功夫之外

权胜

2014年亚广联奖获奖节目赏析（之二）

【摘 要】广播剧《功夫》获得2014年亚广联奖广播剧类推荐奖。本文通过对《功夫》立意的阐释和剧本创作、演员演播、后期制作的具体分析，探讨了什么是广播剧的魅力，如何把广播剧做得好听、好看，让听众爱听、听了以后还能思考。

【关键词】广播剧 魅力 好听 好看 思考

【中图分类号】G222 【文献标识码】A

下围棋有一句俗语：长棋需境界，功夫在棋外。高手相争，技艺必不可少。但是技艺到了一定程度，若想再提高，便需要棋盘之外的功夫了。下棋如此，广播剧的创作也不例外。以前作为录音师，我对制作环节关注较多。现在做了编导，相应地对创作理念有了更深刻的体会。我一直在问自己一个问题：广播剧应该是什么？以前我的回答是：它应该好听。现在我的回答是：它还应该“好看”。

广播剧的魅力

广播剧的魅力到底在哪里？

广播剧是有局限的：相对电影，它没有画面。也正是这个局限，凸显了广播的魅力所在。如何理解这句话呢？我的理解是：声音在传达个体心灵体验上，有其独一无二的优势。如果把电影比作一艘大游轮，那么广播剧就是一个小帆板。两者体量不同，其适用的题材也应该有所区别。唯其如此，才各具风景，别有洞天。

前不久，应中国广播剧研究会微剧分会的邀请，我为第二期编导制作培训班做了一堂题为“广播剧制作理念”的专题讲座。在交流过程中，我发现大家在微剧制作上，总是纠结于一个问题：如何在这么短的时间内完成作业？我没有做正面回答，只提了一个问题：五分钟可以承载多少？很多人认为，用五分钟的时间讲一个横跨50年的故事是一件很了不起的事情。我的第二个问题是：这个故事，你讲好了吗？创作不是填鸭式的灌输。你讲得越辛苦，听众听得越累。原因很简单：没有给听众留下思考空间。你的作品充其量只是一堂小学生教学课。在创作中，我们总是太想为听众带来什么，却忽视了他们真正需要什么。

一部艺术作品，需要与听众产生共鸣。众所周知，人们对生活的体验是有差异的，但是对生活的本质看法，很多是一致的。这个一致性，就是我们彼此产生共鸣的链接点。一部电影的首要任务，是要把不同阶层、不同年龄的人都吸引到影院里来。勤于说教，谁会买票？电影如此，广播剧可以例外吗？

有的作者似乎把题材是否厚重当作了第一要择。其实这也是一个误区，尤其表现在微剧的创作上。广播剧的题材可以是多样的，体量的大小并不是关键点。借助声音，表达思想，才是创作正途。让声音传递心声，让故事关注情怀，往往是以小博大，更能展现广播所特有的魅力。

广播剧的好听与“好看”

广播剧如何做到好听呢？

从创作的角度看，我们的个体体验需要与听众的个人体验保持高度的一致。换一句话讲，我们的广播剧之所以感动听众，是因为我们讲的故事与大多数听众产生了共鸣。他们的共鸣源于他们的生活体验，你的故事恰恰是一把开启他们心灵的钥匙。给听众一把钥匙，让他们自己去开启一扇未知的门，难道不好吗？

广播剧又如何做到“好看”呢？

广播剧可以像电影一样走入院线，前提是你是否有足够的吸引力。我是一个电影迷，在广播剧的创作上面，电影艺术给予我的启迪也最多。我最喜欢的导演是李安，他的《少年派的奇幻漂流》给我的触动也最大。李安是一个讲故事的高手。他在影片中讲了两个故事：一个是派和老虎同处一船的真实，一个是派在被救之后的虚构。从观众的接受层面上看，这两个故事都是开放的。每个观众都可以根据自己的体验，归纳自己的感受。李安的巧妙之处在于，前者极尽铺陈长达两小时，后者只有短短的两分钟。但正是后面的这两分钟，成了一把解读前面两小时的钥匙。整部影片，3D画面很唯美，也很壮观。但给我印象最深刻的，却是他对人类本身的一种思考。

思考本身，也是一种思想。

关于《功夫》的创意

广播剧《功夫》的创作，说起来有点意外。在改编现实题材的剧本《老师》和纯文艺题材的剧本《萨茹拉的家》之后，我一直想突破自己，换一种风格。本来准备写一部关于打擂的广播剧。当时，构思了一古一今两个故事：一个是古代的传统打擂，将打倒对方作为唯一目的；一个是电台之争，把比收听率当作不二法则。通过古今理念的对比，诠释一种人生体验：在我们的生活当中，所谓输和所谓赢，它的区分意义何在？这个念头在脑海里萦绕了很久，但是触发点始终感觉不够，于是就搁笔了。有一天晚上无意看了一部以前看过很多遍的电影《功夫》，突然一个念头闪过：可不可以用声音向中国功夫表达敬意呢？一个声音告诉我：可以。

关于功夫的电影有很多，但是让我真正佩服的只有两部：一是周星驰的这部《功夫》，另一部就是李安的《卧虎藏龙》。这两部电影虽然风格迥然不同，但它们的共同之处在于：对中国传统文化内涵的挖掘“不择手段”。

