浅谈钢琴演奏中的节奏特性

徐向红

摘要：节奏是钢琴学习的重要因素，是进行其它技术前提的有力保障，本文从掌握理论知识、加强基本功训练以及理解作品音乐风格等方面阐述节奏的重要性，将这三个方面巧妙地结合起来，才能更加完整地表现一部钢琴作品。

关键词：节奏 连奏 音乐风格

“节奏”是学习钢琴音乐最熟悉不过的字眼，可以说，没有节奏，就没有音乐旋律，没有节奏，就没有音乐特性，没有它，就象鱼儿离开了水，音乐就没有了生命力源泉。因此，节奏就是钢琴演奏的支柱和框架，在稳定节奏的基础上，才能尽情发挥它的不同特点，听出不同种类，不同音乐风格的作品来。因而，节奏是我们掌握钢琴演奏技术手段的重要因素之一和必经之路。

良好的音乐节奏是如何训练的？笔者认为从以下三方面进行探讨：

一、扎实的理论基础知识

俗话说：“理论加实践，万事皆顺利”。光有熟练的手指功夫，而对于理论却一无所知，后果不堪设想。尤其是钢琴作品中的节奏种类繁多，需要掌握学习的真不少，在当一个乐曲中有多种节奏出现时，弹奏都就会一片茫然以至频频出错，此时此刻，就需要演奏中具备扎实的理论知识了。因此必须牢记五线谱的位置和不同音符的时值，节奏是将杂乱的不同音按照一定的强弱规律有组织、有机地结合起来的一种音乐特性。

如果是相同的节奏那还好弹奏，但出现了复杂的切分节奏，那就要严格节拍了，由于它有明显的“前短后长”的节奏特点，我们可以反复歌唱着弹奏，比如肖邦的《玛祖卡舞曲》中的第一个小节的“4”音就很短，而其后的“5”音却拖得很长，由于肖邦为大家表现的是一段轻松愉快的三拍子民族舞曲，而演奏者基础知识如果不扎实，错误地将“4”音加长，“5”音缩短的话，那就变成了木偶进行曲了。大大地改变了原先作曲家所要表达的音乐内容。由此可见，掌握扎实的理论知识相当重要。

二、进行不同节奏型的训练

钢琴节奏尤如万花筒一样能变化出层出不穷的各种各样的节奏来，一会儿慢，一会儿又快，但无论如何变化，它的每一段都是属于同种节拍的，我们可以通过寻找不同节奏之间的公约数来形成段落之间的相互联系，虽然速度标记和节拍标记都有所改变，但核心的基本时值不变，这就为前后两段的衔接找到了共同的铺垫。

下面介绍不同节奏型的训练：

（一）十六分音符节奏的训练

比如莫扎特的《土耳其进行曲》第一段十六分音符到八分音符的转换较多，控制好由快到慢的节奏，但核心时值不变，第二段八分音符到四分音符的转换，强调的是四分音符的主旋律，第三段又是欢快活泼的十六分节奏的出现，还是以两拍子为基础，由此看来，虽然乐曲的节拍速度在不停变化，但是主旋律还保留着歌曲的一贯性和完整性，并没有真正意义上的时值变化。

（二）三连音节奏的训练

它常出现的错误是将第三个音弹得太短，这样会造成越来越快的“赶拍子”现象，在这种情况下，只要稍稍强调一下后一个音，就可以纠正这种弹奏节拍上的错误。

（三）复节奏的训练

所谓复节奏就是“二对三”、“三对四”、“五对七”等等。钢琴作品中复节奏的形式多种多样，尤其自浪漫派以来，由于复节奏在节奏组合变化上提供了多种多样的可能性，越来越多的作曲家在作品中使用了形形色色的、变化多端的节奏。

三、具备良好的钢琴基本功

扎实的钢琴技巧无疑会给演奏都带来许多好处，如果手指拙笨、不灵活，就会在乐曲的节奏、速度方面造成严重拖拍，导致节拍混乱，甚至影响音乐的艺术形象，造成学生心理上的自卑，使他们更加缺乏自信心，对作品一片茫然。

解决钢琴技巧方面的问题，可以从以下两方面进行：

（一）断奏的训练。它是钢琴演奏都需要掌握的最基本弹奏方法，是要求每个音独立灵活地站立在琴键上，而手臂能够放松，常见的有以腕部为轴心的手腕断奏，以指关节为轴心的手指断奏和以肩部为轴心的大臂断奏。它们的共性是手掌和击键的手指各关节保持相对的紧张度，并且都是以轴心带动手的其余部分向下击键，从而借助键盘的反作用力向上弹起，从始到终都要求手臂保持放松状态。

（二）连奏的训练。它的含义是连贯地、不间断地奏出旋律的每个音，其特征是音与音更替的不间断生，即每次弹完一个音后手指保留在琴键上使音响得以延续到下一个音的弹奏动作发生时才放开前一个音，这样才能使长乐句具有连贯的歌唱性旋律。

连奏包括两种奏法：高抬指连贯奏法和手腕重量移动弹奏法。在钢琴奏鸣曲中出现的大量快速连奏时，所遇到的困难都可以采用高抬指连贯奏法进行慢速练习。

具体方法为：手掌以上自腕、肘、臂、肩完全放松，手掌呈自然放松的半弯曲状态，高抬起要弹的手指指尖与键盘呈90度直角，做预备弹下的姿势，接着手指快速击键，在下键同时借用键盘的反弹力放松全臂及已经落下的手指，将落下的手指保留在键盘上，以获得声音的自留效果，最后手指的击键和放开原有的保留在键盘上的手指以及高抬起下一个预备击键的手指。

这两种弹奏方法如何在钢琴作品中完善地结合在一起，是一个长期的、艰巨的学习过程。熟练掌握这两种技巧，使钢琴作品中的节奏特性更加明显，使音乐表现力更加完整。

总之，一首好的钢琴作品的节奏感除了包括以上三方面内容，还应研究每段时期的不同音乐风格，我们不能将朴素典雅的慢板巴赫风演奏成清新快板的莫扎特风格，或如贝多芬激烈的节奏变成温柔的肖邦风格等等，只有深入理解音乐思想主题，才能把钢琴作品中的节奏演绎得更加出神入化，使旋律更加突出艺术美感，音乐形象更加具体生动。客观方面，我们学好钢琴节奏，主观方面要联系音乐作品内容，充分发挥我们的想象力，将音乐技能越来越好地呈现在观众们面前。

参考文献：

[1]樊禾心.钢琴教学论[M].上海：上海音乐出版社，2009.