浅析电影的节奏美

牟堂娟（山东工艺美术学院　山东 济南 250000）

浅析电影的节奏美

牟堂娟
（山东工艺美术学院山东 济南 250000）

影视艺术的节奏有许多种不同的分类，比如复杂节奏和简单节奏、听觉节奏和视觉节奏、外部节奏和内部节奏。每种节奏都有不同的特点，都可以对剧情起到不同的烘托作用。最近几年，我国电影行业发展得如火如荼，对于一部好电影而言，节奏美是必不可少的。文章分析了节奏在电影中的作用及具体表现，并对赋予电影剧本节奏美感的方法进行了探讨。

电影剧作；节奏美感；主题思想；心理节奏

无论物质的存在形式如何，只要它具有生命，那么它就是运动的，具有自己独特的节奏。作为一种运动的艺术，电影自然也具有独特的节奏，在观看电影时，人们有时感觉太快，还没有看清某些片段就过去了，有时感觉过于冗长难以忍耐，这都是因为节奏变快而产生的感觉。节奏是电影的灵魂，只有把握好节奏美，才能成功创作出吸引观众的电影作品。

一、电影剧作中节奏的作用

如果呈现在银幕上的光影艺术是影视创作的归宿，那么剧本就是它的源头。剧本是电影的开始，是创造电影的基础，其中包括了思想内涵、人物形象、故事情节等内容，其质量好坏对于电影作品能否成功有着决定性作用。而电影剧本的一个重要的组成要素就是节奏，节奏能够彰显出故事发展的情节，使人物性格更加鲜明，恰到好处的节奏感可以引人入胜，否则就会使观众感到冗长，甚至不会坚持看完电影。《霸王别姬》是一部同性恋题材的影片，曾经荣获“金棕榈奖”（法国戛纳国际电影节），由李碧华（香港女作家）的同名小说《霸王别姬》改编而来，作者、编剧与导演共同创作和修改后得到了最终的剧本，原本只是充满女性伤感、故事性与戏剧性不强的抒情小说在改变之后被赋予了更强的戏剧性，增添了“小癞子上吊”等矛盾冲突的情节，剧情有松有紧、张弛有度，原著的风貌发生了整体性改变。从本质上而言，改编原著其实就是将剧作的节奏变得更加细腻化和戏剧化，为影片埋下了戏剧冲突的基础，增强了感染力。所以，除了剧情引人入胜、视角独特、题材新颖之外，优秀的电影创作还应重视节奏美，具有层次鲜明的节奏感。

二、节奏在电影剧作中的具体表现

创作一部电影需要集体智慧，不同的人要负责不同的制作功能，所以摄像、演员、导演、编剧等各方面的创作工作都会对影片的节奏风格产生影响，但是从根本上而言，影片是否具有丰富的层次和节奏，主要取决于剧本的结构是否能够使节奏美感充分体现出来，影片中情节段落的节奏、情节的起承转合与总体节奏风格均直接关系着整部电影的艺术美感与观赏性。节奏变化的趋势取决于影片中各种冲突矛盾的戏剧性、角色经历和情感的复杂性与剧情发展的可塑性、通常大部分电影的情节线索共包括四个主要元素，首先是开端，其作用是叙述剧情的前提，并设置叙事的悬念；其次是进展，矛盾逐渐演化，提高冲突各方的对抗强度；接着就到达了高潮阶段，对抗与冲突爆发且得到化解，解决悬念，实现人物的戏剧性需求；最后是结局，为情绪和节奏留出缓冲空间。这四个元素之间的完美结合会构成一部引人入胜、波澜起伏的影片，其节奏感张弛有度，每个段落各有起伏，既不会进展缓慢、情节拖沓，又不会导致观众过于紧张警惕。具有这种节奏美感的电影能够吸引关注的注意力，激发其观赏兴趣，使原本孤立的素材散发非凡的魅力。

三、赋予电影节奏美感的方法

（一）创作电影剧本时融入电影思维

电影的造型性是剧作者在进行创作时的首要考虑因素，在运用文字来表现艺术形象时，其脑海中应当已经浮现出了未来的银幕画面。编剧所写的话将来都会在银幕上以某种造型的、视觉的形式出现，所以与写的字句相比，描写的内容是否能表现在外形中，使形象具有造型性才是最重要的。在具备视听呈现特质与造型性的前提条件下，电影剧本必须是一种特殊文化，应符合电影美学要求，而不是单纯的文字，要集中体现出电影艺术的综合因素。剧作者的创作目的并不是得到文学作品供读者欣赏和阅读，而是要制作影视剧，供广大观众观看。所以剧本的画面感是撰写剧本的重要考虑因素之一。剧作家要把握好电影的视觉形象性，将其体现在剧本语言中，也就是在创作电影剧本时融入电影思维。剧作者在创作时应有意识地使用镜头化语言，使语言可以充分描述电影画面，为人物形象赋予视听感。所以，创作优秀的剧本除了要流畅地描述故事情节，还要体现出场景、环境的整体感觉等可视信息，方便导演完成镜头间的衔接，在将剧本转换为电影的过程中，为摄影、电影导演与后期特效团队留出足够的创作空间，赋予电影流畅的节奏美。

