时装效果图创新型教学实践研究

摘 要：时装效果图教学应注重培养学生的多向创意思维和审美表达能力。让学生在画的过程中接收创意思维的启发、引导，把握理念、实训、技巧的高度协调统一。使学生养成一种有秩序、全方位、多维度、多角度、循环式、渐进式、立体式的思维习惯。逐步提升学生的创意能力、审美能力和表达能力。

关键词：时装；效果图；创意思维；审美表达

时装效果图是服装设计专业的必修课程。该课程教学继承了中国人物绘画的基本方法，但又不能等同于人物绘画。中国人物画传统中有着强烈的重形式轻写实的表现方式，追求程式化、风格化的“笔墨”和“意境”，这与时装效果图以表现各种风格的“效果”有着异曲同工之处。而时装设计的实用性、艺术性和创意性，决定了时装效果图教学不能完全走程式化的“笔墨趣味”道路。应注重培养学生的多向创意思维和审美表达能力。

创意思维和审美表达能力是设计师综合设计素质中的主要表现方面。创意思维是多向的，是设计的前奏，审美表达是在创意思维维系下的设计过程，它包括多维度的界定内容，有平面度、立体度、空间度等。时装效果图解决的是二维平面性的问题，传达平面度内容；时装成衣或局部构件为立体度内容（上装、裙、口袋、袖子）；受用者的衣着状况（时间、地点、目的）为空间度内容。

创意是传统的叛逆，是破旧立新的循环，是打破常规的哲学，如空城计、木马计、田忌赛马。思维是人脑对客观事物本质属性和内在联系的概括和间接反映，以新颖独特的思维活动揭示客观事物本质及内在联系并指引人们去获得对问题的新的解释，从而产生前所未有的思维成果称为创意思维，也称“创造性思维”。[1]创意思维学认为：创意思维一般经历准备期，酝酿期，豁朗期和验证期四个阶段。这和时装的创作过程有点相似。

创意思维的特征包括：目标的专一性、方向的灵活性、方式的求异性、进程的突发性和偶然性、成果的原创性、新颖性和突破性。创意思维并非少数天才人物的专利，人人都有创意思维，如何了解、认识、发现、培养、挖掘、延续、发展学生的创意思维，是所有艺术设计教学的重点研究课题。

美国著名的心理学家，罗伯特·斯腾伯格（RobertJ.Sternberg，1949-）提出的“创造力三维模型理论”（与创造力有关的智力维、方式维、人格特质），尤其是他的智力维中的“人类智力的三元理论”：元成分、执行成分、获得成分。给我们提供了创意思维训练的理论指导。[2]该“三元理论”如同色彩学中的“三原色”使我们的设计构思变得客观、整体、纯粹、具有创造力和方向性。给我们想象力的“色彩世界”提供了无限可能。

“元成分”在解决问题的过程中，起着计划、监控和評价作用。时装设计表达是一个系统、开放、循环的过程。计划-调研-收集资料-设计（时装效果图）-样衣制作-成衣生产-销售-市场反馈-总结。

“执行成分”由元成分所设定的问题解决过程，包括编码、推论、图示、应用、比较、判断、反应等步骤。时装设计表达过程中构思为中心推论环节，根据原始的设计素材，灵感进行发散联想、比较判断设计思路和设计构想的可行性。对所有的设计元素进行组织、界定，也包括对穿着者的心理分析、经济状况、生活习惯、穿着时间、地点和目的考察等方案性研究。

“获得成分”这是创造性思维中顿悟能力的主要组成部分，它又包含选择性编码、选择性结合和选择性匹配等三个要素。

时装效果图作为“设计前的设计”从一开始就要对学生从创意思维角度进行系统的启发和引导，安排有主题性的有目的训练，通过自主性、能动性、双边性的教学，调动学生的热情，“激发”学生达到最佳的“感受状态”。用绘画性语言传递方法，激发学生的专业兴趣和艺术创造力。

