对中国音乐线性特征的认知

【摘要】中华民族的音乐文化经历了悠久而漫长的历史，中国音乐在这条长河里几经婉转，不改初衷，使线性音乐艺术悠然淡雅的蔓延在世界音乐之林，散发着独到的迷人气息。然而自20世纪初，随着西方音乐艺术的传入，它那辉煌而缜密、磅礴而思辨的音乐特征使人叹服，并引起非凡共鸣。使我们对西方音乐和中国的传统音乐产生了对艺术本不该有的“先进”与“落后”、“优秀”与“低略”等类似于这样的评价。音乐本身是在深厚历史文化背景下，产生的思维方式。文化和思维都是平等的，那么音乐何来的高、低、贵、贱呢？

【关键词】线性特征；横向；纵向；同宗民歌

一、中西方音乐形式特征的简要比较

中国音乐从远古走来带着最初的朦胧和神秘逐渐清晰。音乐的线性特征在漫长的历史长河中渐渐形成，这一音乐特征的形成与中国的历史背景下的政治文化、 音乐的承载和呈现形式有密切的关系。这与西方是完全不同的，我们从以下三方面来加以认识。

（一）政治文化背景

中华民族的从始至今，无论朝代如何更迭变换“王”或“皇上”一统天下、一脉相承的政治文化背景却不曾改变。大到皇上的高度集权小到一个家庭的“父权”至上；道德观念中大到“皇权至上”，小到妇女都要“从一而终”等。近千年的中华民族都在这一传统的道德观念和政治高压下，人们自行的桎梏思想约束行为，墨守成规只做好分内事就足以。因此，这在这样的政治文化背景下，线性音乐势必更合乎统治者和被统治者的心理需求。

另一方面中国的教育一直都是私塾或者一对一的家庭教育，这样的小面积授课方式，使得每个受教育者，与授课先生较高的保持思想的统一。线性的传统教育方式在无形中奠定了线性的思维模式。都自修内心宁静致远，不要求辉煌庄严从而去感染他人。因而，从审美的角度来看，单音线性音乐更适合中国文人墨客的审美情趣。

（二）乐谱

记谱方式也是中国线性音乐发展的必然原因之一。从最早的文字谱《碣石调 幽兰》，再到俗字谱、减字谱、工尺谱等等，对音乐的音高和节拍都没有绝对准确的要求，按谱难寻声，因而在这样的乐谱传承中，原谱在一遍遍的被创造下不断地丰富，每个演奏或演唱者都是创造者。因为所谓的“原谱”节奏节拍一直处在不断地变化中，缺少相对固定性，因而也就缺少了音乐在进行中，纵向合作的基本前提。

（三）乐器

但觀中国传统的乐器如：古琴、瑟、筝、笛、箫、管、阮等都是旋律性极强的单声部乐器，也正体现了中国线性思维下的音乐呈现特点。而西方无论是管风琴、钢琴、提琴等均能奏出纵向的和声效果来。乐器的产生是音乐思想理念较完美的形式呈现，同时它在一定程度上也约束和限制着现有的音乐形式的革新和发展。

因此，音乐旋律流动形式无论是横向的线性还是纵向的和声，特征一旦形成背后蕴藏着深厚的文化渊源。

二、中国音乐线性特征发展的必然性

中国音乐在历史的演变中难道就没有产生向西方音乐一样，纵向发展的可能吗？回答是肯定的。那么为什么中国音乐从历史长河中缓缓走来时仍然是单音线性的样子呢？我们来看看它的发展历程的必然性。

（一）政治制度和音乐的关系

在用神秘性来掩盖现实性的夏商时期，音乐只是奴隶阶级威慑人民和荒淫享乐的工具。到春秋、战国时期，中国的政治文化出现了影响华夏几千年的儒家思想，它完全从统治者的根本利益出发的。在儒家思想的影响下音乐对于统治者来说，更成了安国利民的首要工具。荀子在《乐论》中答道：“乐中平，则民和而不流，乐肃庄，则民齐而不乱”。他认为音乐要‘中正”而“肃庄”、“平和”而“淡雅”，认为统治着要用音乐的教化作用达到“民齐”“中平”，从而达到举国安定的目的。很显然音乐的单一线性旋律更复合统治阶级的统治利益。

（二）音乐和从乐者的关系

“礼崩乐坏”使音乐不再只是宫廷宴享的专属品，“平民化”的音乐更加的丰富和具有生命力。隋唐之前音乐的从乐者受到社会的普遍尊重，成了从光宗耀祖、提高社会地位到后来的一种保证。隋唐之后虽然从乐者的社会地位不断下移，但音乐仍是他们养家糊口的一门技艺。在这样的社会事实中，从乐者的职业便开始了自己保守的“口传心授”——传统音乐最近本的传授形式。口口相传，沿着历史的脚步形成了一脉相承的线性的音乐思想。口传心授过程中音乐的变化空间是十分有限的，而且一对一的传授途径不可能形成纵向的音乐发展模式。

（三）宗教对中西方音乐产生的不同影响

中国《管子 地员篇》的三分损益和古希腊的毕达哥拉斯的五度相生律，东西方的音乐都是单旋律流动的，所以说人类最初的文明没有太大的差异。西方近几百年发展起来的丰富的纵向进行的音乐，实际上是和他们的宗教文化分不开的。那么中国历史的发展过程中，宗教音乐又是有着怎样的影响呢？佛教传入中国，传教士面对语言的不通、梵呗的晦涩难解。首要问题是如何让大家听懂他们的梵语，音乐又成了一种吸引大众注意力的工具，繁杂的音乐必然会影响经文理解，音乐也便趋向简单化的线性单旋律。

三、中国音乐线性特征的魅力

纵观中国传统音乐，从《诗经》到秦汉的“乐府”到隋唐的“燕乐”再到宋元的杂剧。当中国音乐创造出一代又一代的辉煌时，西方音乐还没有出现过能够代表自己典型成就的音乐的端倪。近四五百年西方音乐迎来了自己的辉煌巅峰，但走到现在，西方音乐却再难超越从前，音乐失去传统的审美感受，走向无调性游离状态的后现代音乐。可目前的中国线性音乐中，音乐可以万变不离其宗，在被演绎的过程中不断地丰富，凝聚起几个人乃至几代人的智慧。中国“同宗民歌”就是在音乐线性思维模式下，同一段音乐在不同地域，或同一地域的不同时期的丰富体现，形成了音乐的地域性和时代性。每一特征的音乐都有不同板式、唱腔等诸多变化，音乐线性特征的魅力在历史每个时代都有无穷尽的音乐阐释。中国音乐线性特征的灵活性对音乐形式的多样性起到了决定性作用，使它在不同时期都展现出丰富多彩的艺术魅力。

因此，音乐的线性特征是中国音乐经久不衰的艺术魅力，是在朝代更迭中、不断丰富发展的历史沉积。在对待中西方音乐的观点上，只有相互比较，没有高低贵贱。音乐承载的不仅仅是音符，更多的是文化。

参考文献

[1]黄宗权.音乐中的线性和非线性研究[J].黄钟，2013（3）：114-125.

[2]李吉提.在探险性音乐的线性分析技术[J].交响，1996（4）：45-46.

作者简介：罗鸿敏，女，副教授，临沧师范高等专科学校艺术系音乐教师，研究方向：边疆地区少数民族音乐和音乐教育。