关于大学音乐教学中学生音乐创造力培养研究

罗洋 吴钰菡

【摘要】创造力是推动一切事物发展的内在力量，大学生音乐造诣的提高与其内在的音乐创造力息息相关。现代社会充满各种机遇和挑战，需要大量创造性人才，而音乐在激发学生创新能力方面具有得天独厚的优势，研究如何在大学音乐教学中提升学生的音乐创造力对学生将来的发展有重要意义。本文通过研究目前大学音乐教学现状，分析提升学生音乐创造力对学生的意义，就如何更好地培养学生的音乐创造力提出建议。

【关键词】大学音乐教学；音乐创造力

21世纪经济迅速发展，信息化时代到来，信息技术的发展不仅极大地推动了世界经济的发展，也极大影响到了人们的思维方式和生活习惯，同时，21世纪也是充满机遇和挑战的时代，为了能够抓住机遇，迎接挑战，需要大量具有创新性理念的人才。只有通过他们潜在的创造力推动科学技术的创新，提高整体的竞争实力，才能在面对机遇和挑战时做到运筹帷幄，也因此，为社会发展培养创新性人才成为目前教育改革的重點目标。创新是个人、集体、社会、国家向前发展的内在动力，而就大学音乐教学而言，学生的创造力对提高音乐欣赏能力等具有重要意义。音乐作为最重要的艺术形式之一，它的发展离不开创新，可谓没有创新就没有音乐。近年来随着教育教学改革的不断深入，大学音乐课程逐渐被引起重视。传统教学理念上认为，与其他专业课相比，音乐课程只是一门无关紧要的选修课，对学生将来的发展构不成影响，而这种思想严重忽略了音乐教学对学生思想、情操和创造能力方面的重要影响，观点过于片面。现代教学思想认为，大学开设音乐课程并加以重视，不仅能够提高学生对音乐文化的理解，陶冶情操，还能够通过提高音乐创造力进而提高整体的创新能力，具有非常重要的意义。然而，目前仍然有部分大学没有重视起音乐教学，学生的音乐创造性发展受到阻碍，面对这种情况，教育工作者的首要工作目标就是帮助学生提升音乐创造力，从而进一步提升整体的创新思想和能力。

一、培养大学生音乐创造力的重要意义

（一）有利于提高学生的音乐造诣

大学音乐教学的开设为大学生提供了发展兴趣爱好的机会，在音乐教学中注重激发学生的音乐创造力，能够调动学生的学习兴趣；其次，通过教师对音乐作品的分析和研究，让学生更加深入了解音乐文化，使学生能够从听觉、视觉等多重方面感受音乐的魅力，逐渐提升对音乐的鉴赏能力，提高音乐造诣。

（二）有利于提升大学生创新思维

大学音乐教学注重培养学生的音乐创造能力，除了能够帮助学生提升音乐造诣，还能打破常规和传统思想的教学方法，突破传统的思维模式，刺激学生思维方式的改变，久而久之，学生不仅能够在音乐方面表现出突出的创造力，还能影响其整体的创新能力的发展，形成更加活跃的创新型思维方式，对于将来的学习和发展有重要作用。

（三）有利于提升大学生整体素质，提高竞争力

大学音乐教学为了培养学生的音乐创造力，首先要做到鼓励学生“求异”，不要盲目从众，人云亦云，没有自己的思想，而应该用多元化的视角看待世界，理解世界上的文化、物质是极大丰富和复杂的，通过感受不同的音乐文化，提升审美能力和认知水平，从而使意志、情感等得到健康发展。音乐创造性的健康发展所形成的美好品质，正是塑造完美人格不可或缺的因素，因此，音乐创造力的发展对提升大学生整体素质具有重要意义。同时，大学生面对越来越激烈的社会就业竞争压力，也只有不断提升自身的竞争力，才能为自己争取到实现自身价值的机会，为社会的发展做出贡献。

二、大学音乐教学中学生音乐创造力培养现状分析

（一）大学音乐课以选修形式为主，没有足够重视

大学音乐课教学与其他的专业课相比被认为是对学生就业无关的课程，因此，音乐课程大都以选修课程形式为主，其对学生思想方式和创新能力的影响并没有引起学校足够的重视，并且上课多以大班为主，各种专业，各个音乐基础层次的学生一起学习，教师只是模式化的讲解一些比较肤浅的音乐知识，学生也只关注考试成绩能否及格，根本不会考虑音乐创造力的问题，这种教学方式对学生音乐创造力造成很大的负面影响。

（二）大学音乐师资力量薄弱

大学音乐教学并没有被足够重视，在硬件设备和软件上的投资比较少，师资力量比较薄弱。大部分高校的音乐教师与其他艺术类专业的教师属于同一教研室，或者是被分散到学校其他岗位上工作，并不能为学生组织一场真正的音乐交流活动，学生的音乐实践机会比较少，也少有与教师交流互动的机会，教师不重视音乐课程自然也不会引起学生的重视，影响学生的学习兴趣，不利于学生音乐创造性的培养。