1 时装效果图的概念、意义、内容及设计内涵

时装效果图是设计师表达自己设计思路的最直观、便捷的方式。是以时装为主体的一种绘画表现形式，也就是如何运用绘画的技术手段解决完善思维的逻辑性问题。设计的基本过程，每个环节都离不开时装绘画，绘画是最为快捷有效的表达手段，是时装设计师必须掌握的一项基本功。设计速写、时尚插画、应用时装画、广告时装画等等，都是学生应该了解、学习、掌握的范畴。

时装效果图专门为服装的设计、制版、生产、销售、广告等环节提供图示，这也是时装效果图的功能性要求。设计师通过时装效果图表现更多的内容是款式的流行性、色彩的相关性、面料的可行性、结构的合理性、工艺的独特性等等。当然画面生动、构图新颖、造型优美、色彩丰富、技法娴熟的时装效果图也具有独立的欣赏价值。另外，时装的时效性和作品的创意性，使得时装效果图在快速记录流行信息素材的同时，必须时刻表达设计师的创新思维，使作品具备独特的设计感。透过画面的造型、材料、肌理、明暗、线条、色彩、图案、配饰等物质的存在，让我们看到的是隐藏在画面后面设计师的灵感、理念、风格、冲动、激情、感受等创作精神，有内容、激情、有创意的作品才具有生命力和感染力，才能让人产生审美愉悦。设计师约翰·加里亚诺曾描述他的创作感受：“最初它只是一颗令人兴奋的火花，我将它变成一种语言，经过长久的摸索和构思，就形成了这一时装系列。”[3]法国时装设计师让·夏尔·德卡斯泰尔巴雅克（Jean-CharlesdeCastelbajac）对时装效果图的理解是“对我而言，绘画是灵感和表达的魔幻结合。”[4]

时装设计师要有较强的创意构思能力和表现能力，形成良好的审美情趣和设计素质。一是创意能力来自发现、理解、吸收美的形成法则及设计规律，并善于从姊妹艺术（绘画、雕塑、建筑、戏剧、电影、音乐、舞蹈、文学等）、自然景观、人文历史、古今中外的民族民俗服饰中汲取营养，博采众长、厚积薄发。二是时装设计是门视觉艺术，仅靠语言或者思维，没有具体的视觉形象是不可能完成构思的。设计的语言以视觉形象展示为主，灵感收集、表达构思、作品展示等都离不开效果图示，只有绘画技巧的熟练才能更好地表达创作构思。三是设计师的审美眼光和美学修养，取决于他的创意思维能力和审美表达能力的高低。并且，设计师的审美感觉、审美意识的生、形成需经过长期的训练引导才能从“自发阶段”到“自觉阶段”最后进入“自由阶段”。效果图教学过程中要充分把握这三方面的设计内涵，使学生养成一种有秩序、全方位、多维度、多角度、循环式、渐进式、立体式的思维习惯。

根据目的和表现方式时装效果图可简单分为时装速写、时装设计效果图、时装款式结构图、时装广告插画四种。

时装速写的技法和纯绘画速写略似，区别是时装速写主要记录设计灵感和服装草图，以素材创意延伸为目的，注重迅捷性。纯绘画速写涉及内容要广，强调艺术性，二者都有迅速表现的特征。时装速写是学习时装效果图的初级阶段，線条是时装速写主要的表现形式。

时装设计效果图是效果图教学中的主体类别。款式造型、色彩搭配、材料机理、服饰配件等都是设计效果图要解决的问题。优秀的设计效果图具有创意性、独特性、表现性、传达性等特征。时装效果图表现技法多样，风格多变，效果与设计目的有关，是设计师的构思力、想象力、表现力的集中体现，是对服装作品质、量、型、态的界定，是实用和艺术的二者合一。

