杰尼索夫《中音萨克斯与钢琴奏鸣曲》的现代元素分析

彭诚

【摘要】俄罗斯先锋派作曲家爱迪生·杰尼索夫的《中音萨克斯与钢琴奏鸣曲》是萨克斯曲目文献中的代表作品之一。本文通过对其创作背景的了解，运用相关音乐分析技法尝试剖析这部作品所蕴含的现代音乐元素，挖掘出这首乐曲的内在价值。

【关键词】杰尼索夫；奏鸣曲；萨克斯；现代元素

爱迪生·瓦西里耶维奇·杰尼索夫（1929-1996）是一位杰出的俄罗斯现代作曲家，作为俄罗斯音乐先锋派的开创者，他与古拜杜丽娜、施尼特凯并称为俄罗斯先锋派三杰。杰尼索夫身为后斯大林时代的作曲家，与同时期苏联作曲家一样对欧美现代音乐兴趣浓厚，如安东·韦伯恩、勋伯格、皮耶尔·布列兹等作曲家的音乐。杰尼索夫汲取他们的作曲技法和表达形式，这让他的作品体现出俄罗斯传统音乐与欧美现代音乐的全新融合。《中音萨克斯与钢琴奏鸣曲》便是他的代表作之一，作品采用序列音乐和爵士乐写作技法，听感上别具一格，是萨克斯现代作品库中的璀璨之星。

一、作品简介

1970年3月，法国著名萨克斯演奏家让·玛丽·隆代在莫斯科进行演出及讲学。通过此次与让·玛丽·隆代的结识，杰尼索夫看到了萨克斯这件乐器的独特魅力，受让·玛丽·隆代委托，在1970年后陆续为萨克斯创作了一系列曲目：《中音萨克斯与钢琴奏鸣曲》（1974年）；中提琴协奏曲改编的《萨克斯协奏曲》（1986年）；《四支萨克斯与钢琴五重奏》（1991年）；以及《中音萨克斯与大提琴奏鸣曲》（1994年）。

其中《中音萨克斯与钢琴奏鸣曲》最广为人知，在近年来的阿道夫·萨克斯国际萨克斯管比赛、Jean-Marie Londeix国际萨克斯管比赛等国际赛事都将此曲作为竞赛曲目之一。由于这首奏鸣曲的演奏难度较大，间接上也促使萨克斯这件现代乐器的演奏技法得以扩展。所以让·玛丽·隆代曾经评价道：杰尼索夫的奏鸣曲是萨克斯曲目中最值得演奏的作品之一。

第一乐章是奏鸣曲式的快板。全曲根据开头B-C-A动机发展的P2序列分成三个乐段，构成呈示（1-40）-展开（41-99）-再现（100-end）的奏鸣曲曲式。这一乐章有大量切分和摇摆的爵士风格特征，并出现复杂的节奏，其节拍也在不断变化：6/32，4/32，11/32，17/32，既有理性的序列音乐技法又包含了爵士乐的动感。

第二乐章是奏鸣曲式框架下的慢板。全曲以萨克斯管独奏为主，乐思非常自由的发展，给人一种即兴的感觉。

第三乐章的主题动机采用第一乐章的P2序列，全曲可分为四个部分。第一部分开头钢琴声部加入固定低音的形式引入，以变奏的形式进行扩充；之后在21小节的萨克斯声部采用主题动机的倒影（I）形式进入第二部分；第三部分从54小节开始，可以看出钢琴声部的“音块”化对旋律声部的割裂；第四部分从74小节到结束，这部分主要是三声部平行声部旋律线条的叙述。

二、《中音萨克斯与钢琴奏鸣曲》的现代元素分析

（一）十二音序列音乐元素

十二音序列音乐是指，根据平均律中半音阶的十二个音高级数按照特定顺序排列而产生的音乐创作技法。在原始的十二音序列理论中规定，每个音高在序列中只出现一次。这样序列在原型（P）排列的基础上，还可以进行：逆行（R）、倒影（I）、逆行倒影（RI）三种基本的变形。

针对一首十二音序列音乐的作品，首先要确定的是它是以什么样的序列来进行创作的，首先在作品中找到一个明确的旋律，然后再将这条旋律所使用的序列与作品开始的各音进行音程对照，便可以找到作品开始的序列。下面是《奏鸣曲》第一乐章起始的序列P2（例1）：

例1：

上文已了解，十二音序列的原形和另外三种变形共计有四种排列形式，而实际上用一个十二音序列进行创作局限性太大，所以除一个序列原位的原型外，还采用其反行、逆行及反行的逆行，这四种形式在十二个半音上出现，形成一个序列的四十八种变体。任何一个序列都可以被安排在像例2这样的12×12方阵中。在方阵中，从左到右为序列的顺行P；从右到左为序列的逆行R；从上到下为序列的倒影I，从下到上为序列的逆行倒影RI，它显示了每种序列位移的可能性，根据《奏鸣曲》第一乐章的原始序列是P2，结合之后小节的序列位置即可推算出其他形式的序列变形，下面是第一乐章的序列表（例2）：

例2：

注：T=10；E=11

根据例2的表格，我们结合作品按图索骥就可以找出此作品所有的序列形式，为之后详尽的音乐分析提供参考依据。

（二）爵士元素

杰尼索夫谈及爵士音乐时，他说：“我很喜欢爵士乐，这是真正的艺术。迈尔斯·戴维斯是我最喜欢的音乐家， 他的乐思如同德彪西一样精致。”

在节奏旋律上，整首乐曲使用了5/16、3/16、9/32等复合节拍有意削弱节奏意识中的方整性律动意识，这种作曲思维即借用了爵士乐中不规律的重音表达形式。在第三乐章43-53小节，萨克斯声部与钢琴声部齐奏出具有波动感的附点节奏，加上半音化旋律线条、带有人为重音节拍的三连音、以及快速的演奏速度都是波普音乐的最佳例证。之后两个声部的齐奏在52小节因加入非传统节奏比例的“音块”进入新的段落。

在演奏技法上，杰尼索夫吸收了爵士萨克斯乐手演奏中的一些常用技巧，在萨克斯吹奏中加入弹舌、滑音、双音、咆哮音等现代技法。比如在第二乐章第1小节使用复合音技巧，即采用谱面上的固定指法同时吹奏出两个及两个以上的音；第三乐章第19小节加入弹舌技巧，即利用哨片的弹力将舌尖黏住哨片向口腔拉动形成真空而产生的拍打音；第三乐章第23小节加入滑音技巧，乐曲中的滑音技巧有小幅度滑音与大幅度滑音两种，小幅度的滑奏小于二度依靠嘴唇和口腔的变化即可轻松发音，而一般超过二度以上的滑音需要在嘴唇口腔变化的基础上配合手指按键的缓慢运动才可以实现。

总结

以上对《奏鸣曲》的简要分析可以看出杰尼索夫的《奏鸣曲》并不是单纯序列音乐技法的写作，亦不是对爵士的简单模仿。这是杰尼索夫作为先锋派作曲家对古老音乐传统的反叛以及对欧美现代音乐的吸收与融合。《奏鸣曲》显示了他极具有个性化的创作能力，也正是这种个性让此作品成为萨克斯曲目库中的一首经典之作。

参考文献

[1]《新格罗夫音乐与音乐家辞典》第一卷[M].湖南文艺出版社，2012.

[2]姚恒璐.《现代音乐分析方法教程》 [M]. 湖南文藝出版社，2003.

[3]Michele Gingras.Jean-Marie Londeix： Master of the Modern Saxophone. Roncorp Pubns，2000