浅谈音乐治疗技术在高职院校公共音乐教学中的运用

樊洁

摘要：高职学习是完成人格构建的重要阶段，是不断积极发展和提升的时期。音乐是情感表达的最好方式，是人发泄内心情绪的最佳出口。在高职院校中，通过开设公共音乐课程可以在一定程度有效规避心理疾患的产生，预防大学生焦虑、抑郁等不良情绪。因此，将公共音乐教学为平台将音乐治疗对学生进行推广，将达到高职生心理健康的全面提升。

关键词：音乐治疗 高职 音乐教育

高职学习是完成人格构建的重要阶段，是不断积极发展和提升的时期。音乐是情感表达的最好方式 ，是人发泄内心情绪的最佳出口。在高职院校中，通过开设公共音乐课程可以在一定程度有效规避心理疾患的产生，预防大学生焦虑、抑郁等不良情绪。因此，将公共音乐教学为平台将音乐治疗对学生进行推广，将达到高职生心理健康的全面提升。

一、当前高职学生心理健康现状

高职生无论是学习特点还是在心理特征上都与其他在校大学生无异，他们在经历了之前的文化课或专业技能的学习后，逐渐形成了独立自主的人格意识，而正处于青年时期的他们情绪及情感也更容易发生波动。专业及职业的特殊性也让高职生在与其他高校生相比较之下更容易出现不良情绪，如悲观、偏执、人际交往障碍等等。

二、音乐治疗在音乐教育中运用的可行性

著名音乐治疗师高天就曾明确的指出，音乐可以适用于各个年龄、各个阶层以及各种心理状态的人的心理治疗。可见在高职院校中可以在各个年龄、年级以及不同心理状态的学生通过科学合理的音乐教育可以达到安抚青年人精神的作用。特别是在当下，学校和社会对音乐治疗作用的重视，以及在社会各界及媒体宣传影响下，音乐已经成为当下社会辅助治疗不良情绪的有力手段，同时也逐渐成为当代青年人学习和生活中必不可少的平衡剂，是高校校园文化中的重要组成部分，促进了高校开展音乐治疗的有效性。

三、音乐课教育是音乐治疗的必要手段

由于高职专业的特殊性等方面的影响，相较于普通高校学生而言，高职生自由度大且人数众多，更容易出现不良情绪，普遍存在着不同程度的心理问题。而对于那些存在着轻度心理问题的高职生，如果采取一对一式的心理疏导方式不仅会让学生感到不适，而且还会增加学校心理教师的辅导压力和难度。

（一）学习音乐可以提高学生音乐鉴赏能力

高职音乐课为了达到提高学生音乐欣赏能力的目的，可以从让学生了解作家的生平事迹、情感经历以及创作背景等方面入手，让学生了解音乐作品的深层意蕴，进一步感受其艺术风格。这样一来，不仅能为学生带来听觉上的享受，同时也能让学生对音乐作品的内涵有丰富的认识，促进学生在感受音乐的同时，追寻内心及情感上的欢愉，继而充分调动其积极的心理状态。

（二）音乐课可以丰富学生情感体验

不同风格的音乐可以给人带来不同的情感体验，因此让学生欣赏对不同类型、不同风格的音乐作品可以充盈学生的情感世界。在实际音乐教学时，可以用旋律欢快、激昂的音乐作品增强学生的进取心。值得我们注意的是，一些旋律低沉调性暗淡的音乐能让人感到由于和悲伤，如《阳关三叠》《夕阳萧鼔》，应尽量避免让心情忧虑的学生接触，以免增加学生负面情绪。

（三）各种不同乐器的学习与演奏能尽情抒发情绪

一是参与演唱或演奏的方式。在开设的音乐实践课程中学习各类乐器演奏，声乐演唱，在对乐器和人声的学习和演奏演唱过程更深刻的理解音乐作品所表达的意义。除此之外，还有很多热情洒脱的流行音乐，它通俗易懂的歌词、优美的旋律都会让人感到欢快和轻松。二是开展团体自制乐器活动，将身边随手课得的器材再生利用，像汽水空瓶、饼干盒、垃圾袋、报纸、锅碗瓢盆等，运用团队互助互动的形式制作各式打击乐器，在这样有趣的互助互动活动中，既展示了高职学生较强的动手能力，又让学生感受到了团队合作的力量，正确认识个人与团队的关系，能很好的处理人际关系。

