皮影艺术多方位的发展途径探索

摘 要：本文从皮影艺术的发展脉络及功能出发，探讨皮影戏的艺术魅力。并对现代皮影艺术的发展困境做深入的研究和分析，从不同的方面探究其发展的途径和方法。

关键词：皮影艺术；价值；传承

皮影戏是以牛皮、羊皮或驴皮雕刻成皮制品道具，并借助灯光将其投射在影窗上进行表演的一种传统民间艺术，它集材料、雕刻、绘画、影像、动画、声音、表演等艺术形式于一身，是中华传统艺术的瑰宝。作为一种独特且广为流传的民间艺术形式，皮影艺术有着十分悠久的历史与文化内涵。皮影更因其艳丽的色彩以及颇为有趣的表演方式备受赞赏。但现今由于皮影戏的保护力度比较薄弱，导致皮影戏的发展状况很不乐观。

1 皮影艺术的发展脉络

皮影戏“形成于唐末五代时期，在两宋（包括金）时期大盛”。[1]元明时期的皮影戏发展程度虽不及宋代，但也有进一步发展。清代中前期是皮影戏历史发展过程中的又一个高峰，但是清末因白莲教受到牵连而遭到封杀。新中国成立以后，皮影戏曾在一段时间内迅速复兴。但到“文革”时，皮影被戴上“破四旧”的帽子，从此元气大伤。“文革”结束后，皮影戏获得新生。到了80年代，演出市场却又变得不景气，多数民间艺人弃演改行以谋生计，很多地方的影戏便在这一时间内渐渐消亡了。现在国家已将部分地区的皮影戏列入国家非物质文化遗产名录。尽管如此，皮影戏的发展与保护依然面临着严峻的形势。

2 皮影艺术的特点及功能

皮影艺术是中华民族智慧的结晶，其功能更是值得探讨。在古代，由于知识来源的限制，很多民众关于历史人文方面的知识，大多来源于一些民俗艺术。在现代，皮影艺术依然具有强大的教化功能。例如，海宁皮影剧目《两朋友》，讲述了一对好朋友小熊和小猴在树林玩耍时，小猴被困在从树上坠落的大钟里，聪明的小熊用树枝作撬棍，救出了小猴的故事。虽然是一个简单的童话剧，却能引导小朋友遇到困难时应互相帮助，多寻找方法。人们在观看影剧的时候，会潜移默化地受到故事影响，从而接受一些教育思想。此外，皮影戏还具有审美娱乐、宗教等功能。

3 皮影艺术面临发展的困境

如今皮影的表演方式、传播途径、剧目内容等都缺少与时俱进的发展思维，已经不能适应社会的发展，皮影戏面临传承的困境，归纳起来主要有以下几个方面：

（1）自身的局限性。皮影艺术在它的长期发展过程中，其自身存在着局限性。首先，皮影戏通过口传身授的方式教学传承，教学周期普遍偏长，一些学徒还没能完全掌握皮影的操作技巧就急于出师或者忍受不了太久时间半途而废，这也是现今皮影艺术的优秀技艺面临后继无人的状况原因之一。其次，制作周期长，正规的皮影制作工艺从原料的加工开始，要经过刮皮、雕刻、上色、装订等20多道工序，可见这其中消耗的代价和成本。繁琐的工艺以及时间成本，注定只有少数人甘心肯为这门艺术奉献付出。

（2）多元文化的冲击。现今的文化艺术多种多样，娱乐方式更是数不胜数，电脑、手机等互联网文化的迅速普及，令传统文化艺术失去了原本的生存空间。尤其是年轻人比较喜欢新鲜刺激的事物，对传统文化提不起兴趣，因而皮影戏观众的流失也是必然的。虽然一些民间艺人也在剧目上有一些创新，如西安《秦之韵演艺社》添加了很多现代动画角色的皮影剧，喜洋洋与灰太狼、蜘蛛侠、唐老鸭等，这些现代动画角色配合传统皮影戏的表演方式也是别有一番风味。但是由于宣传手段的薄弱，效果还是不太理想。

