论“二胡演奏声腔化”对二胡教学的重要意义——以闵慧芬二胡改编曲为例

范明磊（周口师范学院 音乐舞蹈学院，河南 周口 466001）

论“二胡演奏声腔化”对二胡教学的重要意义
——以闵慧芬二胡改编曲为例

范明磊
（周口师范学院 音乐舞蹈学院，河南 周口 466001）

当代二胡艺术家闵惠芬将“二胡演奏声腔化”的理论推广到二胡音乐的改编上，创作出带有“二胡演奏声腔化”特征的曲目，为二胡演奏艺术和教学开辟了新的天地。本文将从“二胡演奏声腔化”理念、“二胡曲的改编曲目”、“二胡演奏声腔化”在二胡教学中的具体实施三方面，探讨“二胡演奏声腔化”对二胡教学的意义。

闵慧芬；二胡演奏声腔化；乐曲改编；二胡教学

一、二胡演奏声腔化的概念

二胡比较接近于人声，因此在演奏的歌唱性方面有着天然的优势，二胡更深受植根于民族文化传统中的戏曲、民歌等唱腔语言特征的影响。闵慧芬先生通过对我国传统戏曲及民间民族音乐作品的研究和加工整理，借鉴了传统戏曲中最重要的发声及吐字技巧，将这些具有独特风格特征的唱腔进行器乐化的表现，用二胡尽量发出各种唱腔的声音来，使二胡演奏的歌唱性能够根据角色性格的不同而有所变化，以此丰富二胡的音响艺术特色，凸显二胡演奏的独特魅力。这些技巧主要是通过左手的高超按弦技法和作韵技法来完成的。这些努力使得乐曲的艺术内涵得到了提高，并赋予乐曲独特的时代精神面貌，这也进一步表明了闵慧芬先生对“二胡演奏声腔化”的艺术审美和追求。

二、二胡曲的改编

“器乐演奏声腔化”是闵惠芬进行二度创作的基础细胞，其作品经过“声腔化”细胞的过滤和重组，都披上了一层“二胡演奏声腔化”的光泽。她的每一次具体的二度创作都受到了“器乐演奏声腔化”艺术理念的控制和“生气灌注”。实际上，二胡作品的改编并非来源于声腔化作品，作曲家的一度创作也未受传统声腔的束缚。我们从闵慧芬先生众多的改编曲中，可以发现经过“二胡演奏声腔化”改造的曲目散发出了怎样的艺术光彩。

在闵慧芬先生所移植改编的二胡曲中，最受欢迎的改编曲目是《洪湖人民的心愿》。该乐曲充分发挥了二胡富有歌唱性的特点，把英雄的壮志豪情表现得淋漓尽致。这首曲子就“二胡演奏声腔化”艺术性的深刻体现。

而说到闵慧芬先生改编过的曲目，就不得不提《寒鸦戏水》。这部作品的艺术性是超然的，我们能够看到音乐带给我们的一幅幅生动的画面，这也是闵慧芬先生运用“声腔化演奏”所体现出来的艺术趣味。《寒鸦戏水》在二胡改编曲中是精品艺术曲目，对于研究闵慧芬先生的二胡艺术是非常重要的，不能忽视。

三、二胡声腔化演奏在教学中的意义

在民族器乐的专业教学领域中，二胡专业的整体教学水平占据优势地位。但是我们也应该清醒地认识到，二胡专业教学正面临着挑战。

通过对《寒鸦戏水》进行分析，我们可以感受到“声腔化演奏”对二胡演奏技巧的充实和丰富。这对于二胡的教学有着重要的意义，具体表现在以下几个方面：

其一，我们应该认识到，二胡教学的核心问题就是要培养和提高学生在二胡演奏中的艺术创造能力，而“二胡演奏声腔化”正是提高学生艺术创造力的重要方法。

其二，在教学过程中，需要运用好的教学方法、科学的引导，使教学过程成为一个良性循环的过程，从而达到使学生的学习能力和艺术水平提高的目的。而“二胡演奏声腔化”正是这样一个可以产生综合效应的有机整体。

其三，“二胡演奏声腔化”的教学研究应是二胡教学和演奏的重要研究内容，这必将充实二胡在教学以及表演演奏上的理论基础。

因此，为了提高二胡教学的质量，完善二胡演奏的理论，我们更应该重视“二胡演奏声腔化”这一重要理论，将其在二胡教学中加以充分运用。而闵惠芬先生的“器乐演奏声腔化”为我们做出了榜样，更是为二胡专业教学作出了重要的贡献。

四、结语

通过对闵惠芬改编的经典二胡曲进行演奏声腔化分析，并探讨这一重要理念对二胡教学的意义，我们可以感受到“二胡演奏声腔化”在艺术上的无穷魅力。“二胡演奏声腔化”对二胡教学的意义与作用是有目共睹的，这对于我们更深入地了解二胡艺术教学的相关课题，有着重要的实践和探索意义。

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1007-0125(2015)04-0229-01