拍下一分绿意 滋养一方心田

杜卡

盆栽雅玩晋升拍场新秀

杭州西泠拍卖公司的盆景专场在今年7月盛夏取得繁茂的好成绩。115件盆景佳作拍出107件，成交率高达93%，总额也有可喜的865万元。其中一盆蒋介石在日本培育过的锦松，已经约有350年的树龄，算来是清朝初年的古树了，以113万元引领全场。盆景本身棒棒哒，其背后的故事更让它身价飙涨。

在日本盆栽界，流传着极有来头的两盆贵重盆栽，即蒋介石培育过的松。这两盆景与另外两位对中国近代史产生重要影响的人物有关，一位是孙中山，另一位是梅屋庄吉。后者是日本明治末期在日本电影界掀起巨大旋风的人物，同时他也是孙中山的盟友和辛亥革命资金的重要来源。

辛亥革命期间，作为孙中山的追随者，也作为当时在日本陆军士官学校留学的学生，蒋介石经孙中山引荐寄宿在梅屋府。当时实业家多爱盆景，蒋介石也十分喜欢盆景。由其培育浇水的锦松就是在1909年至1911年寄宿于梅屋府上时的闲暇所为。当年梅屋庄吉的盆栽棚内有许多的名树佳木，但传承下来的这盆锦松，作为被蒋介石培育过的盆景，则尤显珍贵。此锦松盆景树干厚实，披绿挂翠，挺拔隽秀，曾多次著录在日本的出版物上。

回望去年岁末，西泠拍卖在其十周年之际，2014秋拍首次进军盆景市场。共推出100件盆景，囊括了浙、苏、岭南三地精品。最终该专场总成交额为861万元，成交率84%，成为去年秋拍的一大亮点。诸多拍品中，一盆树龄约150年左右的黑松拍出了184万元，摘得全场桂冠，另一件树龄约200年的赤松作品也以51.7万元位居第二。

不仅西泠在盆景上颇为用心，香港苏富比也在文人艺术板块穿插盆景作为新鲜点缀。早在2014年4月，香港苏富比在“当代文人艺术”专场中呈现6件盆景作品，不乏制作年代久远之作，有5件成交。其中一盆约19世纪的黄槿木盆景拍出44万港元的高价，另一件约18世纪的博兰盆景也以32万港元成交。两个月后，香港苏富比艺术空间特别推出《心造乾坤恰自然：一盆一景的艺术》展售会，为藏家精选16盆裁种于18世纪末至2000年间的盆景，皆为传统中国盆景艺术的代表之作。每盆作品不但体现了能工巧匠的审美与技艺，也融合了大自然的意愿。树木的成长不可能全由人为主宰，因此盆栽之美不在于人与自然之间的角力，而在于天人和谐共处。

除了香港和杭州，北京这个拍卖重镇当然也少不了盆景的倩影。2014年秋拍中，北京保利“游艺—一江南雅韵与尘外逸趣”专场共推出17件苏派盆景，最终16件成交。其中一件“山野情趣榆树盆景”以11.5万元成为该场盆景作品的最高价。北京古天一在其“清玩聚珍”专场中也有12件盆景作品上拍，成交6件。其中一件树龄约800年的柏树盆景以13.8万元成交。中贸圣佳2014年山东青州艺术品拍卖会上也推出“奇石盆景专场”，58件盆景卖出32件。

其实，上海应是最早试水盆景拍卖的地方。2013年春拍，上海驰翰开设了沪上首个盆景艺术拍卖专场，共推出35件，作品涵盖松、枫、榆三大系列和小型盆景组合。该专场最终全部成交，总额82万元。同时，上海大众也自2013年春拍引入盆景艺术板块。

盆景是有生命的艺术品。从这点来说，确实挺特殊。它近期跨入拍卖殿堂，可谓大势所趋。在回归传统的潮流下，文人艺术和生活方式成为精英人士的风尚。文人书画、明式家具和各类文房清玩在收藏界持续受到追捧。延续文人板块的理念，盆栽雅玩很自然地走进人们的视野。

拍场上“才露尖尖角”的盆景，毕竟数量少。各种大展或许是观赏盆景的好去处。比如浙江余姚举办的“中国尊——2014中国盆景收藏家藏品国家大展”、日本举办的“国风盆景展”、中国台湾举办的“华风盆景展”等等。此外，台北故宫在2014年还推出一个小而精的画展《盆中清玩》，内容正是明清画家笔下的盆景写生。共18件作品，包括明代王谷祥《盘石菖蒲》、陈淳《崑璧图》、陈栝《画万年青》文石墨卉写生，并作诗文咏颂。这些题跋不仅表现文人于庭园或书斋“莳花养石”的雅兴，更赋予盆景审美价值。

