中国古代诗歌在乌克兰音乐中的体现

【摘要】从诗词民族词义角度来看，在文章中阐述了乌克兰作曲家最新作品分析的经验，（公元1世纪）. 寻找音乐表达成分相同的联合关系当作诗歌和音乐创作的合成基础，（中国思维体系关键关系： 莲花， 长笛， 小溪）. 声乐在五音音阶中固定状态逐渐在改变，并且过度到半音基调。声音模仿效果在音乐客体的题材中起到了巨大作用： 乐器（鲁特琴、长笛）音色模仿，特性运动特性的模仿。

【关键词】声乐套曲；中国古代诗歌；音乐词谱元素；形式；风格；音乐象征意义

一、题目的现实意义

如今，研究中国民族传统的必要性，对于我们来说是音乐和诗歌合成创作最原始、最有限的形式之一，从东西方文化全球化及对话趋势所体现出来。乌克兰作曲家 – 包括第一批掌握中国诗歌美的作曲家及在中国诗歌艺术形式体系的道路上寻找创作合成方式的作曲家。

在声乐家现代化音乐实践中，室内乐作为音乐抒情的核心部分，是最合适的创作范围之一。 声乐小型曲与靠理解诗词（口头基础上）而引起听觉注意力的诗歌紧密联系，在最好的形式上，是诗歌与音乐完美结合创作。诗歌与声调形式的艺术结合体现了该创作类型的风格特点。

二、论文目的

从诗歌民族语义学角度，明确作曲家安德烈卢加恩斯基声乐套曲的文体特征（以白居易诗集为题材）。

乌克兰作曲家安德烈卢加恩斯基声乐套曲是中国诗歌在受西欧传统同化之下声调体现首项经验之一。 声乐套曲拥有确定的标题名称 – 《白莲花湖 》 并且声乐套曲《六个片段》题材的出版确定。我们对列奥尼特 爱衣德林（俄罗斯汉学家-文艺学家）翻译的白居易诗歌的译文感兴趣，白居易是第一世纪中国诗歌的鲜明代表人物，白居易、元稹和杜甫实现了诗歌的现实转变。白居易学习了民间诗歌。在影响了不仅唐朝诗人，还有其它国家（日本、新罗）的较出名的作品中 ，有叙事诗《长恨歌》，《暮江吟》，声乐套曲《清调》，《新民歌》

作曲家对待假象听众设想到了各诗集（总结的故事性）之间的内部联系，但是此时的诗集形式拥有每一乐段的一定完善性和自我补充性使人想起创作音乐作品的浪漫主义原则，那就是整体性 （舒伯特声乐曲集 ，舒曼声乐曲集）。[1]

声乐小型曲 《莲花》启发了作曲家安德烈卢加恩斯基的声乐套曲 《白莲花湖》。 钢琴表演题材（第8卷）根据中国民间乐琵琶的调节音，–琵琶是典型的民族传统乐器，至今也是。乐器的音律 （a – d – e – a） 在分隔区间较大的四度音方面激发了声乐音部和声伴奏。形象的平行法、与古代中国自然与哲学（比如：莲花、琵琶、湖泊、长笛及教堂）相关的丰富的象征意义对于著名诗人诗歌创作是有典型的代表性。

诗词中的四个诗节形成了有三部分组成的音调戏剧艺术： 第1 行 –呈示部， 第2+3 行 –展开部； 第4行 –再现部）. 言简意赅得陈述音乐思想是白居易诗集音乐特征的典型特点。

声乐作曲发展章节的特点是在音调音部中显示出五度音声调和在乐器伴奏时显示出了大七和弦（б.7），改变了最初的原始形式。 由于模仿钢琴时的各种装饰音，在诗句的旋律构造中出现了增添东方色彩的短时间高音唱法。

注意到八行两韵诗节奏表现形式： 首先第一行的静止法，然后在发展章节出现《我百感交集》，最后，在重复部分结合了装饰音转变句 《啊…》。在八行两韵诗中，就像心灵镜子一样，体现出了对情绪波动的影响，反应出人们身边的声乐界（《风儿触动了心弦》）。

