民间美术为现代平面设计提供了民族化发展的基础

苏湉

【摘 要】当我们的祖先在陶器上绘出第一条花纹时，民间美术便随之产生了。“人造物”，简单地理解就是“设计”，民间美术为平面设计的创作带来了灵感，而平面设计在民间美术的基础上进行新的创造和分享。另外，民间美术和设计艺术都同人们的生活、劳作紧密联系密不可分。所以加强民间美术这种根文化、母体文化的熏陶、欣赏，会赋予设计艺术新的活力和独特的风格。

【关键词】平面设计 民间美术 民族化风格

1 平面设计的基本特征

现代平面设计的历史已经有100多年了，时代在发展和进步，新的内容也在不断的充实着平面设计的涵义，就现阶段来看，平面设计的涵义是：通过二维的视觉手段进行信息传递的，运用图形、文字等符号来表现主题内容的艺术形式。它以能够进行批量生产的现代印刷技术为表达方式，以准确高效的视觉传达为主要目的。

单从民间美术的外部形态与现代艺术设计的外在形式来看，两者似乎风马牛不相及，其实则不然，二者之间还是有许多共性值得我们认真探索研究的。比如两者之间相似的造物观念，相似的形象表述原则，相似的形式美感追求等特征，都表明两者间有着千丝万缕的联系。

1.1 平面设计的社会性

因为平面设计是为客户服务的，所以这是平面设计具备社会性的主要原因。平面设计在社会经济关系中，必须处理好各种复杂关系，从而在其中谋取利润。

这种社会行为表现在两个方面。第一，平面设计的服务对象是社会大众。例如无锡的地铁标志，地铁标志被设计出来是为了让人们出行更容易。第二，平面设计对社会有巨大影响，而又受社会制约。例如平面设计不仅可以拉近人与人之间的关系，加强沟通和交流，而且还能提供舒适美观的生活和工作环境。相反，平面设计的发展也受社会发展的制约。

1.2 平面设计的经济性

平面设计和纯艺术活动之间的区别就在于，纯艺术活动是一种个人行为，通过艺术作品的创作来表达个人情感，产生美的精神享受。而平面设计是一种社会行为，设计师通过平面设计的创作不仅要达到一定的艺术价值，同时又要考虑设计作品的实用价值，要让平面设计实现经济目的，这是平面设计存在的本质所在。设计的好坏会影响一个企业的成败，这是平面设计经济特征的表现。在市场竞争日益激烈的现代社会，设计的作用已经毋庸置疑。

1.3 平面设计的文化性

平面设计属于人类文化的一部分，受各个文化层的影响。物质文化层主要影响平面设计的外层表象，是設计文化要素的载体。制度文化层主要是协调平面设计各个要素之间的关系，影响平面设计的风格和内容。观念文化层是核心，影响平面设计各个要素活动方式的依据和基础。

平面设计作为人类创造的一种文化现象，它包含了各种文化要素，其中包含物质功能、精神追求等各种文化要素。平面设计过程体现了人在进行文化创造时的创造性和能动性，为我们对人类文化的理解做出了典范的作用。

1.4 平面设计的科技性

科学技术的发展水平直接影响平面设计的发展，平面设计的发展受科学技术水平的制约。平面设计是与科学技术共同发展的，设计师自身、设计的创意思维、设计使用的方法手段、设计对象等等都由于科学技术的发展状况而有巨大的变化。就拿现今我们使用最广泛的电脑来说，它给平面设计带来了以下三点重要的改变。

第一，设计的方法手段发生了变化。计算机技术使重复劳动大幅度降低，易于修改等特点使计算机辅助设计成为设计者们的选择。

第二，设计的对象发生了变化。在社会分工不断细化的当代社会，也使得从事平面设计的设计师们开拓出了新的设计行业，例如当下非常流行的淘宝设计师，这是网络力量不断壮大的现今社会衍生出来的一种平面设计职业，设计师要做的是将客户的网上店面进行视觉化的设计。这种平面设计与现代科学技术相结合的新兴职业促进了设计师和科技的联系，而且也促使设计师要不断地学习新的技能。

第三，设计观念的变化。在网络飞速发展的现代社会，我们获得信息的速度要比以前快的多，在网络上我们可以搜索到一切想要的信息，这就为平面设计创意提供了前所未有的丰富资源，创意过程也从独自思考向人机对话转变。

科学技术影响平面设计的各个方面，从某种意义上来说，平面设计是一种高科技的活动，所以具有强烈的高科技性。

2 民间美术与平面设计的关系

当我们的祖先在陶器上绘出第一条花纹时，民间美术便随之产生了。“人造物”，简单地理解就是“设计”，民间美术为平面设计的创作带来了灵感，而平面设计在民间美术的基础上进行新的创造和分享。另外，民间美术和设计艺术都同人们的生活、劳作紧密联系密不可分。所以加强民间美术这种根文化、母体文化的熏陶、欣赏，会赋予设计艺术新的活力和独特的风格。