小中见大为生活带来山林趣

大约一千多年前，盆景已在中国出现。1972年在陕西乾陵发掘的唐代章怀太子墓（建于706年），其甬道东壁绘有侍女手托盆景的壁画，是迄今所知的世界上最早的盆景实录。

盆景也被称为盆玩、盆栽，是文人和有闲阶级的清玩。它以树木的形态，或是石、盆、几架和枝干所建构出来的美感为鉴赏重点。中国文人艺术中所追求的意境，跟盆景的造形和技法有很多共通之处。不同的地方则是盆景的栽种时间非常漫长，栽种者的思想随着时间会有所改变。加上树木的生长非人力所能完全控制，过程中人与植物各有变化，互相配合。因文人的参与，盆景的美学和个中哲理体现了传统信念与东方哲学的完美糅合，表达出人与大自然之间的和谐共处。

换言之，它是中国人生活情趣与园林艺术的结晶，既源于自然而又高于自然。古代文人是盆景的创作者。他们通过立意、造型、置阵布势、养护管理等艺术的和科学的手段，小中见大。又通过诗歌、绘画等为之注入具体而生动的内涵。元代诗人丁鹤年诗云：“仿佛烟霞生隙地，分明日月在壶天，旁人莫讶胸襟隘，毫发从来立大干。”正是说的盆景在有限花盆中展现无限空间，再现大自然的神貌。

的确，盆景是人们向往自然、回归自然、怀抱自然的产物。在《纯道题记》中对此有精辟论述：“盆景于尺寸之上，穷搜名石贵木，尽显清奇古怪，置天地于其中，融风情于其间。虽盆小景微，却为中国文人墨客所钟爱，因其寄托天人合一庸怀和道法自然志趣，而不惜重金拥有，相伴终生，直至相传几代。”

从这四点看门道：造型、品种、树龄、盆器

面对一盆一景的艺术品，外行看热闹，内行看门道。如何判断盆景的价值高低，或许是小伙伴们很想知道的。

首先，造型美不美，颜值高不高，是关键。盆景是集合多门学科的艺术形式。其所表现出来的面貌与作者的品格修养密不可分。出于大师之手的盆景是自然美和艺术美的有机结合，在咫尺间营造开阔意境。

其次，植物品种的优劣也是重点。那些姿态优美、根干奇特、花果艳丽、寿命较长的植物更有助于盆景的塑造和养护。另外，生长速度缓慢的植物也是市场上价高、备受青睐的盆景树种。因为生长慢、成型难，需要几十年甚至上百年才能培养成型，来之不易，价格稳健，有利于保值增值，主要有罗汉松、真柏、大阪松、黑松、九里香等。

再者，盆景的树龄。年代越久，价值越大。培育一尊盆景，将之修剪塑型到位可能需要十几年二十年，甚至几代人。其间坚持不懈的养护工作是重中之重。如果养护不好，植物很难成活。所以树龄长的盆景被称为“活古董”。

最后，盆器价值的高低。盆器也是盆景总体价值的组成部分。如果所用的盆器质地好、材料珍贵、年代久远，也会为之增色不少。

像呵护肌肤一样呵护植株

由于树木盆景的材料常从山野旷地采掘而来，一般是掘取经多年樵砍后留下的老干树桩培养，所以树木盆景习惯上又称为树桩盆景。树桩盆景多选用枝叶细小、盆栽易成活、生长缓慢、寿命长、根干奇特的树种，兼有艳丽花果者尤佳。现已被用作树桩景树的约有160种。

树桩盆景千姿百态，可归纳为直干、斜干、曲干、卧干、悬崖、枯干、连根、附石、丛林等形式。盆景的制作有以修剪为主的整形法和用金属丝或棕丝扎缚枝干弯曲成一定形状、再经逐年细致修剪成型等方法，并有不同的地方风格。

盆景成型后须精心养护。其中，修剪是促进或控制树桩生长、使之保持一定姿态的重要措施。凡枝叶成片、层次分明的树桩，要经常疏剪或短截，以控制扰乱姿形的枝条。松类可摘去全部或部分主芽，使梢变短。阔叶树类的修剪，因树种及开花结果的习性而有不同。

培养土以疏松透气、排水良好、又能保肥的为最佳。施肥不宜过多，但需勤施，以保持植株叶茂花繁，健壮而不徒长。花果类的树桩需肥较大，且须增施磷钾肥。浇水量依气候、树种、物候期及盆的质地不同而异，以保持土壤湿润为宜。对产自高山的松柏、杜鹃等还需经常对叶面喷水。另外，根据盆景规格大小，还需隔1到5年换盆一次。换盆时须除去部分旧土，剪去周围及底部的一些老根，加入新培养土，重新种植。别忘咯，还须采取防治病虫害和防寒、遮荫等养护措施。