（二）注重主题思想和情节主题的内在统一

在创作剧本的过程中，主题对于剧作者而言相当于指导与方向，在开始创作时它就为电影定下了节奏基调，确定主题是形成作品节奏风格的一个重要因素。剧作者们在理解剧作主题时产生了两种不同的观念，其一是指剧本中的人物与动作，其二则是通过塑造形象、描述社会生活而表现出的基本思想。其实这两种观点的关系是共同共建的，并不截然对立，只是对于剧作主题侧重的方面不同。所以，在创作电影剧本时可以将内容呈现于情节与主题思想两方面。通过呈现情节传达人物动作与形象才能传达出主题思想，而利用情节构建自身脉络的作用就是表现主题思想，使二者有机结合才能构成电影剧作的结构和内容。纵观全球范围内的电影剧作，电影形式的阵营可以分为“去情节性电影”与“情节性电影”，自然也存在中间地带，兼有二者的特点。第一类并不局限于传统电影的叙事方式，这类剧作追求表现真实的心灵或释放剧作家、艺术家的个性，例如《野草莓》等，此类剧作密切关系着作者个人化的书写自由，以凸现情绪、心理意识的表达与“去情节化”为表征；第二类则突出情节主题，重视摄影技巧、色彩、光线和影片构图等，具有较大的情节密度，情节节奏迅速且流畅，叙事节奏紧张且具有跳跃性；第三类则兼顾主题思想和情节，这类剧作具有内涵熏陶与视听享受的双重美感，不仅完成了叙事，还表达了思想内涵，剧作者应尽量创造第三类电影，达到人物情绪节奏与情节节奏和谐共生、引起观众共鸣的目的。

（三）重视观众心理与生理节奏的把握

在观赏影视作品的过程中，我们会因某个视觉画面忍不住留下伤心的眼泪，有时却因兴奋而喜笑颜开、手舞足蹈，有时又会紧张得呼吸窒息、心跳加速、瞳孔放大，这些生理反应都是在无意识的状态下发生的，是外界事物使我们受到刺激后因神经反射而出现的本能行为。与此同时，观赏者不同的主观心态与视觉对象不同的吸引力程度都会影响生理节奏的变化。观赏电影时的视觉行为不同于其他艺术形式，如美术展、小说等的欣赏行为，人们所处的环境空间相对封闭，所以这是具有一定强制性的观赏，人们在没有其他选择的情况下集中注意力于银幕之上，视觉形象不断冲击感觉器官，使可能使人们注意力分散的因素自然地被排除了，所以生理节奏是观众对电影物理节奏的反应。在观赏完一些电影后，会感觉播放时间比预计短，感觉意犹未尽，而有的影片则会使观众犯困，甚至会提前离场，这就是心理因素。只有把握好观众的心理和生理因素，重视演员的表演节奏、画面的色彩光线节奏、镜头的运动节奏等，才能赋予作品美感，激起观众的共鸣。

四、结语

总而言之，最近几年我国的电影行业发展迅速，各种题材的新电影层出不穷，但同时也导致了部分电影质量低下，究其原因，主要是缺乏高质量剧本。电影节奏是剧本的一个重要组成元素，它不同于雕塑、美术、音乐等艺术形式的节奏，除了在时间流程中有所体现，在空间运动形态方面也有所体现。剧作者在创作电影剧本时应当运用电影思维，注重主题思想和情节主题二者的统一，加强对观众心理与生理节奏的把握，赋予电影节奏美感，提高电影剧作的整体质量。

[1]袁智忠.运动的艺术与艺术的运动——电影节奏初探[J].内江师范学院学报，2014,(01):66-70.

[2]袁智忠.电影节奏的形式及其美学功能初探[J].西藏大学学报（汉文版），2006,(14):86-89.

[3]李季.浅析幕西纳克《论电影的节奏》——以《末代皇帝》为例[J].电影评介，2012,(10):43+45.

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