论肖邦晚期波罗乃兹舞曲的音乐特点

【摘要】肖邦是浪漫派钢琴诗人，创作的作品几乎全是钢琴曲，其中波罗乃兹舞曲是其钢琴作品中主要乐曲题材之一，肖邦的波罗乃兹舞曲在继承古波兰舞曲基本结构特征的基础上进行了各种有意义的创新，具有划时代的意义。本文将从肖邦自身的创作上，对肖邦晚期代表作《降A大调波罗乃兹幻想曲》（op.61）做分析与研究，力争总结出肖邦晚期波罗乃兹舞曲的音乐特点，从而为教学提供理论依据。

【关键词】肖邦；钢琴；波罗乃兹舞曲；波兰

引言

弗里德里克弗朗索瓦.肖邦（F.Fchopin1810─1849）波兰作曲家、钢琴家， 1810年出生于华沙市郊。他是19世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物，是波兰最重要的作曲家之一，肖邦幼年时期就开始对波兰的民间音乐感兴趣，很小的时候就表现出非凡的音乐天赋，他6岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁就已出名。肖邦对钢琴情有独钟，所有创作几乎全是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。可到后来，波兰王国面临灭亡，他逃亡到国外，过着颠沛流离的生活，但他时刻心系祖国，创作了一系列具有高度爱国主义思想的钢琴曲，以此抒发自己的思乡情，亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如《第一叙事曲》（op.23）、《降A 大调波兰舞曲》（op.53）；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降b小调奏鸣曲》（op.35）；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如《降A大调波罗乃兹幻想曲》（op.61）等。他晚年生活非常孤寂，临终嘱附亲人把自己的心脏运回波兰。①

一、作品的创作背景

波罗乃兹舞曲又叫波兰舞曲，最初始于16世纪波兰民间歌舞，中庸速度、三拍子，17世纪后期逐渐成为乡村绅士们喜爱的舞曲，而后被贵族们整理修改为具有持续、威武节奏的器乐曲形式，很快传遍整个欧洲，在18世纪中叶被冠以法文名“polonaise”并沿用至今。但真正将波罗乃兹铸成艺术经典并传遍全世界的，还是终生远离故乡的肖邦，肖邦之于波罗乃兹，代表着一个民族千百年的沧桑。

肖邦自幼喜爱波兰民间音乐，受其导师兹尼的影响，肖邦在7岁时开始创作，8岁登台演出，被公认为“音乐天才”。肖邦1917年创作了《g小调波罗乃兹》（ 这是他生平创作的第一首波罗乃兹舞曲），那时肖邦的波罗乃兹完全浸泡在海顿的童趣中，但随着年龄的增长，肖邦对波罗乃兹的创作风格开始趋向浪漫幻想风格，1826年与好友纪尧姆·科尔伯格在剧院观看《贼雀》后为好友创作了《降b小调波罗乃兹》（早期），将罗西尼原先的D大调旋律变成了降D大调旋律，不时出现的波罗乃兹节奏流露出对于离别的惆怅。1830年，肖邦在去维也纳之前创作了两首形式十分独特的波罗乃兹舞曲：《C大调引子与华丽波罗乃兹》（op.3）和《降E大调华丽大波罗乃兹》（op.22），这两首作品是肖邦对传统波罗乃兹的形式驾轻就熟的象征，自此肖邦创作波罗乃兹的风格开始倾向于宏伟华丽。

1830年，肖邦得知波兰起义失败、华沙沦陷的消息，此后便再也没有回过国。肖邦在精神上陷入深深的悲痛之中，由此他借助音乐来表达自己对祖国故土的怀念以及亡国的伤痛之情，在此之间创作的波罗乃兹《降A大调波罗乃兹》（英雄）（op.53）、《A大调波罗乃兹》（军队）（op.40）等，这一系列作品都是描述战斗军队的勇敢、豪迈，展示波兰民族的尚武精神的，音乐充满了英雄性、史诗般的激情，深刻动人。1846年波兰民族起义再次失败，加之个人情感的破裂，使得肖邦的身体状况与精神状态急速下滑，但是即便这样，肖邦仍创作了振奋人心、慷慨激昂的作品，其中最具代表性的作品为《降A大调波罗乃兹幻想曲》（op.61），这也是肖邦创作的最后一首波罗乃兹舞曲。

二、作品的音乐特点

肖邦的作品继承、发扬了波兰民族传统的波罗乃兹舞曲的特點，在此基础上发挥了极大的想象力与创造力，大大丰富了欧洲十九世纪上半叶浪漫主义音乐创作风格，并对十九世纪下半叶浪漫主义风格音乐的创作、发展产生了重大的影响与启发。

他天生的敏感、典雅、羞怯及忧郁的气质，加上其对波兰民间音乐、舞蹈的融合，使其创作出大量宽广如歌、感人至深的波罗乃兹舞曲，成为后继音乐人学习、研究的标本。特别是在他的玛祖卡和波罗乃兹舞曲中，创造性地运用民族民间调式、和声、特性节奏，成功的表达出作为一个道地的“玛祖尔人”对民族性格、风格、情趣及对艺术语言的熟悉和理解②。下面将对其晚期波罗乃兹舞曲的音乐特点进行分析：

