画面中央双手捂耳呐喊的人物形象直接逼向观众，那扭曲和变形的尖叫的面孔，令人毛骨悚然，那个被高度夸张的形象使整个画面产生深度震撼的效果。

二、 油画作品中装饰性色彩的魅力体现

欧洲历代艺术大师的油画作品中装饰性色彩的魅力无处不在。例如奥地利维也纳分离派大师克里姆特的作品，他的作品中不仅具有东方的装饰趣味，更重要的是在绘画内容上涵盖着一定的象征主义的哲理性。令我们印象最为深刻的是他那画面中强烈的平面感和富丽的色彩装饰效果，重彩与线描的风格，象征中潜在的神秘主义色彩，使整幅画面散发出独特的个性气质，并且把装饰性色彩提高到了一个新的高度。他的一幅广受好评的艺术杰作《吻》，可谓是综合了来自欧洲、拜占庭和日本的元素，尤其受到他所收藏的东方文物的影响。在他的作品中加入了很多装饰的元素，画材甚至运用到了珊瑚、金银箔等作为装饰物，再加上色彩的大胆夸张使用，使得整幅画面看上去显得金碧辉煌。画面中从女人面部的表情和身体的姿态看尽显女人的温柔，身上的衣物采用极为跳眼的色彩和图案式的装饰图案，充分体现女人的气质。男子以一身金色外袍将女子身体包裹其中，以传达男性的特质；画面中的金色不只代表辉煌、富有，也会使人感到神秘，同时涵盖情色意味。画面中几何形的各色图案有着很强的视觉效果，如同跳跃的音符，激荡人心，同时也充满着神秘的象征意义，尽显意象的感性，整幅画让人产生一种唯美的精神享受。

接着让我们感受一下后印象派画家凡高作品的色彩魅力。大家所熟悉的《向日葵》《星月夜》等，画面中富有激情的笔触，明亮的色彩将所有物象有如火焰般升腾、颤动。显然，强烈的情感已经被完全融入到色彩与笔触的交响乐中，这些极为夸张的色彩不受主题的束缚，呈现出作者狂热的内心和奔放的激情。他的多幅《自画像》是大家所熟悉和印象深刻的，此系列作品大多色调明亮，色彩强烈。追求画面的装饰感、平面性和寓意性，且饱含着作画者强烈的悲剧意识，一切形式及笔触皆在激烈的精神支配下跳跃。另一幅作品《收割的麦场》中表现的是凡高所钟爱的南方景色，画面以大面积夸张的艳黄色麦田作为主色调，天空被麦田折射呈黄绿色彩，远处透亮的紫色的山峦恰与麦田形成强烈的色彩对比，极具视觉冲击力的同时，色彩间的节奏感也产生了一定的装饰性，让我们深刻感受到了凡高所要抓住的那份生活热情。

最后让我们进入米罗那充满幻想、幽默的童话般的艺术世界里 ，他用自己的灵性和智慧，奇妙地融合了抽象和本能，心理和生理，必然和偶然，形成独特的米罗世界。他那画幅中简单至极的形态，奇思的遐想，幽默的环境，疯狂跳动的装饰性色彩，无不充满着一种热情的活力，显示出儿童幻想的神秘心灵世界。其代表作品《晒太阳的女人》中，最初映入眼帘的就是那好似儿童涂鸦出来的红太阳，一个像水滴符号的元素和几根简单无规律的线条，线条轻快稚嫩，色彩单一协调，像是漫不经心的随手涂鸦，整幅作品看上去像一位孩子表现出来的无忧无虑的生活状态。对于米罗这种类似儿童般观察事物和思考事物的方式，那种回归童年的冲动是众多艺术家所憧憬的，并且成为艺术家宝贵的精神财富和个人体验。

三、 结语

可见，装饰性色彩的无穷魅力在油画艺术中体现得淋漓尽致。如今，随着现代社会和艺术的日益进步，创作风格的不断多样化，装饰性色彩的运用逐渐增多，人们的审美修养和欣赏水准也随之发生变化，装饰性色彩在油画艺术中的广泛运用已经成为一种重要的表现因素。文中通过分析多位艺术大师的油画作品来论述装饰性色彩在油画艺术中的特征和魅力体现，从而进一步加深我们对装饰性色彩的认识和理解，以利于我们提高对油画色彩语言更为深度和理性的认识，更重要的是为拓宽我们油画创作中的思路提供借鉴。

参考文献：

[1] 林碧珠.淺谈油画装饰性色彩的特征[J].美术大观，2010（05）：28-29

[2] 何政广.克里姆特[M].石家庄：河北教育出版社，2005

[3] 刘莹莹.装饰性色彩在油画创作中的应用[J].大众文艺，2010，（16）：41

[4] 何政广.米罗[M].河北：河北教育出版社，1998

[5] [德]瓦尔特·赫斯.欧洲现代画派画论[M].宗白华译.桂林：广西师范大学出版社，2002

作者简介：

陆正虹，南通大学艺术学院副教授。研究方向：美术学，美术教育与油画创作。