动漫影视作品的艺术创作和“中国味”

【摘要】对动漫影视作品进行艺术创作是当前的热门行业。这些年，随着动漫影视产业的急速升温，《秦时明月》《功夫熊猫》《大圣归来》等不少关于中国历史文化的动画电影登上了大银幕，使中华文化得到了更广泛的传播。本文主要探讨动漫影视作品的艺术创作、中国元素及其对中华文化的推动作用，具有较强的现实意义。

【关键词】动漫影视产业；艺术创作；中华文化

【作者单位】肖红廷，黄河科技学院。

2015年的夏天，文化商业领域最风光无限的英雄是一只猴子。动画电影《大圣归来》成为国产动漫雄起的标志：5天票房破2亿元，打破了国内动画电影市场低迷的状态。近几年，国内外动漫影视作品营造的中华文化氛围越来越浓厚，中华文化元素在越来越多影视作品中出现。比如动画电影《大圣归来》中的场景设置，以及动画电影《功夫熊猫》中整体构思与大侠风范的主题思想等，都充分体现了中华文化的精髓。

一、动漫影视作品展现中国历史文化

中国是一个文明古国，文化底蕴深厚。动漫影视作品能够找到许多好的创作题材。网络上一部广受好评的动画片《秦时明月》，就是以秦始皇统一六国到西楚霸王项羽占城为王这段时期的历史作为创作背景的。《秦时明月》主打武侠历史题材，是一部适合所有年龄段受众观看的影视作品。这部动画主要包括《百步穿杨》《夜尽天明》《诸子百家》《万里长城》《焚书坑儒》《始皇之死》《亡秦必楚》七个篇章。由这七个篇章的标题可见，动画片《秦时明月》的演绎紧随中国历史的发展轨迹。

《秦时明月》以历史事件为基础，改编了秦始皇攻破六国，西楚霸王项羽打败咸阳守军、进入咸阳城等历史事件。春秋战国时期是中国历史上社会动荡的时期之一，除了春秋五霸、战国七雄之间的争霸战争，还有各个诸侯之间的战乱纷争。这一时期还发生了荆轲刺秦王、晏子使楚等历史大事件。这部动漫影视作品阐述了诸子百家文化思想的重要性，同时将儒家“为政以德，仁政治国”的政治主张和道家“无为而治，天人合一”的避世思想，以串联的剧情呈现在电视屏幕上。《秦时明月》让我们看到：在战火纷飞的年代，秦王嬴政灭六国，统一中原，确立了郡县制度，统一了货币、度量衡和文字，而后为了维护国家稳定和北方人民安全，下令修建了万里长城；在此期间，一时多少英雄豪杰，俱往矣。之所以说《秦时明月》这部动漫作品非常成功，很大一部分原因是它很好地把秦朝在历史中的作用表现了出来，且对青少年有一定的启示和教育作用。

21世纪是一个新媒体时代，也是影视传媒制霸的时代，电视、电影等传统媒体和网络新媒体蔓延至我们生活的方方面面，成长中的青少年深受其影响。我们应该以弘扬正能量、饱含中华传统文化底蕴的影视作品引导青少年树立正确的人生观、世界观和价值观，为社会和谐发展奠定基础。这些年，不少涉及中国历史文化的优秀动漫影视作品，凝聚了中华民族的智慧，展现了中华文化的深厚内涵，使我国悠久的历史文化得到传承和发展。对这些作品，国家应该给予支持和鼓励。

二、动漫影视作品的艺术创作和中国魅力

目前，动漫影视行业越来越重视中国传统文化的传承和发扬，这不单体现在故事的设计框架上，还体现在饱含东方魅力的影视画面中。

动漫影视行业初显锋芒的时候，万氏兄弟在我国第一部人物表演和动画合成的动画片《大闹画室》中运用了小黑猴的造型。后来，万氏兄弟又推出了黑白动画长片《铁扇公主》，这部动画是当时亚洲第一部动画长片。影片在上海上映并立即引起轰动，票房收入超过了当时在国内上映的其他动画片收入的总和。在这部动画电影中，万氏兄弟第一次塑造了孙悟空的动画形象。《铁扇公主》的成功让万氏兄弟产生了把《西游记》的精彩情节“大闹天宫”搬上电视荧屏和电影银幕的想法。虽然这个构想最后无疾而终，但值得肯定的是，动漫制作公司在进行艺术创作时，已经尝试将目光停留在中国传统文化的传承上。