活力再现 – 作为音乐发展的意义最高点，声乐声部的最后音阶是音调（е2）中最高的部分： 莲花 – 绝妙之美的象征. 也就是说在重复的部分包含最鲜明的音乐材料，诗歌基础体现了琵琶的形象. 在这些音乐材料中我们可以找到以上所有音调的合成： 开启第二章节的五度音； 三连音音符， 装饰音型转变. 在结尾部分有曲调 （d-b-a-b）， 该曲调恢复了花的初始形象，完成了声乐小型曲象征性的音乐路。

中国诗歌形象体系音乐样式化的机制有哪些？

作曲家很好的学习了中国民间歌曲的宫调特点。中国民间歌曲的特色在于对五音的支柱作用，正是由于五音，旋律构造才没有半音 （也就是没有完全依赖性 《非基础 – 基础》）， 拥有发展原始歌唱可变技术。 此唱法形成于大三度音的基础上 （较长持续性）， 与大三度音相结合的还有降调四度音唱法及升调唱法。它们一起合成了五声音阶音品色调。在呈示部分第一句重唱 拥有不同的性质，是中国民间音乐的典型代表形式。

2） 音乐的象征意义依靠节律绘画和韵律可变性多样化相结合而产生。 （3/4和4/4）： 节律绘画在整个三部形式过程中一次也没重复（！） 。每次，悦耳的音调在歌唱艺术音部灵活的变化，而在钢琴的伴奏下– 在典型表达手法化综合体的基础上，发声乐器的方式 （琵琶琴弦的升调见曲谱《…为什么手触动琴弦会使我不安？风吹动琴弦自己发声》） 和音色模仿交替出现）.

《夜行船上》 （中板） 乐集的第二编号按构造是典型普通三部形式。此抒情歌曲形式– 在富有诗意的夜晚欣赏夜景。象征爱恋之心性质的感知态度的关键词《雨》《凉爽》《月亮》， 暗示了作者的心情。 （《我们一起在月光下》）发现了钢琴音部的抒情歌曲， 在钢琴音部中可以听到拟声水流运动。同一样式的有韵律的画面突出显示了水自然力的特性及给演唱者呈现色彩鲜艳的背景（篇）。

在声乐声部中五声音阶占了大部分区域，五声音阶的音域与《琵琶》上的发声音节共属同一系： 降调б.2 （大二度音）与基础音调《ре》 相邻接，并且升调三度音（м.3） 与再降三度音（м.3 小三度音）（举例）。抒情歌曲以美妙的题材为钢琴表演的练声曲结尾， 练声曲的歌声表达的已经不是外部世界（水的运动），而是内心的欢腾，喜悦之情。音乐再现部 – 演绎方式的最高点 （极点）.

第三段诗集 –《河间长笛》– 是钢琴（作曲家在備注中写到：如果在这一曲谱中有长笛演奏，会更好）和歌声展开的对话 。此时所指演奏乐器者幻想自由和在声乐声部中变量天性的即兴乐曲起到了巨大的作用。在音部canto （6-7 тт.）中最初的《种子》发出起初悦耳的曲子，最初的《种子》在以后的演奏中每次重复时，都扩展并且用新的选择。 它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。它没有明显的体裁特征，一般是指作曲家未经事先预备而临时创作的乐曲，即往往是一时灵感的流露。乐曲的构成为三段体式： 第一段为升小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉；中段为降大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现，酝酿出一种余韵袅袅的效果。而且曲调音频基础 （小调） 。小调多数属分节歌形式，一曲多段词，常采用四季、五更、十二时等时序体，多侧面、较细致的陈述内容。为适应多段词的需要，其曲调则概括、凝炼地表达某种情绪（或柔美、或哀怨、或欢快），曲调性强、旋律流畅、婉转曲折，旋律线丰富多变，表现力强。在本声乐作曲学中作为古代文化的模拟作品被使用。

声乐作曲的基本诗歌概念 – 是长笛声乐作为遥远故乡的形象和抒情主人公，经受远离故乡处境的流浪者。修辞性的问语《沉浸忧伤之中的人们怎么度过？ 谁又在夜里辗转反侧难以入睡？》 （列阿尼特 艾德林翻译版） 以忧郁和孤独悲伤的形式补充了诗歌（浪漫之心的内心状态）。

简洁的呈示部由音乐表演（5拍）和声乐声部中的简短疑问形式的曲调小段（3拍：6-8）组成 （《谁在夜晚寂静的河水之上吹奏长笛？》）. 接下来的中等章节回答了这一问题，章节的范围是相当灵活的。这样一来， 声乐声部的呈示部结束之后，即兴乐曲继续向听众以忧伤小说的形式演奏，听众此刻并不知道接下来会是什么类型的曲目。

