浅谈戏曲表演中的人物塑造

张瑞香

（内蒙古巴彦淖尔市民族歌舞剧院　内蒙古 巴彦淖尔市 015000）

浅谈戏曲表演中的人物塑造

张瑞香

（内蒙古巴彦淖尔市民族歌舞剧院内蒙古 巴彦淖尔市 015000）

戏曲是一门综合艺术，它来源于生活，又高于生活。作为一名从事戏曲艺术近三十年的演员，我深刻认识到，要想成功塑造好人物形象，就一定要理解人物，准确把握人物性格特征，深入生活体验，善于积累经验，用真情去诠释人物。

戏剧；表演；人物塑造

我从事戏曲表演艺术，至今近三十个年头，期间分别主演了诸多大戏和小戏，多年的演出和实践使我深深认识到，演员要想在舞台上塑造好戏中人物形象，首先必须要了解人物在戏中的定位，准确把握自己所塑造的人物性格，弄清楚人物在戏中什么年龄、什么经历、什么时代背景，再加上自己对人物的理解和对生活的体验，运用戏曲表演程式唱、念、做、打，运用不同的表演手段，在舞台上才能塑造出个性鲜明、形象逼真、栩栩如生的艺术形象。

一、理解人物

理解人物，就是去测定人物的思想动机和行为情绪，要根据剧本中的情节和语言，了解隐藏在文字深层的意愿，掌握人物的个性特点、性格基调，根据这个性格基调，演员就会有行动的主动权和创造的自动性。

剧本是一剧之本，作为一名戏曲演员，接到角色时，首先要熟读剧本、分析剧本，弄明白所扮演的角色在剧中所处的情境，搞清楚与其他角色之间的关系，深刻领会剧本的思想和精神，力求做到能使剧中人物动人传神。

二、体现人物

演戏就是演人物，就是找到足以深刻反映人物内心世界的外部形式，并有能力在演出中准确地再现出来。情动于衷而形于外，内在情感要通过外部的动作表露出来，外部动作又是其内心活动的依据。内在情感能激发产生相应的外部动作，而外部动作也能反过来激发产生相应的内在的情感。当然了，表演中要注意演技的“分寸感”，切记做“过”。活泼不等于泼辣，细致不等于繁琐，端庄不等于痴呆，沉静不等于平板。

《打金枝》是晋剧的经典剧目，它讲的是唐代宗将女儿升平公主许配汾阳王郭子仪三子郭暧为妻。时值汾阳王花甲寿辰，子婿纷纷前往拜寿，唯独升平公主没来，引起众人议论，郭暧怒而回宫，打了公主。公主一怒回宫向父王国母哭诉，逼求唐王治罪郭暧。郭子仪绑子上殿请罪，唐王明事理，顾大局，并加封郭暧，沈后劝婿责女，小夫妻消除前隙，和好如初。

我在《打金枝》这出戏中，扮演金枝女。“闹宫”一场戏，升平公主本是皇帝、皇后宠爱的掌上明珠，从小娇生惯养，傲慢任性，受了委屈回得宫来，在父母面前撒娇哭啼，甚至搬弄是非，胡搅蛮缠，不依不饶，并逼父王给驸马治罪，直到惹父王生了气，她才说是“我们是少年的夫妻争吵几句，我们是玩耍哩”。有了这样对升平公主的人物个性特点的了解，我在演出时就非常自如，得心应手。

升平公主虽然傲慢任性，但毕竟是在皇宫长大，受的是皇宫教育，所以在演出娇闹中也要有节制和分寸的把握。表演的恰当和分寸的把握是成功塑造人物形象的重要环节。

要想把握“火候”，就必须从角色内心出发，体会人物的心理活动。如在《窦娥冤·法场》这出戏中，窦娥是“罪衣加身，身绑法标”，步履艰难，但绝不能面容憔悴，具狼狈之相，相反，一定要保持角色纯净之美，用这种柔美与凶残强悍的刽子手形成鲜明的对比，只有这样才能让观众在叹息中对窦娥深表同情。虽然唱腔时而激越时而悲切，但在形体上绝不能过分张扬。所以，在这一段戏的表演中，我尽量以柔弱无力的形体突出这段唱腔念白，用小步、搓步、云步来体现窦娥奋力挣扎，但又无力回天证明自己的冤屈，让观众看到的是一个弱小女子不屈的形象。

三、程式表演在塑造人物中的运用

程式表演主要包括唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，人物分生、旦、净、未、丑，不同的行当有不同的行为规范，不同人物有不同的道白和行腔。戏曲是以程式化的表演为特征的，程式化的表演特别表现在传统剧中，如果抛弃了程式化的表演就不成戏曲了。

