歌剧表演中对声乐演员的要求

徐珊珊

【摘要】演唱艺术在众多艺术类别中是极具穿透力的艺术品种。其中歌剧艺术以其自身表演特点，以及戏剧表演中的时空跨越性，丰富了音乐的表现力。而歌剧演员如何在表演中，体现了声乐艺术魅力，成了检验声乐演员的标准之一。本文就如何提高声乐演员在歌剧表演中的表现力，及其感染能力进行探讨。

【关键词】演唱艺术；声乐；歌剧

引言

歌剧作为综合性较强的艺术形式，结合了戏曲元素、音乐和文学以及舞蹈等，形成了特有的戏剧表演形式。歌剧演出中声乐表演在整个演出中占有重要地位，使得歌剧表演对声乐演员也提出了较高要求，本文主要探讨加强声乐演员综合素质的方法，以提高歌剧演出整体水平。

一、歌剧中的声乐艺术

（一）声乐演出是歌剧中的主体

歌剧中的声乐演唱比演唱单曲要难很多，而难度的增加及演出量的增加，给声乐演员提出了更高要求。为了使得演出更趋于完美，声乐演员需要在掌握成熟的演唱技巧同时，深入理解歌剧内容，才能更好地将作品内涵完美演绎出来。而在理解作品内容的过程中，成熟的演员应该具备对歌剧的整体把握能力。通过从主题方面对歌剧内涵加强理解，以歌剧中的核心作为主线，来把握整场演出主次关系，从而使得演出更具画面感，而演出中声乐演员将所理解的层次清晰表演出来，更便于让观众深入理解主题。

（二）准确把握演唱歌曲的主题

在歌剧演出中演员如何将歌唱技巧运用到演出中，将歌剧主题充分演绎出来，让观众在倾听声乐表演得到美的享受，不仅需要声乐演员具备一定的嗓音条件，还需要演员在演唱声乐作品时具有较强表现力，通过歌声将自己对歌剧唱词理解，运用成熟的演唱准确传递出去，从而使得观众受到歌剧作品的感染。

二、声乐演唱的技巧的探讨

（一）气息的运用

在歌剧表演部分会对形象有较高要求，对声乐演唱的要求则不那么具象，作为歌剧演员则既需要严格要求自身形象，也需要在整场演出中对声乐部分有较高要求。只有将两者融合起来才能为观众奉献一场完美的演出。其中声乐演出方面，如何从声乐角度与歌剧相互融合，首先应解决气息的问题，这是声乐演员整场演出中比较重要的节点。通常优秀的歌唱演员都非常重视气息的运用，通过控制气息来表现作品的生命力，而声乐演员控制气息时，常会从方法和技巧上，去进行分析并平衡其中的力度。这既需要经常训练肌肉在呼吸过程中能够完美配合，也需要找到两组呼吸肌肉最佳的平衡点，以便将气息控制在最佳状态。

在调整气息过程中，技巧和方法固然重要，但控制气息的最终目的是使声音更流畅，并且达到感染观众的目的。这样就避免了在气息控制中注重技术而忽略控制气息的本义，从而提高对声音敏感度。

（二） 声乐演出中语言的表达

1.声乐演唱中发音问题

通过演员演唱达到传播音乐的作用，需要演员声乐演出中应吐字清晰，其中韵母与声音之间有着较为密切关系，所以在发音时应注意韵母发音应准确到位。观察韵母发音时唇、腔和舌之间是如何变化的，同时应注意声母的发音应能够和韵母统一起来，以协调二者之间的比例关系，以便引导观众尽快进入歌剧情节。因此就需要声乐演员在演唱中，注意发音标准以及吐字的语调等。当拿到一个新歌剧作品时，应该对认真研究如何去吐字发音，并且注意运用语调来表现主题，在念字频次方面以及音准方面应做到清晰准确，同时还应注意演唱時，如何烘托气氛、突出语言自身色彩及其语调的感染力，这是声乐演员完成演唱首先应具备的素质。

