浅析如何在绘画创作中体现艺术的基本品质

陆璇　邱嘉冀

摘 要：随着社会经济的快速发展，社会对人才素养的要求也越来越高，这就要求作为高素质专业人才培养重要基地的各类高校，要加快传统教育教学模式及理念的转变，引进最新教学方法及手段，有效提升高校教育教学质量，促进人才培养质量的提升。绘画课程是学校美术专业中最为核心的内容之一，其在培养学生基本绘画知识及技能，培养学生绘画创新思维能力的过程中，发挥关键作用。而任何领域的创新都必须建立在该领域具有扎实的基础知识及技能的基础上，在绘画创作亦是如此。高质量的绘画创作作品，往往能很好地体现出其艺术的基本品质。本文将就当前学生绘画创作中存在的主要问题进行分析，并在此基础上，对融入艺术基本品质的绘画创作能力的有效培养策略进行详细探讨。

关键词：绘画创作；艺术；基本品质

0 引言

绘画课程是各类高校美术专业中最为核心的内容体系之一，随着社会经济的快速发展，绘画技能在社会多个领域中的应用也越来越为广泛。例如，在室内设计及平面设计等领域，其应用就取得了显著的成效。因而，培养高素质绘画人才，对于满足社会发展需要，促进我国社会经济的发展等，都有着重要作用。在高校绘画课程中，不仅要培养学生的基本绘画知识及技能，随着社会对绘画专业人才素养的提高，还需要培养学生的绘画创新思维，使学生具备一定的绘画创作能力。而良好的绘画创作能力，必须建立在学生具有扎实的绘画基本功的前提下。同时，高质量的绘画创作作品，其价值不仅体现在绘画作品的新颖独创性方面，还应该能够很好地展示绘画艺术的基本品质，使人们在感受到绘画作品的新意的同时，也能看到其基础性的品质，诸如个人独特艺术语言、题材的选择及基础造型能力等，从而在进行绘画创作能力教学时，能够在立足于绘画艺术基本品质的基础上，提高学生的绘画创作能力。下文将就当前学生绘画创作中存在的主要问题进行分析，并在此基础上，对融入艺术基本品质的绘画创作能力的有效培养策略进行详细探讨。

1 绘画创作能力培养中存在的主要问题及应对策略

绘画是一门具有较强实践性的课程，其对学生创作能力的要求较高。优秀的绘画创作作品应该能够充分体现艺术的基本品质，即艺术的创新型、时代性以及艺术的自由性特点。然而，当前的高校绘画教学在培养学生的绘画创作能力时，在体现艺术基本品质的教学中，依旧存在诸多的问题。如何在绘画创作中体现艺术的基本品质，培养学生良好的绘画创作能力，将从以下几个方面展开探讨：

1.1 基本造型能力问题及应对策略

缺乏基础造型能力，是当前很大一部分学生在绘画创作中面临的一个重要问题。由于我国教育体制及模式的因素，我国在高校才会开设系统的绘画专业课程，传授绘画的系统知识及技能。而学生在进入高校前，对绘画的相关基础知识及技能知识只是偶有涉猎而已，绘画也只是作为其进入高校学习的跳板。这导致很大一部分学生在进入高校学习前，对绘画缺乏相应了解，对绘画的基本造型能力薄弱，从而影响其绘画创作能力的培养，使其在绘画创作中很难淋漓尽致地体现出艺术的基本品质，绘画作品质量不高。

