谈舞台美术与多媒体技术的完美融合

闫　群（黑龙江艺术职业学院　黑龙江 哈尔滨 150000）

谈舞台美术与多媒体技术的完美融合

闫群
（黑龙江艺术职业学院黑龙江 哈尔滨 150000）

舞美指的是舞台美术，包含灯光、服装、布置、道具、化妆、效果等内容。舞美主要目的在于使用多种艺术手段，渲染舞台气氛，营造舞台环境，塑造人物形象。舞台美术的创作有着自已的艺术规律，它是一种立体与平面全方位为一体的具有观赏性的艺术。

舞台美术；多媒体技术；融合

近年来，随着科技的不断发展和创新，在舞台美术设计中不断地借助现今的科技手段，使舞台设计呈现出蓬勃发展的良好态势，其中，就有不少多媒体元素渗透于其中。正是多媒体技术的广泛运用，使得新的舞美理念和新的舞美表现形式，引发了视听感官方面的革命，在继承和发展了传统舞台艺术理论的基础上，新技术的介入，使得传统舞美中较为固定的舞美和灯光设计格局被打破，全新的语言效果不仅给舞台美术带来了革命，促使受众审美观念发生了巨变。

一、舞台美术与多媒体技术结合的必然性

近几年来，电脑灯的技术功能被逐步地运用于舞台美术实践中，电脑灯的强大的功能越来越丰富，其不仅能打出清晰的图像，还具有播放功能，软件的不断升级使得多媒体技术将舞台美术变成了时间、空间艺术的综合体。其中不但有文学、音乐的听觉性和时间性，而且有建筑、绘画的空间性和发展思维能力。特别对于灯光设计效果图来说，应该充分表现出光与景的关系，表现出不同材质、不同介质的特点，准确地表现光线、包括光线在空间的造型。而利用计算机灯光设计软件，可在瞬时对颜色、材质、影子、光及大量附加效果进行如意的编辑、强大的动画工具和快速的图像生成功能，可以使灯光效果图更接近现场的效果。当电脑作为对舞台演出灯光的控制设备时，即可严格依照灯光设计者键入的编程方案，迅速而准确无误地调控灯具完成对光色的组合、移动、变化，极大地强化了舞台灯光的可控性和可塑性，从而拓展了设计者对假定时空的想象和创造及舞台体现前瞻能力。

传统舞台艺术的表演方式是单一的，传播方向也是单向化的，完全按照舞台一演员一观众这样的传播主线进行，因此观众在观赏过程中毫无话语权。如今数字化帮助我们传达艺术形成的过程，而不只是展现最后的作品。戏剧与新媒体艺术的融合便可以打破这一传统的格局，依靠数字技术与艺术改革能够与观众和广大爱好者进行新一轮的交流与互动。例如剧场两侧屏幕上的微博墙，能与观众互动。相对于传统的舞台背景，LED的加入使得戏剧舞台熠熠生辉。舞台的颜色、色调、光线都能通过LED进行调整。色彩的明暗能影响观众的审美心理。不同的季节能给人带来不同的心理反射，而舞台上不同的声音色彩也能给观众不同的审美体验。

二、多媒体艺术的应用应与舞台风格、导演、音乐、内容相吻合

在舞台设计中，几何图形表现力较强，风格、奇幻、现代感，如大量用于建筑物的构建，极大地丰富了艺术表现形式。不同于复杂的舞台布景，几何有助于搭建移动布景，丰富舞台表现形式，既充分尊重了传统戏的舞台特点，又扩大的舞台活动空间，尽管挡板仍然较侠窄，但通过扩大周围舞台活动空间，丰富了艺术表现形式，打破了观众距离与空间传统思维，提高了舞台的艺术效果。

舞美指的是舞台美术，包含灯光、服装、布置、道具、化妆、效果等内容。舞美主要目的在于使用多种艺术手段，渲染舞台气氛，营造舞台环境，塑造人物形象。舞台美术的创作有着自已的艺术规律，它是一种具有观赏性的艺术。其中，也有不少多媒体元素渗透于其中。正是多媒体技术的广泛运用，使得新的舞美理念和新的舞台表现形式，引发了视听感官方面的革命，进一步继承和发展了传统舞台艺术。

纵观舞台艺术的发展，从最早的演出场地到如今的室内剧场，从自然的照明到现代多媒体艺术的照明技术的融合，从当初的简单实景到现在的数字化的虚拟布景，都反映了科技给舞台设计带来的巨大变化，多媒体艺术正在改变舞台美术设计的传统观念，多媒体艺术以其特有的表现形式影响着舞台美术设计，其多媒体艺术的运用也影响着观众的审美意愿，正是基于这样的发展趋势，我们应该从视觉审美的角度来分析和研究新媒体技术究竟是以怎样的形态渗透于舞台艺术之中。

作为新型的艺术表现形式，新媒体艺术在艺术谱系中占有越来越大的比重。但是艺术领域似乎只把新媒体艺术作为一种技术的研究对象，只是将其区别于传统的艺术结构与艺术范式，而没有在精神层面与审美思维下对其进行构建，在新媒体的发展中，新媒体技术层面下的深层内容应该是一种艺术精神层面或者是艺术形象的展现。新媒体艺术的诗意维度与构建是关乎一种新的艺术场域，因此对新媒体艺术的意象研究是对艺术的开放解读，对新媒体艺术的意象研究是在重新构建现实的过程中展开的，欣赏者的审美能使该艺术作品变换成一种新的艺术品，而新媒体艺术自身也呈现了一种诗意与韵味。

J821.3

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1007-0125(2015)05-0195-01