谈19世纪至20世纪之前小提琴作品的发展

王忠东（大庆歌舞剧院　黑龙江 大庆 163000）

谈19世纪至20世纪之前小提琴作品的发展

王忠东
（大庆歌舞剧院黑龙江 大庆 163000）

大多数1800年制作的小提琴在改造后产生了更加辉煌的音响，如斯特拉蒂瓦里的平板琴，为了音乐会的使用，会增加琴身的弧度，而此时音量较小的德国斯坦纳琴和阿玛提琴渐渐过时。19世纪早期，音乐会活动的迅速发展和受音乐教育的机会不断增加，进一步刺激了制琴行业的发展，同时也促进了小提琴作品的发展。

19世纪末；20世纪前；小提琴；作品；发展

一、贝多芬以后的小提琴协奏曲

19世纪小提琴协奏曲发展出三个主要的方向：施波尔、门德尔松、舒曼、布鲁赫、勃拉姆斯、圣-桑属于一个方向；二是帕格尼尼、贝里奥、维厄当、维尼亚夫斯基和恩斯特，他们不但是名演奏家，还创作了大量常演不衰的作品；三是约阿希姆、拉罗、德沃夏克和柴科夫斯基的作品，这些作曲家给我们带来了一种清新的民族风格。

施波尔是德国小提琴学派的创始人。他创作了18首协奏曲，主要是抒情风格。其富有表现力的慢乐章、戏剧性的处理和华美的段落都源自法国学派，结构、织体、主题融合和发展却表现出贝多芬交响曲的气度。其作品中最有代表性的就是他的第七和第八协奏曲。施波尔的小提琴演奏音色纯美、弓法清晰、风格典雅。他反对平庸的音乐口味，是一个有着极髙的音乐标准的人，并把这一音乐标准延续到他的学生费迪南德、达维德和约阿希姆身上。

达维德创作了5部小提琴协奏曲，但是他更广为人知的贡献是协助门德尔松创作《e小调小提琴协奏曲》：独奏小提琴在乐队的第二小节就直接进入，华彩乐段安排在了再现之前，第一乐章到第二乐章的行板以巴松演奏的持续的长音来过渡。该过渡的设计和门德尔松的两首钢琴协奏曲相似。作品中的这些特点与达维德的建议息息相关。

约阿希姆的演奏严谨、端庄、典雅、淳朴，善于揭示作品的内在精神。他最擅长演绎巴赫、贝多芬的作品，堪称19世纪30-40年代最伟大的小提琴演绎者。但他对小提琴协奏曲的写作总是缺乏信心，导致他创作的协奏曲在结构上比较薄弱，出现内容的不一致和对乐队的错误判断。因此他创作的作品长期被人们忽视。约阿希姆也是布鲁赫g小调小提琴协奏曲的催化剂，这部作品有着十分自由的结构。

受约阿希姆的影响而创作的最伟大的作品是勃拉姆斯的小提琴协奏曲。它的构思从容不迫，与当时名家的浪漫主义的协奏曲风格相反。勃拉姆斯曾把回旋曲终曲乐章的部分草稿拿给约阿希姆看，勃拉姆斯的小提琴和大提琴的双协奏曲是为约阿希姆和罗博特豪斯曼创作的。

帕格尼尼在1828年后就开始为意大利以外的听众所熟悉。他的演奏充满了火一般的热情、丰富的想像力，技巧的新颖独特，达到了炉火纯青乃至登峰造极的境界。他共创作了8首协奏曲，但遗憾的是只有6首保存下来。在这些作品中帕格尼尼开创了许多新的技巧，如伸指、右手拔弦、人工传音、抛弓、双音技巧等。这些独具匠心的设计，不仅丰富了小提琴表现手法，而且对其他器乐产生了深远的影响。

二、奏鸣曲及其他独奏作品

在贝多芬的小提琴奏鸣曲出炉之前，有舒伯特1816年创作的3首简洁轻巧的奏鸣曲和舒曼1851年创作的两首奏鸣曲，德国主要有由施波尔、韦伯、门德尔松写作的小型作品。舒曼的Op.121是对圣歌的融合变奏，这比他的Op. 105更有雄心壮志。勃拉姆斯在创作了他的《G大调奏鸣曲》（Op.78）之前放弃了4乐章的写作尝试，其中的主题材料都是从他的歌曲中得到了灵感，他的第二奏鸣曲更加简洁，中心乐章是由慢乐章和谐谑曲充当。而《d小调奏鸣曲》（Op.108）有更自由的设计，由类似于交响曲大小的4乐章构成。

德国其他的这种风格的作品包括拉夫的5首奏鸣曲，理查、斯特劳斯和布索尼的作品。布索尼的第二首奏鸣曲大范围地运用了主题的对照，在一个圣歌的旋律上有大量变奏。斯特劳斯的作品构思乐队的部分融合了无数的音乐语汇，其中包括了贝多芬的悲怆奏鸣曲、瓦格纳的特里斯坦和舒伯特的魔王的音乐思维。舒伯特的奏鸣曲在他去世后才得以出版，除了第一首由三乐章构成，其他的均是四乐章的结构。他1817年创作的二重奏缺乏在奏鸣曲上的实践，但规模更大，风格也更加成熟。

拉罗和阿尔坎都是法国作曲家，但他们在奏鸣曲的创作上显得比较贫乏，这一情况直到1870-1871年法国和普鲁士的战争后才得到改变，主要是因为民族音乐和各种私人的团体促进了室内乐演奏的发展。

捷克风格的代表作当属德沃夏克的奏鸣曲和小奏鸣曲了。他的奏鸣曲通常在末乐章仿佛是陈述了他的捷克的出身，小奏鸣曲则是美国的民族音乐和德沃夏克的捷克传统的融合，这与他多年的美国生活密不可分。

格里格的三首奏鸣曲是代表了他风格发展的三个主要阶段:第一首在模式上天真与丰富；第二首是民族主义的风格；第三首则更富于戏剧性和世界性。辛丁1909年创作的《古老风格的奏鸣曲》是一首非常重要的组曲，它共包含了5个短小的乐章。其他三首则构思成三乐章的作品，并体现了瓦格纳、李斯特和斯特劳斯的民族特色的影响。

19世纪的作曲家缺乏创作无伴奏小提琴作品的兴趣。但是在德国这种体裁的作品有发展的土壤，出现了许多这种体裁的作品。19世纪的法国和比利时学派由柏辽兹、圣-桑、贝里奥、维厄当和肖松所奠定。

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1007-0125(2015)05-0087-01