也是醉了。这些植株比娘娘还娇贵，常年享受五星级的贴身呵护！

各地流派大荟萃您喜欢哪盆？

一方水土一方人。一方水土也一方盆景。由于地域环境和自然条件的差异，我国盆景艺术按传统可分为五大流派，其中又可分为南、北两大派。南派是以广州为代表的岭南派，北派包括长江流域的川派、扬派、苏派、海派（后三派过去统称江南派）。

江南自古多才子，是文人的聚集地。江南派盆景也成为历史悠久的大派别。唐朝时，浙江就有石和天目松组合成景的盆景出现。宋代形成树木盆景和山石盆景两类。后者是指太湖石、灵璧石之类的赏石清供。两者虽然一个是石头，一个是树木，但都以微小折射远大。石头象征大山，树木象征山林，异曲同工。

到了南宋，温州籍诗人王十朋书有《岩松记》，描写松树附石盆景，并有“藏参天覆地之意于盈握间”的描写。当时的著名文人如陆游、苏东坡等，都对盆景作过细致的描述和赞美。明朝屠隆的《考槃余事》中有“盆景自古以天目松为最古雅”，并提出以当时画松四名家的表现手法作为松树盆景选型的典范。清代陈淏子的《花镜》种植取景一章中，列举了当时江南流行的以松柏为主的盆景树种共计28种。清代出版的《芥子园画传》也直接对盆景制作有指导作用，是盆景习作的必读书。

具体来说，杭州一带的盆景突出表现松柏的苍古意趣，并且善于用枯干枯枝与茂密的枝叶相映生辉，大有似入林荫深处，令人六月忘暑的妙境。

西泠拍卖在2014年秋拍中以184万元成交的一尊黑松盆景，是江南派的佳作。黑松具有苍劲古郁的气质，适应性佳，可塑性强，魅力独特，在当今松柏盆景树种中信受青睐。夺魁的这盆黑松，主干弯曲向上，松针成簇，枝叶分布均匀，层层递进。蟠曲造型，姿态雄壮，高亢壮丽。另一盆黑松则造型奇特，趣味横生，以9.8万元易主。其临水式造型，主干由上转下展现抑扬顿挫之感，只见绿叶枝头俏。有木有“遥远山上松，隆冬不能凋”的意思？

同样“婀娜”的还有一盆赤松。此盆景呈文人树式造型，清瘦高挑。上部一半曲折向上，另一半垂直而下，而在末梢翘起。下部虽无枝，却也衬托出垂枝的厚重感，以8.6万元拍出。

而以扬州为中心的扬派盆景，依据中国画“枝无寸直”的画理，创造应用11种棕法组合而成的扎片手法，使不同部位寸长之枝能有三弯。除了一寸三弯的枝干，叶子的剪扎也很特别。扬派盆景常常将枝叶剪扎成枝枝平行而列、叶叶俱平而仰、如同漂浮在蓝空中极薄的“云片”，“层次分明，严整平稳”，好像规整的工笔画。西泠拍过的一盆赤松，完美表现了这些特点。此树蜿蜒成S形，虽有约100年树龄了，仍然宛若少女身材。上部的五朵绿云，片片分明，层层清晰，以4.8万元成交。

苏派盆景深受苏州园林的影响，可说是苏州园林的小样。

江南的造园名手，明代有张南阳、计成；清代有张涟、石涛等，他们都是既擅长绘画，又以造园闻名。明代苏州人王鏊所著的《姑苏志》中有这样的记述：“虎丘人善于盆中植奇花异卉，盘松古梅，置之几案，清雅可爱，谓之盆景。”到了清代，苏州盆景已经达到“云林山树画意”的造诣。它善于运用中国绘画的画理，立意新颖，构思精巧，取法自然，寓景抒情。

西泠拍过的一盆真柏，是苏派妙品。此盆景造型苍劲有力，枝干如蛟龙盘旋出海。满树翠绿，充盈着无限动感与生机，成交价7.5万元。同场中呈大树式造型的拍品大阪松，逾百年，根粗而松叶密，苍劲挺拔，虽老不衰。片片枝叶，宛若蒸腾的云雾，以29万元卖出。

如果说其他流派盆景注重远树造型，从大处着眼，古朴端庄，那么岭南盆景则以近树造型为主，注重细节，表现野趣。如西泠拍品雀梅，此盆景获奖无数，无疑是岭南盆景的代表作，售得6.3万元。其丛林式的造型，形态自然、枝托成熟，枝丫姿态干变万化，像不像仙女姐姐们挥动水袖的群舞？

将这些清雅可爱的盆景置于玄关、客厅、书房之中，整个居家空间顿时生动起来，可谓“室有山林趣”。清代文学家张潮说得妙：“居城市中，当以画幅当山水，以盆景当苑囿。”这句话虽写于三百多年前，放在今天仿佛更为恰切。