竖琴乐句在钢琴音部里吸引了听众的注意 （在当中章节和结尾章节的边界。它的语义功能 – 微风吹动， 当琵琶演奏家问及到， 《如果微风自己触动琴弦，又何必为难自己呢？》 及《琴弦自主发声》. 与琵琶相似的形式，引起联想的类似物的手段。

第三章节中的音谱表达了作品主人公内心悲剧状态的高潮 （《白毛女》 悲伤的标志）. 此时就很难再把它称为再现部，虽然意义上已经达到了悲伤的高潮。另一方面， 可以清晰地听到开端部分悦耳的声音 – 两个平行发展的音部： 在声乐上– 属于 《g2》 调和《c2》尾调； 而 ф-它是属于 – b1调。

这里强调一下，再现部中钢琴正适合声乐-小调的调。但是声乐声部完成之后，这一乐器音再次回到原先的音调半音区， 有了十二平均律，音乐家们不仅能够制造出琴弦，而且能演奏十二个调中的任何一个不会发生变调的麻烦。选择一个调就是要在一个八度音程的十二个半音中选择一个音为主音，然后根据给定的音程方式建立起的一套音阶，使用的就是上述的全音和半音划分方法 – ges-es1.

这样一来，我们看到，在乌克兰作曲家安德烈卢加恩斯基声乐音乐一个声调体系中融合了各种音乐符号特征：一方面， – 古代中国的特性和声音世界，而另一方面– 二十世纪反应认知不协和音、半音基调及其它新现象的欧洲人经验的音乐语言体系。

在乌克兰作曲家安德烈卢加恩斯基聲乐集音乐修辞学中思维象征风格是乐谱的主导思想 – 在音乐语言诗集标志体现的基础上声像创造方式：首先， – 悦耳的语句，乐器的音色及有韵律的模仿外部和内部世界形式的音乐语句。 我们称在其内部形成音乐符号系统的结构为：

·旋律因素 （音程）；

·音乐韵律特征；

·表达手法音色公式；

·和声手法 （五音音阶， 大调-小调；

歌唱诗集的音乐戏剧艺术，别看著作名称为 《片段》， 展现出了所有最高规则的质量 – 风格一致性， 保证了声调题材的方向性朝各章节交叉联系发展。

所提出的对中国诗人白居易的诗歌歌唱诗集音乐戏剧艺术音调分析的主要结论如下。 在乌克兰作曲家安德烈卢加恩斯基和现代乌克兰中间年代作曲家代表人物的作品中，在一个声调体系中融合了古代大国历史和现代化二十世纪音乐语言及语言典型特征：拓展基调 （12节自然音体系 ）， 韵律自由和 未规程化， 多音化及排除制作出的题材版。

中国民族传统的诗集词义，一方面由多次在音乐修辞中增加的方式-标志构成：这是和声之美和拟声的结合（描写水流声、夜景及空间联想）， 中国民族乐器的音色模仿。因为人的声音是声音的特色.而音调是声音的高低，由频率决定。另一方面，音品思维体系服务于音乐形象性的标志化– 欧洲听众按东方模式所联想到的五音音阶。

至于与中国诗人白居易诗歌的标志化相关的其它音乐语言水准，在它们之间乌克兰作曲家安德烈卢加恩斯基的音乐中占大多数的是：1） 使用中国乐器的音色（琵琶， 长笛） 弹奏乐器时的模仿 和拟声； 2） 音乐思想陈述言简意赅， 在创作过程中内部集中的结果（状态）； 3） 音乐语言要素在稳定构型的一些稳定时刻的标志：

·音程 （简短形式的依靠基础– 二度音， 三度音， 四度音）；

·具有五声音阶优势的音乐成分；

·东方类型的韵律特点（装饰音，不正规的韵律，自由节拍）.

以上所列举的构成了中国形象性在乌克兰作曲家安德烈卢加恩斯基声乐套曲中体现的特征，诗词和现代化音乐表达体系。

参考文献

[1]瓦西里·米哈伊洛维奇·阿列克谢耶夫，白居易.四行诗（评论.苏联书籍，1950.

作者简介：马佳佳（1985-），女，回族，宁夏人，就读于乌克兰哈尔科夫国立艺术大学声乐表演系，艺术文学博士学位。