双钢琴手法在交响乐中的演绎与魅力

郑伟

【摘要】双钢琴这个模式的表现方法在很多的场合都是经常用到的。特别是在交响乐里的表现模式是种类丰富的，其中就有琴键的演奏法和手指手掌受力的演奏法等等。我们要保证演奏可以流畅的进行，有效的提升演出的效果，最大限度的展示交响乐的美妙和奇特，就需要在实际的演奏里学会正确的演绎方法，建立悠扬活泼的氛围来加强艺术的渲染力。

【关键词】双钢琴；演绎手法；交响乐；艺术魅力

交响乐在演奏的活动中，经常会使用钢琴作为伴奏，伴奏者对钢琴的有效使用可以大幅度的提升演奏的效果，也可以起到点睛地作用，这样可以充分的把作品的艺术影响力表现出来，情感的表现力也会相应地得到提升。双钢琴的手法是钢琴演奏里经常用到的一种方法，它的演奏重点是两个演奏人需要密切的配合，有效的利用三类不一样的演奏模式，像积累法，受力法还有频度法，这也会逐渐地显示出钢琴演奏的优势和特点。因为这个演奏的技巧和方法有着明显的优势和特征，所以在交响乐的演奏中的应用变得广泛起来。接下来我们会对双钢琴模式手法在交响乐的使用做出合理的分析，介绍一些基本的演奏手法，笔者也是希望通过这篇论文可以为交响乐演奏的准确使用双钢琴的手法做出一些贡献。

一、双钢琴手法在交响乐的演进过程和表现

十八世纪的时候交响乐就变得很普及，很多乐团都使用了钢琴进行演唱的伴奏，这个时间大力地推进了双钢琴演奏手法的快速发展，特别是在巴赫，莫扎特和贝多芬之后出现的一批新的富有才华的演奏家像李斯特，肖邦，柴可夫斯基等等。这些大师对双钢琴和交响乐的有机融合与协调演奏做出了艰苦的探索，在他们的努力下双钢琴在交响乐演奏中的地位发生了改变，钢琴扮演的角色越来越重要了，由此双钢琴的演奏手法也被逐步地固定了下来，也就是说，在三种演奏技巧逐个被认可后实现了双钢琴演奏的多重改变，这对烘托交响乐这个综合音乐形式演绎的厚重感，彰显力和感染力变得尤其的突出。

（一）琴键演奏手法

第一点就是琴键积累的演奏手法，这个演奏手法的重点就是靠演奏者的指尖，手指还有手掌与琴键接触的大小来变化从而掌握不同的音色，由于琴键是黑白两种颜色为主的长方体，所以当手指接触琴键的时候，就会因为接触面积的大小和接触的力度的大小产生不一样的音色。通常情况下，小调的变奏曲常常会用到这样的演奏方法，因为如果音色相同而音准不同的话，接触的面积改变就会产生特别不一样的音准，由此更可以显示灵动的衬托功能。比如说巴赫的作品《哥德堡变奏曲》和贝多芬的《命运交响曲》，这两首曲子均运用了双钢琴演奏手法中的四手联弹表达了作品的中心和主题。

（二）手指手掌弹奏法

通过手指和手掌的挤压来改变琴键大小的变化，完成对乐曲音准的调整和查看。当弹奏的力度增大的时候，琴键的声音就会变得明亮，当弹奏的力度变小时，就会带来细腻轻松的感觉，也会起到缓慢回声的升华感觉。比如钢琴家李斯特的《降E大调钢琴协奏曲》重视指法的力度掌握，保持不一样的音色的相互配合，努力将演奏的效果提高。

二、双钢琴演奏方法在交响乐的魅力

在进行交响乐的演奏时，需要重视提升演奏的音效效果，应该把握准确的技巧和各个需要注意的要点，只有这样才可以很好地展示交响乐的情感还有魅力，让观众也享受到交响乐区别于其他音乐形式的体验。

第一点是挤压与琴键的接触力度，这样可以带来空灵的效果。历史上交响曲的演奏在最开始的时候是使用的双钢琴，就会常常用到这样的演奏手法，其中莫扎特是比较有代表性的人物。莫扎特他觉得变动的手指与琴键接触的面积可以改变音色，接觸的面积如果大，琴键反映出来的音色就悠扬长久。而与琴键的接触面积小，反映出来的音色就是轻盈的，我们非常熟悉的《小星星变奏曲》就是非常有代表性的作品。对于怎样的运用挤压与琴键的接触面积，由此来提升演奏乐曲的表达效果都有着比较实用的价值。这不但把各种类型的情景表达的生动活泼，也会让交响乐变得更加的立体，为广大的观众带去愉悦的听觉享受。

第二点是弹奏受力的分布需要注意。运用手指挤压琴键的力度可以准确地将音调准，尤其是对感情色彩厚重的乐曲，这样的方法特别的适用。代表人物是贝多芬，比如他的那首《月光曲》。这个乐曲在不一样的演奏部分中，经过了受力强弱的不同创造出了月光在水中涌动的画面，带给听众灵动优雅的意境，这些都加强了演奏钢琴曲的情感效果的提高。

第三点是手指按压的频率不同会带来音调的变幻与动听。这种方法最早是发源于欧洲浪漫主义音乐的早期，它是把两种方法有机的进行了结合，不只是发挥了积累法中的音效优势，也发挥了受力法的优势，这样的结合会产生厚重与细腻的双重结果。这个方法对一些演奏难度比较大的乐曲特别的适用。钢琴大师李斯特还有肖邦都比较喜欢这样的演奏模式，特别是肖邦不仅在理论上获得了成功，而且还亲自进行了实践，写下了很多的乐曲，这些都极大的表现了频度快慢的艺术特征与演绎效果。

在很多的交响乐曲里，《C大调回旋曲》是很有代表性的一首交响作品，这首作品比较恰当地诠释了综合运用频度的方法。这个乐曲也使用了不太常见的四三拍，一共有三个部分。第一部分重点是表现了钢琴的手指接触面积的大小和接触力度的不同，钢琴演奏者在这个部分的指法需要缓慢有力。第二部分里肖邦系统的表现了频率触碰弹奏的方法，让整个乐曲变得很忧伤很低沉，然后在掌握频率的转化，创造出不一样的场景，这与相同类型的交响曲音色存在较大的不同。

三、总结

双钢琴演奏手法是交响乐演出中的重要表现方式，并且也是保证交响乐这个综合的音乐表演形式的重要武器。提高双钢琴演奏手法的表演效果，传达双钢琴演奏鲜明的价值，加强双钢琴独特的感染能力，将会有力的推动交响乐的演出向更加深厚和多彩的方向发展。

参考文献

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[2]杨志东.双钢琴手法在交响乐中的演绎与魅力[J].重庆三峡学院学报，2015.

[3]张艺.交响乐中双钢琴合作演奏的艺术美感[J].黄河之声，2014.