时装款式结构图也称平面展示图，是时装效果图的补充说明。表达服装的主要结构分割（位置）、比例（宽窄）、尺寸（长短）、数量（多少）、细节文字标识，是服装样式特征（整体外在廓型）和造型结构（局部内在构造）的图示。款式结构图是服装符合人体工程的“施工图”，应该具备工整、明细、严瑾、准确的效果，不带有时装效果图的夸张表现成分。它的许多功能是时装效果图无法替代的。款式结构图绘制时线条有粗细主次之分，均匀顺直，弧线流畅，常借助绘图工具（直尺、曲线板、圆规等）表现。

时装广告插画是以交流、宣传、推广、商业促销等而创作的时装画和插图，强调艺术性、概括性和可视性。独特、简练、率性为其主要特征。要成为一名优秀的时装插画家需要多年的历练才能达到娴熟的绘画技巧，这是学习时装效果图的高级阶段。

2 时装效果图教学目标及理念

以培养创意思维为目标的时装效果图教学实践。理念、实训、技巧是学习服装效果图不可分割的三部分。理念即观念，看法、思想、思维活动的结果，实训即实习、培训，可理解为在理论指导下的审美表现，在一定量的练习后的加强提高。技巧泛指有别于天赋，必须耗费时间经由学习、训练或工作经验才能获得的能力，也可理解为基本方法的灵巧运用。设计师的审美眼光、他所触及的艺术高度和美学修养可以通过技巧充分展示出来。

常规教学往往离开理念进行“纯技法性”教学，割裂理念、实训、技巧三者互动关系。没理念的实训是麻木的，所形成的方法仅仅是“理之不存、技将焉附”的浮巧而已。技巧表现要有理念的内容才有价值。另一方面，不经过量的实训是形成不了技巧的。思路决定出路，观念、方法、方向错误再多的技巧训练都是徒劳的，差异毫厘，谬以千里。熟练的绘画技巧虽能更好地表达创作构思，但首先要有好的创意性的想法和出发点。孔子说：“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣”。目标理念得当、方向正确、方法科学、勤学苦练、才能技法熟练学有所成。

3 培养创意思维的时装效果图教学实训

3.1 灵感启发，主题探讨

锻炼学生对时装效果图素材的发现、收集、归纳、整理的能力。这是整个时装画教学的“元成分”阶段。

灵感爆发也可称作顿悟，画家的“神来之笔”、诗人的“灵光乍现”、军师家的“出奇制胜”、发明家的“豁然开朗”。有位大师讲过，“阳光下没有新事物”、“旧物的重新组合就是创造”、让“巧妇变有米之炊”要有大量信息的诱导、素材积累，才能进行筛选，要有自己的“数据库”才能随时调取。要让学生养成平时收集“灵感”的习惯。

灵感收集有以下几种常规的方法，要求学生准备一本速写记录本，以手绘日记的形式进行随意记录。也可通过瞬间摄影，随时抓拍下印象，事后手绘整理。也可进行有目的、有计划的主题性收集记录和针对某个普通的细节进行定向描绘记录。设计大师乔治·阿玛尼（GiorgioArmani）说过“要想创造与众不同的东西，你的思维就必须不懈地集中在最小的细节上”，[4]“细节决定成败”。

灵感收集范围很广。雕塑大师罗丹说过“生活中并不缺少美，而是缺少发现”，能够让人产生灵感的事物无处不在。要让学生把流行趋势、音乐潮流、街头文化、影视艺术动态、纺织品发布会等纳入作为灵感收集的视野。博物馆、艺术馆、音乐会、建筑、雕塑、电影、舞蹈、海滩、山谷、树林、街头、甚至在自家的橱柜、花园等生活中的每个角落寻找启发。总之，让你感动的某个瞬间、吸引你的每个细节、都能提供时装绘画的创作素材。所谓“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。当然，黑格尔说得好：“即使是天才，若朝朝暮暮躺在青草地上，让微风吹来，眼望天空……灵感也始终不会光顾他。”[3]

3.2 材料整理，方案评估

灵感现实化、思维联想化，这是时装画教学的“执行成分”阶段。要求学生定期进行对收集的手绘素材进行整理、归纳、分类、解构并标注主题性的关键词。遇到问题时，能从多角度、多侧面、多层次、多结构去思考，去寻找答案，并在同学间以宣讲的形式相互进行交流评估。