2.1 相同的历史渊源和特定的功能实用性

民间美术是在中华民族源远流长的历史长河中逐渐形成的，把具有民族特色的民间美术与现代平面设计相结合，既是对民族文化精髓的弘扬，也是对传统民间美术的继承。平面设计艺术是同时以物质形态和隐性文化精神出现的一种社会文化活动。平面设计的种类包括广告招贴设计、包装设计、标志与VI设计、书籍设计等等，可以说平面设计是传承民间美术的媒介和重要形式。

在中华民族传统文化中，其中一个最重要的组成部分就是中国民间美术造型。它体现出了中国人民的审美精神和创造思想，反映中国人民的对美的追求，但民间美术的造型风格和特点并不是一朝一夕而形成的，它经历了历史的不断发展和文化的冲击，最终形成了具有中国特色的造型体系。这其中的视觉价值是我们应当深入剖析和探索的，要以现代的理论和视角理解民间美术的造型特点，这是让现代平面设计可以具有中国特色，从而使中国的现代设计走向世界的一条光明大道。有许多好的平面设计作品都从民间美术中找到了灵感。

民间美术作品醇厚质朴，注重造型的方法，由于受传统观念的影响，作品内容与人和自然的关系有很大联系，体现劳动人民生活中的艺术思想。民间美术作品的题材大多数都有教育的作用，以最通俗易懂的方式传递给大众。

设计文化内涵吸取了各个阶层的文化，包括民间美术。我们需要多角度来了解平面设计这一领域。民间美术是平面艺术设计的基石和源泉，其中它符号化的语言信息和文化信息，可以很好的被平面设计所利用。平面设计的艺术性、实用性相得益彰，是培育和弘扬民族文化的重要手段。深入的学习和研究民间美术造型的基本特征和造型语言，并将其归类、整合、精简，并和现代设计有机的组合在一起。

2.2 民间美术为现代平面设计提供了民族化发展的基础

民间美术中有很多的造型到现在都还被借鉴和使用着，这不仅仅是因为众多的民间美术的外形都具有很高的审美价值，更是因为民间美术是在人们的生产生活中产生的，它反映了各个历史阶段人们的生活，更表现出了当时人们对美的理解。

任何原始美术作品的诞生，其初衷并不是作为艺术被欣赏，而是当做物品来使用。最早的彩陶和青铜器的原始纹饰，就是在其功能性基础上审美诉求的体现。这些早期纹饰图案的产生，实际上可能是源自于某些宗教和民俗的特定需要。但是彩陶中所展现出来的纹饰，却是艺术的客观存在，它的形式法则在后人看来具有一定的审美典型意义。

早期彩陶图案演化的过程揭示了民间美术功能性审美的发展规律，也折射出中国文化艺术从原始到理性的转变。民间美术在线条化、图案化、延展化的这些功能性审美上给今天的观赏者带来了非常直观的感受。比如在器皿的造型设计上摹拟植物、动物、人物的形状。在装饰图案设计上有人物纹样（人面纹、群舞纹、蛙人纹等）、动物纹样（鱼、鸟、蛙、鹿、十二生肖等）、植物纹样（花纹、叶纹、树纹等）和几何纹样（方格纹、网纹、波纹、三角纹、圆圈纹等），所有的装饰图案都是在对客观事物感悟和认识基础上的审美体现，这种创造美的方式也奠定了今天美术设计的基本准则。早期彩陶图案的产生和演变实际上就是中国原始意识形态的体现，是民间美术从原始初期纯粹的功能实用性向审美性的转变，也是自发性向理性的转变。

在半坡鱼形彩陶的图案中，鱼形被绘成各种形式的单体鱼、复体鱼，以及鱼与人的交融，这些图案已經开始呈现出一定的规律性，如半坡鱼形彩陶。再后来出现的各种丰富多样的器物纹饰，已初步具备了对比、调和、均衡、对称等艺术特点，表现了人们对美的认识和追求。庙底沟出土的彩陶上的花朵纹，由众多的花朵组成，每朵花瓣都蕴藏在另一朵花瓣中，纹饰连续不断的变化使整个图案产生了游走的动感，具有很强的装饰性和审美感。这就证明了先民们已经可以完成单独纹样设计向连续组合的复杂设计的过渡。

结语

民间美术与现代平面设计有着千丝万缕的情愫。从二维的海报、标志设计到三维的形象包装设计，处处都可以与民间美术进行交叉和结合。早在原始社会时期，彩陶上出现的花纹就确立了民间美术的原型，这说明民间美术和平面设计有着相同历史源头，并且伴随人们的生产生活不断发展。

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