只有将程式表演运用娴熟，将它融化在一切表演之中，如一个亮相、一个身段、一个眼神、开门关门、上楼下楼都需要演员通过外形动作表现出来，必须恰到好处，让观众觉得真实自然。然而，仅仅以固定程式动作表现人物，这个人物必定苍白无力，这就需要演员在准确刻画人物的同时，加以创新，为角色注入感情，让其鲜活起来。其实，很多优秀剧目仍然应用了传统程式化的表演，如我团演出的“五个一”工程奖现代戏《魏系大漠》中套生和塔娜进入沙漠进行实地勘查，偶遇沙尘暴袭来，他们在搏击风沙的双人表演中，就用了一串铿锵有力的传统锣鼓点来衬托他们不畏生命危险，为改造沙漠献青春的可贵精神，演员也应用了劈叉、大跳、卧虎、翻身、乌龙绞柱等动作，再配合音乐，唱腔，把人物更生动地展示给观众，使人物更加“赋有神韵”，达到美的境界。所以，不要认为传统的程式化表演是个包袱，实践证明这是戏剧艺术的珍贵宝库，有取之不尽、用之不竭的艺术瑰宝，我们要珍视和发现它，以更好地塑造人物形象，丰富演出剧目，为现代观众服务。

四、戏曲音乐唱腔念白在塑造人物中的作用

戏曲表演是离不开锣鼓和音乐的，锣鼓和音乐也是每场戏必不可少的组成部分。演员只有掌握了锣鼓等音乐知识，才能准确把握表演的节奏、速度、力度、才能使所塑造的人物形象更加鲜明突出。在塑造人物的过程中，唱腔、念白是戏曲表演的重要手段，更需演唱者通过对唱腔的琢磨、雕饰，将情、腔、韵、字紧密结合起来，以声传情、以情动人来感染观众。

如在改革古装戏《三关点帅》这出戏中我饰演穆桂英，其中第三场（练兵），我是在欢快的音乐曲牌中，在手锣穗子清新热烈的衬托下碎步登场，一个下马，一个亮相，然后和众女兵飒爽英姿练兵忙，以及闻花、採花、戴花、嘻戏、玩耍等。整场音乐都是在传统曲牌的基础上加以创新改编的，使观众听了耳目一新，又把穆桂英天真烂漫、妙龄少女、柔情脉脉、飒爽英姿的人物形象灵动地展示给观众。所以，戏剧音乐唱腔念白在塑造人物形象中具有很重要的位置。

念白是我国戏剧中特有的艺术表现手法，它以一种介于读与唱之间的音调将语言戏剧化、音乐化，在戏曲中常与唱腔部分互相街接、陪衬、对比，形成戏曲中最能表达人物的内心独白、体现人物思想的一种手法。

戏曲念白形式有散白、韵白、数扳、引子等。戏曲念白是“四功五法”里的重要一项，是戏曲演员塑造舞台人物声音形象的基本手段，也是体现“角色语言”台词的独具艺术特色的表现手段。如晋剧《哑女告状》这出戏，我在戏中扮演了妹妹掌赛珠，掌赛珠和掌上珠是同父异母的姐妹花，她们自小在闺中长大，然而姐妹却有着迥异的性格。掌赛珠是一个心狠手辣、恶毒狡猾、贪图荣华富贵的人物，所以在演出中，我紧紧地把握人物这一特性。在第七场“害兄”中，她怕妹替姐嫁的事实败露，竟在酒中投毒，害死哥哥呆大，后用银簪将姐姐刺哑，十指折断。当姐姐掌上珠唱到“告不倒将这恶人誓不罢休”，然后拉妹妹掌赛珠的手说“走，你随我走”时，掌赛珠怕事情暴露，暗从头上拔下银簪恶狠狠地刺向姐姐说“你走，你走呀”，当看到姐姐说不话来，她转而“哈哈”大笑，接下来的道白就用到了戏曲的“旁白”说，“她口不能说话，手还不能写哩”，我在表演时是咬着牙，从牙缝里挤出，“来人，将她十指折断”，只有把掌赛珠阴险狡诈、歹毒无比的形象淋漓尽致地展示给观众，才能与心地善良的掌上珠形成鲜明的对比。所以，准确把握人物特征，你所念的道白，演出来的人物才是个性鲜明、形象逼真、生动真实的典型人物形象。

最后谈一谈演员的素质对人物塑造的影响。在自己近三十年的舞台实践中，我进一步认识到，要想成功塑造好人物形象，不仅要具有分析剧本的能力，更要准确把握人物性格，深刻理解和体会角色，表演时对人物有分寸的把握，同时还要深入生活，去挖掘创造，不断提高自己多方面的知识与修养，做一个演“谁”像“谁”的好演员。

台上一分钟，台下十年功，要提高自己的表演能力和塑造人物的水平，首先要练好扎实的基本功，做到一招一式一丝不苟，虚心向别人学习，学人之长，补己之短，不断探索，上升到一个新的艺术高峰。

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1007-0125(2015)04-0022-02