（三）教学方法单一

大部分综合类或者非艺术类学校的音乐教学都延续了传统专业课教学方法，呆板的教学风格，以教师为中心的教学模式，以追求成绩为目标的学习目等这些都成为现代音乐教学中急需解决的问题。除此之外，大学音乐教学的课程设置也不合理，以理论为主，忽视学生的时间创造性，课程内容过于片面也不利于学生接受多元化音乐文化的熏陶，不利于音乐创造性的培养。

三、提升大学生音乐创造力的途径

（一）重视提升音乐教师自身创新意识

大学音乐课程中教师的行为和意识能够对学生形成最为直接的影响，因此，培养提升教师的创新意识和创造性对学生来说非常重要。首先，教师应该严格要求自己，努力更新自己的教学观念，大胆探索，加深对音乐课程文化的研究，不断扩充专业知识；其次，改变传统单一的教学方法和模式，让学生成为课堂的主人，加强与学生之间的交流，鼓励学生，营造良好的课堂氛围，利用先进的音乐教学方法，以自身的创新意识为基础，引导、挖掘学生潜在的创造力；最后，在理论知识的基础上，重视实践课程，让学生能够更加积极地参加一些音乐实践活动，在活动中激发灵感和创造力，对有新想法的学生予以支持和鼓励，使他们的新思想能够更快的付诸实践，形成可喜的成果。

（二）努力提升学生的兴趣爱好

成功的关键在于兴趣，兴趣是最好的老师，大学音乐教学要想培养学生的音乐创造力首先就应该想办法提升学生的兴趣。只有学生对音乐具有强烈的兴趣爱好和追求创造性的精神，才能更积极地投入到音乐文化中去。所以，培养学生的学习兴趣，首先，应有足够丰富的硬件设施，为学生提供更加完善的基础教学设施，例如多媒体设备，或者DVD播放机等，让学生从听觉中感受到优美的旋律，从视觉体会到引人入胜的画面，从心理产生对音乐的认同感，逐渐引起学生的求知欲望和好奇心，进而激发学生兴趣；其次，教師应该多组织户外音乐集体活动，将理论知识应用到是当中去，同时通过参加不同的实践活动，让学生了解不同形式的音乐，深入学习音乐文化，也可以在活动中发现自身的兴趣爱好，开拓音乐视角，促进创造性思维的形成和发展。总之，大学音乐教师应该利用一切可以利用的资源，将有限的课堂教学有效的利用起来，努力激发学生的学习兴趣，培养学生对音乐的感情，激发音乐学习兴趣，更好地培养学生的音乐创造力。

（三）交流音乐作品，给予学生足够的自由

大学生都是具有自我思想和意识的群体，他们对音乐的认知有自己的独特性和闪光点，教师应该给予学生更多的自由，鼓励学生自由、主动展示、交流音乐作品，教师应对积极展示音乐作品的同学予以鼓励。其次，学生在交流音乐作品的过程中教师应该尊重学生的创新意识，给予学生更多的时间解释音乐背后的故事，以这样真实的案例让其他同学更加了解音乐，了解音乐在生活中的意义，希望其他学生能够感同身受，激发出潜在的创造力，创造出更好的音乐作品。最后，音乐课堂上教师应该将学生的作品记录下来，在学生允许的情况下将其作为教学案例和范本，向其他同学解释更多关于音乐创新思维与现实生活的关系，并给予学生足够的自由空间，发挥想象力，不断创造出属于自己的作品。

四、总结

大学音乐教学注重培养学生的音乐创造力是现代社会不断发展、教育改革深入进行的现实要求，是大学音乐课程教学改革的重要体现。大学音乐教学不应再只局限于提升学生的音乐鉴赏能力，更重要的是让学生了解音乐文化，体会到音乐的魅力，激发学习兴趣，培养学生的音乐创造力和表现力。虽然目前大学音乐教学中存在一系音乐师资力量薄弱，投入少等问题，但是通过分析问题产生的原因，能够找出解决这些问题的对策。总之，只有激发学生对音乐的兴趣，加深对多元音乐文化的了解，不断从实践中体会到现实社会对音乐创造的影响，才能够让学生从多种感官体会到音乐的魅力，挖掘出自身潜在的音乐创造力，从而提升自身整体的创新思维，提升整体竞争力，为将来的发展奠定基础。

参考文献

[1]李千千.浅析如何培养大学生的音乐创造力[J].时代教育.2013（9）.

[2]王玉.在音乐教学中培养学生的创造能力[J].学生之友（初中版）（下）.2010（11）.

[3]李琅.音乐教学中学生创造力的培养初探[J].新课程.2008（Z1）.

作者简介：罗洋（（1961.10—），男，籍贯四川叙永，大学本科。凯里学院音乐副教授，贵州省黔东南州舞蹈家协会主席，主要研究方向：民族民间音乐、舞蹈教育是其；吴钰菡（1990.1—），女，籍贯：云南罗平，大学本科，凯里学院舞蹈教师，主要研究方向：学前舞蹈和民族民间舞蹈教育。