在我的词典里，功夫首先是一种文化。我对功夫片中的飞亚，并不排斥。但是对脱离地球引力的毫无节制的炫耀，则是深恶痛绝。展现功夫，可以没有画面，这是我的最初想法。于是，我的脑海里又有了一个念头：诠释中国功夫，何不用我们的传统文化——禅。

有了想法，写出广播剧《功夫》初稿只用了不到一天时间。起初我的想法也很简单：就是在一个简单的故事当中，传递一种不简单的东西。

广播剧《功夫》的初始创意是一个“冷幽默”：故事开始是两位武功高人擂台比武，一叫花拳，一叫秀腿。花拳死于擂台，其子花儿为报父仇，二十年后学艺归来，准备与秀腿一决高下。此时秀腿年事已高，其女秀儿替父请命，相约20年后再比高低。岁月轮回，代代相传，仇恨终遗忘，功夫却流传。

后来，一位德高望重的老前辈给了我两点建议：一是将原来的花拳、秀腿，改名为南拳和北腿；二是在开头加了一个引子，以父亲给儿子讲故事作为整部戏的切入点。事实证明，这个改动还是有意义的。

“冷幽默”如果“冷”得不够彻底，听众在理解上就容易产生歧义。两处改动虽然不大，但是把“冷幽默”转为“善意的幽默”。一是更正面一些，二是听众在听完之后，除了思考，还有一点点的温情在心中。

广播剧的创作，既是自由的，也是充满想象力的。

我写广播剧《功夫》，目的不是要告诉听众功夫是什么。首先我没这个能力，更没这个必要。每个人的心中，都有对功夫的理解。我的作品仅仅是个人体验的一个表达，听众的体验也许与我不同，但是感触是一致的：功夫可以很有趣，广播剧也可以很有趣。

有个听众的剧评是这样的：如果把《功夫》比作一篇有趣的文章，那么它的题目就是《论拖延症的第二个春天》。后面跟帖，笑赞一片。

关于《功夫》制作

广播剧《功夫》的制作，有不少独到之处。

首先，是音效的制作。剧中音效不多，难度不小。第一个亮点是徒手捉蚊和蚊子垂死飞行的桥段。这次担任后期制作的是年轻录音师初熙，为了将蚊子特技做得惟妙惟肖，他着实花了一番心思。第二个亮点是心观世界的桥段。从洞穴水滴到心跳加重，从混沌初开到宇宙万物，动态起伏、节奏把握都恰到好处。

其次，是音乐的选择。用音乐诠释中国的古典禅文化，不是一件轻松的事，好在我以前做过很多类似的节目，心中有数，也积攒了不少相关资料，因此整体音乐定位准确，增色颇多。

最后，是节奏的把握。这部戏大的戏剧冲突不多，故事也比较简单，因此在整体节奏的把握上下了一番功夫。对每一个场景的过渡，我在写剧本的时候，其实已经有了一组组的分镜头考量。在这个方面，广播剧和电影是非常相似的。视觉转场和听觉转场，对层次感和节奏感的要求是一致的。这不仅表现在转场，而且在剧中的每一个细节上，都必须精益求精。只有这样，整部戏给听众的感受，才能自然流畅，不着痕迹。这一点，也是这部戏比较成功的地方。

关于《功夫》演播

广播剧《功夫》的演播，亦有不少故事。

道士的演播者是著名的配音演员郭政建老师。他的音色独特，配过很多影视作品。演道士，对他却是第一次。道士这个角色不瘟不火，有点另类，台词不多，难度不小。作为导演，把自己的诠释转化为演员对角色的理解，其实是一个很艰苦的过程。

没有画面，只有声音。对角色的准确定位，这个挑战不在于对音色的把握，而是在于对角色内涵的深度理解。让我感动的是，郭老师不厌其烦，一次次地试音，又一次次地调整。有时甚至我喊：“过了。”他还主动要求：“再来一遍。”因为越是挑战，他感觉越是乐趣无穷。

南儿的演播者是青年才俊赵岭。他为这个角色准备了整整一个星期。因为在戏中，南儿的年龄跨度最大：从青年一直要演到老年。同一部戏音色的转换，对所有配音演员都是一个挑战。但是他准备充分，驾轻就熟。不过，让他意外的是，我对年龄音色的要求，远在对角色情感的把握之下。他问：为什么？我回答：这部戏，首先要的是感觉，其次才是年龄。有一个例子。李安导演在电影《卧虎藏龙》中，有几处飞亚的镜头，初看好像很笨拙，细细琢磨，却有他的道理：该写意之处，不必写实。

一部广播剧，最重要的是编导要传达什么，这个思考清楚了，举重若轻也好，有的放矢也罢，演播的关键，还是心灵的传达。

广播剧《功夫》从开始创意，到最后完成，时间很短。表面看，是一个比较轻松的过程，其实其中下的功夫不小。

艺术创作因为自由，所以轻松；艺术应该回归它的文化本质，所以又不轻松。广播有声音，有声音就有想象力，但是如何把想象力转化为一个好的声音作品，靠的不仅仅是对生活的沉淀，还有对文化的思考。

所谓功夫在功夫之外。

（作者单位：中央人民广播电台技术制作中心）