20世纪70年代，动画片《大闹天宫》终由上海美术电影制片厂制作成型，这是一部民族风格鲜明的成熟杰作，是中国动画电影史上值得铭记的优秀作品之一。《大闹天宫》中的人物塑造在传统神佛造型的基础上做了夸张处理，重点放在人物外部形象打造和典型性格设计上，因此，动画片中的每一个人物，一举手、一投足之间，都独具特色。虽然当时的媒体类型并没有现在这么丰富，但这部作品仍借助大银幕快速传播开来，形成了轰动效应，甚至被国外很多国家翻译成不同语言上映或播放。1983年《大闹天宫》在法国公映时，《世界报》介绍说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术是迪士尼艺术所做不到的，它完美地表现了中国的传统艺术风格。”《大闹天宫》的民族风格浓重、华美，渲染了欢快、活跃、热烈的氛围。宏伟的场面、奇特的形象、绚丽的色彩等给观众留下了深刻的印象。动画片从中国古代铜器漆器、敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料，通过设计者的精心设计、推陈出新，创造了一种既传统又新颖的艺术风格。另外，动画片想象力丰富，手法大胆夸张，寄深意于幻想的艺术手法之中，寓褒贬于形象的刻画之中。谈到人物刻画，万导演说：“拙朴、古趣、厚重，有美感、有性格、有股活的力量。”这部动画片的主角孙悟空惹人喜爱，他的面貌、衣着、动作和性格与大众心目中的美猴王形象非常贴合。孙悟空是猴，有猴的机灵活泼；他又是神，有人所不能的本领；他还有人性，具备现实生活中人的性格。这三种特质的融合，让孙悟空坦率、义气、天真，对同伴关爱，对统治者不惧。这种特质通过动画片表现出来，能传递正确的思想观及价值观。

不少动漫影视作品非常注重中华民族音乐的运用。《功夫熊猫》是一部以中国功夫为题材的美国动作喜剧电影，讲述了一只笨拙的熊猫立志成为武林高手的故事。影片以中国古代为背景，其景观、布景、服装甚至食物均充满中国元素。《功夫熊猫》动画电影的成功离不开近乎完美的配乐，该片大量运用中国民族乐器，用二胡、笛子、鼓等奏出宁静悠长的中国风音乐，古典韵味十足；片尾主题歌却极其时髦，不仅有R&B，更有朗朗上口的饶舌，唱出对中国功夫的狂热崇拜。汉斯·季默与约翰·鲍威尔这两位西方人对中国传统民族、民间音乐元素的驾驭令广大中国影迷叹为观止。动画剪辑时使用的配乐非常讲究技巧。比如，师父出现前，熊猫阿宝在面馆仰望玉皇宫，直接将这两个场景拼接在一起，可能会显得有些生硬。这时候音效师使用了一种特殊的处理方法，让师父的笛声先进入观众的耳朵，再引出师父，这样就显得非常自然，水到渠成。由此可见，艺术创作没有国界之分，合理的中西融合是完全可行的。国内的影视制作公司也应该意识到，中华文化蕴藏了丰富的艺术瑰宝，国外的影视制作公司都能善于运用，我们更不能丢了西瓜捡芝麻。

三、动漫影视作品中的造型展示中国特色

动漫影视制作公司在进行艺术创作时，往往会对中国服饰进行深层次的研究。但凡中国风的动漫影视作品，人物的服饰和场景设置往往中国韵味十足，这也是中国风动漫影视作品的一大特色。

单眼皮、瓜子脸的一个女孩儿坐在溪边，看着自己的水中倒影。这是个处在青春期的少女，是迪士尼版的花木兰形象。迪士尼公司根据中国乐府诗《木兰诗》改编的动画电影《花木兰》，首次采用中国古代传奇故事，是结合中华文化特色和迪士尼动画特点制作而成的作品。在中国，花木兰是孝顺、爱国、有勇有谋的象征；在迪士尼版《花木兰》中，花木兰摇身一变，成了活泼可爱的少女，拥有少女敏感的神经和对爱情的渴望。显然，与中国传统的花木兰形象相比，迪士尼版的花木兰更像一个在美国文化中成长的邻家女孩。但值得一提的是，迪士尼版《花木兰》在动画造型上还是尊重了中国传统人物的形象，木兰、木须、花家老少、将军、士兵和单于的造型都极力彰显古老的东方韵味；动画片中人物造型的配饰、服装、衣帽等大都遵守了中国古代服饰制度，无论在人物造型上，还是在动物造型、植物造型、景物造型、器物造型上，都具有典型的中国韵味和民族特色。可见，动漫影视作品就算主题内核不同，中国味的壳子还是得有，否则难以称之为中国风动漫影视作品，更无法征服中国观众。

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