（一）和声上的特点

晚期由于经历了感情的破裂与亡国恨，肖邦后期的和声手法上大胆尝试刺耳的二度音和九度音等不和谐音，运用各种副属、重属、那不勒斯和弦等，并开始用独创性的转调手法，通过踏板的搭配使得他们异常出彩。在《f小调波罗乃兹舞曲》（op.44）的第207-210小节，第207小节采用重属和弦V/V，并采用同和弦转位的手法下行跳进持续了一小节，第208小节仍然是这个重属和弦的同和弦转位，但是低声部采用上行跳进，这一微妙的变化，使低声部旋律更赋予律动感，和声更具色彩。到第209小节最后一拍开始使用副属和弦Ⅶ/Ⅲ进行离调，紧接着出现Ⅲ，对前一小节Ⅶ/Ⅲ的解决，然后继续两次运用副属和弦进行离调，先进行至Ⅴ/Ⅱ、未按传统和声思维马上解决至Ⅱ，然后继续离调至Ⅶ/Ⅱ，这一小段旋律虽然较短，但是它在A大调内频繁的运用重属、副属和弦进行离调，增强了音响的色彩性。更加巧妙的是，这一系列离调进行的同时使旋律走向形成半音阶式下行，这一系列和声进行十分精致细腻，谱例如图1所示。

图1

（二）织体上的特点

织体作为构成音乐语言的基本要素之一，是能够表情达意的乐曲必不可少的。肖邦的钢琴音乐常用异常新颖、细腻的织体，真实的反映其当时的心境与感情。

创作后期，随着对音乐创作的熟练使得其对织体的表达也更为熟练，他在复调写法上趋于自由倾向，并引申出大量丰富的规范和声，正是这种思维做基础，使肖邦的织体表现超越了巴赫时代形式上的意义，突出和声的优雅、完整并具有动力。在晚期代表作中有很多复调织体的片段，如《降A大调波罗乃兹幻想曲》（op.61）的第81—86小节，该乐段旋律在E大调上连贯而流畅的进行，四条旋律错综复杂的交织在一起。在这四条交织的旋律中仍能看出右手内声部包含着波罗乃兹强有力的节奏型，谱例如图2所示。

图2

（三）节奏上的特点

早期的波罗乃兹是整齐、端庄的三拍子舞曲，最为典型的节奏型是：XXX XX XX，后被整理修改成为持续、威武的节奏用于宫廷。受早期波罗乃兹舞曲节奏特点的影响，肖邦早中期的作品中多使用十六分音符组成的节奏，而随着年龄的增长以及对音乐的敏锐嗅觉，肖邦在后期的音乐创作中在节奏上除了十六分音符的运用，还善于运用附点、切分、三连音等节奏音型。

如《降A大调波罗乃兹幻想曲》（op.61）第181-189小节，左手部分采用带切分的波罗乃兹节奏型，右手旋律迂回婉转，左右手相互配合，形成一种相互呼应的关系，同时左手波罗乃兹节奏型内的和弦重复给人一种凝重、沉思的感觉，谱例如图3所示。

图3

从以上谱例可以看出该片段旋律左手主要采用在原基础上带有变化的加入切分音節奏的波罗乃兹节奏型：

综上所述可知，肖邦在和声、织体、节奏上的运用都有自己独创的特点，无论是在器乐性与声乐性的结合，还是复调在主调中的贯穿以及和声色彩的应用，又或是对于复杂多变的节奏安排上都不是凭空赋予，而是通过钢琴把握，而赋予特完美的和声、织体、节奏特点。

结语

肖邦在十九世纪欧洲音乐届，犹如一颗明星。他那些诗意浓郁、充满着感人至深的抒情性和戏剧性力量的不朽作品，代表着“黄金时代”的浪漫主义音乐。他的作品继承、发扬了欧洲十八、十九世纪初古典音乐的传统，并对十九世纪后的音乐创作产生很大影响与启发。

通过对肖邦自身创作的特点，以及对晚期波罗乃兹舞曲的代表作：《降A大调波罗乃兹幻想曲》（op.61）的分析与研究，希望可以帮助人们更好的研究、学习肖邦的波罗乃兹舞曲，同时为教学提供理论依据。

注释：

①唐碧蓉.西华师范大学学报[J].（哲学社会科学版），2007年.

②颜雯.肖邦钢琴曲集《夜曲》的音乐织体研究[D].天津音乐学院，2009.

参考文献

[1]]李科.浅析肖邦幻想波罗乃兹舞曲OP.61[J].西南大学学报（社会科学版），2011，S1： 262-263.

[2]汪佼.若曲不终，唯人不散——《一曲难忘》之《降A大调波罗乃兹》琐议[J].大众文艺，2010，10：79-80.

[3]张慧.试析肖邦玛祖卡舞曲、波罗乃兹舞曲中的民族精神[D].东北师范大学硕士论文，2007年.

[4]唐碧蓉.论肖邦钢琴作品的风格特征[J].西华师范大学学报（哲学社会学版），2007年第4期.

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[6]殷佳.肖邦《A大调波罗涅兹舞曲》中的民族主义精神[J].艺术教育，2012，07：104-105.

[7]颜雯.肖邦钢琴曲集《夜曲》的音乐织体研究[D].天津音乐学院，2009.

[8]王方彬. 探析肖邦波兰舞曲的创作特征和演奏技[J].西南大学硕士论文，2012.

[9]杨潇.试析肖邦玛祖卡舞曲、波罗涅兹舞曲中的民族主义精神[D].东北师范大学，2007.

[10]蔡园媛.肖邦波罗乃兹舞曲的艺术特征——以降A大调“英雄”波罗乃兹舞曲为例[J].科教导刊，2010年第20期.

作者简介：朱筱敏（1991.05—），湖南人，女，汉族，硕士研究生学历，专业方向：作曲与作曲技术理论专业，研究方向：和声学。