略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系

【摘要】在二十世纪七十年代以后，我国对外开放程度加大，受到国外音乐文化的传播和影响，我国在歌曲创作难度、力度以及歌曲中声音的表现力和歌手的演唱能力方面提出了更高的要求。本文对民族声乐演唱技法与艺术风格表现之间的辩证关系进行分析，旨在促进民族声乐文化的健康发展。

【关键词】民族声乐；演唱技法；艺术风格

在民族声乐教学方面共同追求民族声乐发声的科学性，以美声唱法作为基础，民族声乐演唱在气息以及共鸣等很多方面对其进行了借鉴，民族声乐演唱技法在借鉴美声唱法之前首先解决的问题是如何呼吸和打开喉咙，如何学会使用混声来实现上下声区的统一，进而提高演唱者的歌唱能力以及音乐表达能力。

一、中国民族声乐演唱技法的科学性

（一）中国民族声乐演唱理论比较完备

民族音乐理论是艺术实践的先导。我国的民族声乐艺术理论是在传统声乐理论基础上发展起来的，并且在发展的过程中大量吸收了西方一些比较先进的经验和科学方法，最终形成了具有本民族特色的比较完备的具有一定实践意义的民族声乐理论。其实艺术真正发展的动力和源泉是实践，我国的民族声乐发展经历了十分悠久的历史，并且在发展的过程中积累了非常豐富的理论成果，随着我国对外开放程度的加大，我国的民族声乐开始借鉴国外一些先进音乐艺术理论，最终将本民族音乐的科学性以及实践性融为了一体，形成了具有本民族特色的比较开放的民族音乐艺术体系[1]。

（二）中国民族声乐有着深厚的文化底蕴

我国民族音乐的发展有着非常悠久的历史，在漫长的历史发展过程中形成了具有本民族特色的音乐文化。我国的民族有着独特的历史文化、心理特征以及思维方式，在音乐艺术领域也有比较质朴和亲切的审美追求，正是因为有了这一切作为铺垫才使得我国的民族声乐形成了具有本民族特色的民族声乐演唱技法，由此中国声乐文化具备了自己独特的艺术风格，形成了扎实的理论根基，在教学体系方面也在不断完善，做好了迎接历史性挑战的准备[2]。

二、民族声乐艺术风格的多样性和统一性

（一）民族声乐艺术风格的多样性

我国地大物博，文化历史悠久，是一个多民族共同聚居的国家，55个少数民族文化各有差异。不同的民族，不同的地域所包含的风土人情也不一样，人们的审美需求也不一样，欣赏习惯、语言特征以及表演风格也存在很大差异，这就使得我国的民族声乐呈现出了不同的个性与特色，使我国的民族声乐发展向着多元化的方向发展。

（二）民族声乐艺术风格的统一性

我国虽然是一个多民族聚居的国家，但是各个民族都生活在中华大地上，我国的民族声乐艺术是不同地区、不同民族的人们共同努力创造的，这就使得我国的民族声乐艺术具有共同的文化基础，不同地区、不同民族的人们在声乐审美标准方面具有很大一致性。我国民族声乐包含的种类很多，有传统的民歌、戏曲以及曲艺，也有现代民族歌曲的新唱法，这些种类的民族声乐在相互影响、相互借鉴中发展，这就使得不同民族声乐艺术风格方面存在很大的共性。

三、民族声乐演唱技法与艺术风格的矛盾与统一

（一）民族声乐演唱技法与艺术风格的统一

第一，民族声乐艺术风格实现的必要手段是演唱技法。演唱技法和艺术风格是成正比的，对音乐艺术风格起着决定性作用的是演唱者的声乐技法，演唱者只有具备了纯熟的演唱技法才能够将自己的演绎以及阐释演唱到位。比如说演唱者在演唱某一部作品时就需要演唱者运用相应的演唱技法来实现对艺术特色以及情感内容的表达，并且还要正确使用与自身演唱技法相符合的技法对自身的呼吸进行调整，通过调节发声器官实现演唱技法与艺术风格的统一。

第二，演唱者使用演唱技法来进行演唱的最终目的是表现艺术风格。演唱者在声乐演唱中要达到的主要目的是要对演唱的作品进行充分的演绎和表现，并且能够演唱出作品的独特风格，实现充分演绎和表现音乐作品的手段是演唱技法，演唱技法也是为了帮助演唱者实现对作品充分演绎和表现而采取的必要措施。演唱者在进行民族声乐的演唱表演时一定要能够做到对民族声乐的尊重，以此作为基础选择合适的演唱技法进行演唱[3]。

（二）民族声乐演唱技法与艺术风格的矛盾

第一，民族声乐演唱在音乐风格的展示方面也受到演唱技法的影响。演唱技法作为实现声乐艺术风格的途径和手段必然会影响到声乐艺术风格的阐释和表现，拙劣的演唱技法也会对声乐艺术风格的阐释以及表现带来负面影响。一般来说一名优秀的声乐演唱者需要熟练掌握控制气息、清晰吐字的演唱技巧，并且还要具有扎实的基本演唱工，在实践当中不断提高自己的演绎能力[4]。

第二，在进行声乐的演唱时不能够过分追求演唱技法，过分追求演唱技法会导致艺术风格不能够突出展现。在演唱过程中，演唱者要做到能够处理好声乐演唱与艺术风格表现两者之间的关系。演唱者必须能够认识到声乐的演唱不是单纯追求演唱技巧的艺术，而是能够对演唱作品所蕴含的丰富情感以及独特的艺术风格进行充分展现。演唱技法固然重要，但是演唱者在演唱过程中单纯追求演唱技巧也是不可取的，最终还可能会导致演唱的失败。

四、总结

总而言之，中国的民族声乐在发展的过程中演唱技法以及艺术风格之间存在着矛盾统一以及相辅相成的辩证关系，演唱者要能够正确理解演唱技法与艺术风格的相关概念，正确处理二者之间的关系，做到恰当使用声乐演唱技巧来弘扬中国民族声乐风格。演唱者可以通过展示不同民族的声乐风格促使民族声乐的演唱技巧向着系统化和民族化的方向发展，使中国的民族声乐能够走出一条科学而又能够保持各自民族文化艺术特色的发展道路。

参考文献

[1]沈尊光.民族声乐理论探索者——记民族声乐教授丁雅贤[J].人民音乐，2010（01）.

[2]甘咏梅.声调摇曳、音韵婀娜——中国民族声乐基本特征新论[J].音乐天地，2008（11）.

[3]杨立岗.中国民族声乐应植根于中华文化沃土——参加第四届全国民族声乐论坛后的思考[J].艺术教育，2010（05）.

[4]童丽娜.它山之石，不可代玉——从民族声乐的借鉴谈起[J].艺术评论，2011（07）.

作者简介：杨莉丽（1981-），女，河南新乡人，硕士，河南理工大学音乐学院讲师，声乐教研室主任，主要研究方向：声乐表演。