四、以公共音乐教学为平台，推广音乐治疗技术

（一）构建以音乐公选课为平台的音乐情感教学模式

1.理论教学中进行音乐情感教学活动。

面向全体学生，通过欣赏音乐充分调动学生各个感官感受。音乐鉴赏类课程侧重于提高学生对音乐剧、影视剧音乐以及中国传统民族音乐及西方音乐作品的鉴赏能力，基础理论知识则着重培养学生的声乐演唱与表演等方面理论的认识，而技巧训练则主要包括对学生进行视听训练、舞蹈形体训练及乐器演奏训练等等。因此学校在开设音乐课程时，要以提高学生音乐欣赏能力、情感感受及表达能力为目标，有针对性的开设包括音乐鉴赏以及音乐基础理论及技巧等相关课程。

这需要我们将多种教学内容相结合，继而让音乐对学生对的不良情绪起到辅助治疗的作用。例如在开设合唱与指挥的课程中，合唱活动可以促进学生与学生之间，以及学生与教师之间的交流与互动，而合唱是一项需要与全体演唱人员以及指挥人员的高度配合，因此学生在这样的活动中从单声部到多声部的组合演唱练习过程中，可以提高其自我认识，培养学生的集体荣誉感与团队合作意识。

2.实践教学中进行音乐情感教学活动。

（1）组建各种学生音乐社团。社团活动可以为学生营造良好的实践环境及人际交往氛围，让学生感受到集体活动的快乐。因此组建音乐相关的社团，如舞蹈社团、合唱队、或交响乐团等来帮助学生摆脱狭隘、自私的心理，帮助学生化解个体与集体之间的矛盾，并将这种认识迁移到日常学习与生活中，使其更深刻对的理解个体与群体的不同意义，引导学生用积极、乐观的心态面对学习与生活。（2）定期举办大学生音乐艺术沙龙。音乐沙龙是音乐爱好者的聚集地，同时也是学生充分展示个性的舞台，因此定期举办音乐艺术沙龙可以培养学生独立思考和判断的能力，同时还可以提高学生的语言表达能力，继而激发学生对艺术的热爱。（3）面向全体师生开设一个能让人多的心灵得到休息和放松的音乐试听室，为大家营造一个轻松舒适的艺术环境。（4）开办音乐欣赏讲座。普及音乐基础知识和技能，让更多的学生能了解并热爱音乐艺术，继而为学生的音乐鉴赏能力带来全面的提高。

（二）开设专门的音乐与心理课程

以音乐教育理念为依托，以促进学生身心健康发展为目标，在原有的传统音乐公选课外增加开设专门的《音乐与心理》课程，建立一套有教学大纲及教学方案的完整教学体系，同时为了保证音乐治疗的有序、有效进行，所开设课程必须达到每周2学时，每学期28学时的标准，并合理安排教学内容，而上课教师也应精心设计教学方案，让音乐与心理调适可能能充分发挥自身作用，促进学生健康发展。为此，为针对高职学生的心理需求将教学内容划分为几个主题部分。如“感恩”、“树立正确的爱情观”、“了解自己理解他人”、“认识生命，理解生命，爱护生命”等等。

（三）建立专业的音乐治疗教室，配备必要的乐器

音乐治疗教室不一定要豪华昂贵，但一定要安全舒适，而且要能隔绝外界的杂音。由于需要活动，所以空间必须宽敞，通风采光也须良好。音乐治疗并不限定使用何种乐器，只要遵循以下几点特点就可：易于操作，易于移动，声音响亮，可开展释放，节奏和旋律要清晰而易于分辨，乐器外观显眼，足以吸引注意力。综合以上条件依性质可分为：1.旋律类乐器，如钢琴、数码钢琴、电子琴、携带式卷轴数码键盘、口风琴、口琴等等；2.有调类打击乐器，如木琴、钟琴、钟琴、铝片琴等；3.无旋律类乐器，如各式皮革鼓、三角铁等金属类打击乐、木鱼等木质类打击乐；4.自制乐器；5.身体乐器等。音乐治疗室除了乐器外，还需配备一些影音设备，出除了上课提供音乐外，更重要的是可以方便做治疗记录，基本设备包括录音机、录像机、照相机、音响与不同种类、形式的音乐资料。

五、结语

综上所述，学生在大学阶段是人格养成的重要时期，其健全的人格需要学校及教师的共同努力。而音乐艺术则是人类精神的食粮，是美的化身，对学生人格的完善有着辅助的促进作用。因此，针对于高职院校学生的特殊性，可以充分利用音乐对人不良情绪的安抚作用，将音乐治疗结束在公共音乐教学中加以运用，让学生能更好的调节自己的情绪，控制自己的情感，帮助学生对社会和生活树立正确的认识，继而促进学生们对学习、生命的积极认识。

参考文献：

[1]吴幸如，黄创华.音乐治疗十四讲[M].北京：化学工业出版社，2010.

[2]高天.音乐治疗学基础理论[M].北京：世界图书出版公司，2007.