应对以上问题，具体来说可采取以下几个方面的策略：一是心理指导。绘画基本造型能力的培养是一个长期学习积累的过程，学生不可能一蹴而就。然而基础造型能力的缺乏，会给学生造成很大的心理压力，使其缺乏对绘画创造的自信心，也很难调动其绘画学习的兴趣。因此，对学生心理进行有效指导，从心理层面上提升对绘画课程的兴趣，激发其绘画创作欲望，就显得尤为必要了。教师精心挑选古今中外的优秀绘画作品，并呈现给学生，告诉学生绘画基础造型能力并不是绘画创作的核心能力，由此树立学生进行绘画创作的自信心。二是可以借助多媒体及计算机技术等对图片进行处理，有效解决造型比例问题。三是培养学生独立思考能力。教师应向学生呈现大量的优秀绘画作品，让学生在欣赏临摹的同时，对绘画作品进行分析，揣摩作者所要表达的情感精神内涵，培养其绘画创作思维能力，而不仅仅是学习绘画大师作品的表面形式。同时，师生间要加强交流探讨，教师要指导学生对作品的构图及色调等方面进行分析，鼓励学生多欣赏抽象及意象作品，拓展其学习范围。最后就是要拓展学生的知识面，鼓励学生学习与绘画相关的交叉学科知识的学习，提升其综合素养。[1]

1.2 绘画创作题材选取问题及应对策略

要想创作高质量的艺术作品，首先就必须要科学合理地选择创作题材，在绘画创作领域亦是如此。然而，当前有很大一部分学生在进行绘画创作的题材选择时，往往出现较为极端的情况，要么就是大量模仿山寨古今中外过去及现代的绘画大师的名作，要么就是刻意追求独树一帜，使得绘画作品不伦不类，绘画不仅毫无创新性可言，质量也不高，艺术的基本品质难以有效得到体现。

应对以上问题，具体来说可以采取以下几个方面的策略：一是确定绘画题材。绘画创作题材的选择，不应盲目照搬古今中外的优秀作品，但是大量欣赏借鉴其作品，从中得到启发，对于绘画创作也是十分有必要的。通过对优秀名作的分析，我们可以发现这些优秀作品，其题材无外乎民族传统文化、革命题材及日常生活题材。因此，学生在绘画题材选择时，可以予以借鉴，同时还可以结合自身周边的情况予以选择。例如，所居住地具有浓厚地方文化特色的题材，以及学生的日常生活题材等。绘画题材无处不在，只需要学生能够积极思考，充分挖掘。二是要选择自身感兴趣的题材。只有自己感兴趣的题材，学生才会积极去思考，才会有更多的情感体验。而优秀的绘画作品，无不是以情感人，充分流露出作者的情感态度。因此在选择绘画题材时，尽可能选择那些自己感兴趣和融入深刻情感的题材。三是对名家作品的题材及创作思路进行分析、研究、对比，从中得到启发，科学合理地选择绘画题材。[2]

1.3 个人独特艺术语言问题及应对策略

当前很大一部分学生在进行绘画创作时，由于没有有效融入其个人的独特艺术语言，使得其绘画创作中的自由性艺术基本品质难以得到有效体现，从而导致绘画创作作品的质量不高。应对以上问题，可采取以下策略：一是要加强学生对个体差异的认知。人既是社会人，同样也是一个具有独立思维能力的个体，每个人的生活及成长教育环境的不同，势必会使个体间存在较大的差异。反映在绘画作品中也是如此，无论怎么临摹大师作品，具有丰富绘画经验的人都能一眼看其中的差异，这就是大师作品中个人独特艺术语言的有效应用。因此，教师要加强对学生个体差异的认知，注重在绘画作品中融入自身的独特艺术语言。二是应用综合材料。由于综合材料，其语言十分丰富，学生如能有效地利用综合材料，对于充分发挥自己的绘画创作想象力，促进学生个性化语言能力的充分表达，以及推动各文化间的交流互动等，都有着积极作用。[3]

2 结语

艺术的基本品质，诸如创新性、自由性及时代性在绘画创作中的有效体现，能够极大地提升绘画创作的质量，展现其艺术价值。因此，加大对在绘画创作中体现艺术的基本品质能力的培养，有着深远意义。

参考文献：

[1] 郑竹平.浅析如何在绘画创作中体现出艺术的基本品质[J].湖北科技学院学报，2015（06）：166-168.

[2] 王学燕.基于笔墨的陶瓷绘画意境的研究[D].景德镇陶瓷学院，2014：20-23.

[3] 罗悦.浅析中国当代民俗风情绘画的精神内涵[D].华东师范大学，2011：18-21.