3.3 人体绘画训练、效果塑造

提高学生审美意识和绘画技能。该步骤是“平面度”的训练，是时装效果图教学的核心、重点和难点。时装设计大师詹尼·范思哲（GianniVersacel）说过“我喜欢人体，我喜欢设计与人体有关的一切。”[4]服装是给人穿着的，因而对人的年龄、性别、体形等都要了解。只有很好地对人体着装状态的认识，才能把握好服装与动态的协调关系。作品中的人物风度、气质，服装的造型、色彩、面料、图案、各类服饰配件等都要统筹计划考虑。

人体绘画教学手段有讲授、示范、多媒体、幻灯教学、学生宣讲、作业自我评估等形式。具体内容有人体比例、人体结构、人体动态、人体局部描绘、性别年龄差异等各项训练。

时装效果图的技法训练着重点、线、面、体、形态、肌理、色彩、明暗及各元素之间的组合关系表现。还有形式美法则：对比与均衡、统一与变化、比例与分割、节奏与韵律等也是重点培训内容。

3.4 作品分析，观摩练习

拓宽学生眼界，提高学生的审美能力，找出自己熟悉的绘画语言。具体方法可以让学生收集4至5个时装大师的作品，结合大師生平进行作品分析讲解。也可从古今中外人物绘画中借鉴服饰纹样的表现方法。让学生通过PPT形式把各自的理念表达出来。内容可涉及大师生平、代表作品、绘画风格、表现技法、符号元素、各类纹样表现特征等。

让学生进行优秀时装效果图作品和时装图片的临摹借鉴学习很有必要。南齐谢赫“六法”中提出“传移模写”，强调艺术创作中临摹优秀作品的必要性。北齐刘昼《新论·贵言》：“人目短於自见，故借镜以观形。”后因以“借鉴”或“借镜”比喻把别人的经验或教训借来对照学习或吸取。[5]“借鉴”可以使学生的学习少走弯路，提高学习效率。

3.5 主题策划，系列创意训练

拓展学生绘画语言，以草图速写的形式进行快速训练，培养学生的纵向思维和横向思维，充分利用每个可绘画元素，进行有目的、有方向的、有内容的全方位的创意实训。达到教学的深度、广度、维度的立体教学模式为今后进行专业设计学习打好基础。

系列作品的连贯性、协调性、呼应性是时装绘画主要表现的内容。可以最大限度地利用绘画的方式把每个主题性理念风格表达出来。

具体方法是先设定一个“主题”。根据这个主题的“关键词”或“图片”，汲取其精神、气息、内涵、意义、原始素材等，通过材料、机理、质感、造型、色彩等用最基本的动态元素和元素集合进行创意性表现。作品的系列感可以是型、色、质、纹样等同类系列表现，也可以用统一的符号语言作为系列化的表达方式。

4 结语

时装效果图教学是一个系统性的“创意”过程，作品具有“创意性”才有生命力，要让学生在画的过程中不断地用“创意思维”进行“创意性”的思考、分析、判断素材的“未知然”，归纳、整理，不断地探寻“所以然”，才能达到时装画技巧的“知其然”。充分发挥他们的主观能动性，在认识、方法和实践三方面达到综合性的提高，逐步提升学生的创意能力、审美能力和表达能力，为今后学习专业课程打下坚实的基础。

参考文献：

[1] 胡雨霞.创意思维[M].北京大学出版社，2010.

[2] 罗伯特·斯滕伯格（美）.斯滕伯格教育心理学[M].机械工业出版社，2012.

[3] 王群山.服装设计元素[M].中国纺织出版社，2013：16+25.

[4] 约翰·霍普金斯（英）.时装画[M].中国纺织出版社，2010：11，49，121.

[5] [DB/OL]http：//wenda.haosou.com/q/1369211522062351.

作者简介：刘刚，艺术硕士，江苏省首届十佳服装设计师，研究方向：时装画服饰美学。