2.歌剧演唱的表现形式

声乐演出中演员对作品主题的再现，是通过准确吐字发音，加深观众对歌剧作品的理解，而声乐演员自身的作品的理解，也是通过演唱歌剧作品表现出来的。因此要使得发音清晰到位，还应将对歌剧作品的理解融入情感中，用恰当表现形式来表现作品，而演唱歌剧时语言形式的体现，主要通过两方面：一种是通过曲调来体现，另一种则是通过语言来体现。这就需要演员在演唱曲目时，充分理解作者意图并将其与整场演出衔接起来，这里面有演员对演唱曲目的理解程度，也有演员自身的人生感悟和社会生活的理解。所以增强声乐演员演唱中的表现力，应该注重对演员自身综合素质的培养，从而使得歌剧中的声乐演唱更具真实感。

三、歌剧中情感的融入

（一）声乐演出与情感的介入

在歌剧演出中情感和表演具有密不可分的关系，在歌剧表演中内心情感的诠释，能够帮助观众迅速理解角色。表演歌剧过程中，通过将演出和情感融入在一起，达到最佳舞台艺术效果，是每一位声乐演员表演中追求的目标。由此可知，声乐演唱与情感介入的重要性，这也为声乐演员演唱好歌剧作品指明了方向，即通过发音技巧和情感表达这两个渠道来完美演绎歌剧作品。例如，在演出中，演员将自己化身为作品中的人物，同时将自己的情感投入到角色所处的环境中，这样更能有助于演员表达作品中的人物。这个过程是演唱者声音抵达观众听觉的过程，也是观众对外在声波做出的自然反应过程，在这里面声乐艺术承载了传递美好情感的作用，而美妙的声音更能够引发观众的共鸣。因此歌剧演出是否成功，在于声乐演唱者声音的表现力和感染力是否到位，是否能够引起观众共鸣。

（二）情感表达的方式

当观众观看歌剧演出时，经常会被歌剧演出中的故事情节吸引，并对歌剧作品中的人物产生好恶感，所以说声乐演员在演出歌剧作品过程中，首先应注意观众是富有感情的，演出歌剧应有别于演唱其他歌曲，应用声乐技巧将故事情节演绎出来；其次是在整个声乐演出过程中，将自身对作品的理解和感悟，投入到演出过程中。当观众看到歌剧演员极具真实感的演出，以及演员在表演中巧妙运用各种形式来表达作品，更能加深观众对作品的认同，从而引发观众的共鸣感。

（三）声乐艺术中科学发声的应用

声乐演员好的嗓音条件，当然是演绎声乐作品的基础条件，同时也歌剧演员必须具备的基础条件，只有具备一定的嗓音条件，才能通过学习和锻炼达到一定演唱技巧。

但要让声乐演唱更能达观众内心，还需要让声音中感情抵达观众的灵魂世界。在歌剧演唱过程中，声乐演员如何通过调控声音来达到牵动观众情绪的目的，需要歌剧演唱者深入研究发声技巧，将科学发声方法运用到演唱过程中，通过科学成熟的发声方式，来完成歌曲演绎工作。在演绎歌曲时不仅可以通过情感介入来提升声音层次，还需应用科学方法来训练发声器官，以达到歌唱最佳状态，这样有助于情感在演唱中轻松自然地表达出来。同时通过深入理解作品并用心演绎出来，从声音效果和情感表达两个方面来引发观众共鸣，这就需要声乐演唱者很好的运用声音的表现力来演绎作品的内涵，并且做好戏剧和声乐的结合，从专业方面提升自身艺术表现力及感染能力。

结论

综上，本文分析了表演歌剧过程中声乐表演的特点，以及声乐表演对歌剧的重要作用，并探讨了声乐演员如何在歌剧表演中提高自身综合素养，来提升声音的表现力和感染力。要达到这个目标，就需要声乐演员准确把握歌剧作品主题，并控制好气息的运用以及吐字发音的准确性，通过在演出中的情感介入和表达，和观众之间建立情感交流的桥梁。在演唱歌剧作品时，还深入研究作品内涵，将自身对作品的理解和感悟投入到演出过程中。同时还将科学发声方法引入到平时训练中，以帮助歌唱者达到最佳状态，这样有助于情感在演唱中轻松自然地表达出来，进而更好地为观众提供听觉和视觉方面的美好体验。

参考文献

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[2]郝苗.探讨歌剧表演中对声乐演员的要求[J].黄河之声，2013，8（9）：

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