（3）艺人的低收入导致皮影艺术后继无人。传统文化在失去原本生存和发展空间的同时，传统文化艺人的生存状况就变得十分堪忧。现在的年轻人不愿学老的艺术技艺，觉得无法挣钱糊口。更有多年的从艺者为了生存被迫改行。确实，艺人维持不了生计，是无法更好地发展和传承皮影戏的。笔者在外考察中得知，国家也会给予艺人一些经济上的补贴。例如，华县皮影艺人卫兴保老先生，国家每年会提供5000元的经济补贴。据老艺人提及，这些轻微的补助也只勉强够艺人维护、保养现有的皮影，而且补贴的受众人群很少，想以此来保障皮影艺人的生活，简直是杯水车薪。

4 皮影艺术的多方位发展途径

皮影戏演出曾遍布祖国各地，而今这门艺术却渐渐退出了人们的生活。当下有很多相关工作者都在努力探讨如何传承和发扬皮影这门古老的艺术。大家希望通过将皮影元素应用到各个设计领域中，以此来赋予皮影新的活力。如以下几种皮影艺术的应用方式：

（1）在视觉设计中的应用。近年来我们总是追求西方的设计形式，而忽略了本国的文化精髓。皮影艺术丰富的造型素材及装饰纹样都可供设计师选择和参考。将皮影元素深度挖掘再创意以后，应用到包装设计、产品设计、室内设计等设计中。有文化的支撑，设计作品定会增加更多内涵。

（2）在音乐创作中的应用。音乐与皮影的结合常常是采用影戏中的唱腔，有时也不尽然。周杰伦歌曲《皮影戏》中作词者唐从圣先生将皮影戏以独特的文字重新诠释，如“微薄的身躯，刻划出厚实尊严。小小屏幕，撑起大大一片天。”简单的几句歌词便把皮影的特征、戏台及表演方式介绍了出来，使人身临其境。再如“透明的眼，纯净的笑脸，只看颜色就能辨忠奸。”言简意赅地说明了皮影凭其外貌即可辨别影人的性格。再加上中西结合的音乐风格，给了皮影这门古老的民间艺术一种全新的风貌。此曲推出后即获中歌榜年度金曲奖，可见其魅力。

（3）在动画设计中的应用。皮影与动画虽是两种不同的艺术形式，但其表现方式却存在着很多共性，也有人说皮影戏就是动画艺术的雏形。近年来动画艺术的发展中融入很多传统元素，一些动画角色选取平面化、抽象化、夸张化的皮影人物造型，使其具有更鲜明的民族特色。皮影人造型讲究“正貌”与“丑貌”，动画人物角色也遵循这样的造型方式。例如，剪纸动画《渔童》当中的人物造型动态特征便依据皮影人物造型方式来设计应用的，其中打鱼人的憨厚、渔童的活泼都表现得十分细致。我国的动画事业应该积极引入中国传统文化元素，并对其中精华部分进行深度挖掘再创造，这样既能让动画设计更出彩，同时让我们的民族文化实现其价值。

（4）在媒体娱乐领域的应用。皮影与数字游戏的结合无疑给皮影戏的发展开辟了新道路，开放的网络能使皮影艺术得到更广泛的传播。虽然没有面对面的接触带来感官的震撼性，但是现在的网络游戏多以互动方式来展现。例如，中国风网游《新寻仙皮影戏》便引入皮影戏的表现形式，来实现游戏的设计。游戏页面以皮影戏影窗造型来表现，配合暗调的灯光，整个页面仿佛就是真实皮影戏台的再现。布景上的装饰采用雕刻的剪影，游戏角色与真实影人造型同步。对于玩家而言，皮影戏台仿佛就在眼前。对游戏本身来说，增添了不一样的元素风格。对皮影戏来讲，其发展的道路变得更加宽广。网络是21世纪最具影响力的平台之一，它能够改变传统的皮影戏与观众的交流方式，如果能将皮影艺术以网络的形式呈现，定会给皮影艺术的发展起到强有力的推动作用。

5 总结

皮影艺术丰富的纹样、艳丽的色彩、简洁夸张的造型，都值得现代的设计去吸取其精华。优秀的传统文化经过历史的沉淀和洗礼应该焕发强大的生机活力，而不是被其他的新奇艺术所淘汰。随着现代科学技术的进步，皮影戏发展的途径也应随着时代的变迁而改进。皮影文化的精髓，应该用更多的方法和途径来传承，使其得以更好地发展。

参考文献：

[1] 李跃忠.影戏[M].北京：中国社会出版社，2007.

[2] 魏力群.中国皮影艺术史[M].北京：文物出版社，2007.

作者简介：祁青青（1990—），女，江苏人，南京航空航天大学藝术学院艺术设计专业，研究方向：视觉传达设计。