佳墨有情 心香无限

许宏泉

作为一座城市来说，洛阳有着太多令人心动之处。除了它作为历朝古都那份沉甸甸的历史积淀和艺术史上赫赫有名的龙门石窟等艺术胜迹为它营造的文化氛围，尤其是那每年春天如期而至、如霞似海的牡丹花潮，便让春天的洛阳充满着令人神往的芳馨，从而毋庸置疑地成为勾动天下人游思的游春、赏花胜地。

然而时光如水，却不教春日常在，一朝春尽，满地零落，好不叫人惆怅。幸有女史王绣者，唯爱翰墨，专攻牡丹，经年致力于斯。临砚就纸之际，花繁露润；笔飞墨动之时，满纸生春；让洛阳的牡丹，以常妍的姿态绽放在自己的画布上，芬芳着四季。

历史上画牡丹者自北齐张子华之后，边鸾、黄荃、徐熙、徐崇嗣、王渊、钱选、沈周、恽南田及近代王雪涛、唐云等皆以牡丹名世，然画史上痴迷于荷花梅花的画家远远多于以牡丹为专攻画科者，大约是沿袭了古代文人以花语比德的审美习惯和自命清高的文人情致吧。多元文化形态下的今世，审美情趣已然不在受小众审美眼光的局限，“自李唐来，世人皆爱牡丹”的现象迄今亦然。王绣的牡丹作品中，古典形态与现代元素并存，清淡冷逸的文人情调与典雅优美的大众审美相融，她以女性特有的细腻与情怀，赋予了牡丹以人文精神和人格魅力。她巧妙地措撷取西方观察方法与画面构成意识，而又不脱离中国传统花卉写意精神的独特艺术风格，她的作品构图疏密得当，留白精妙，色彩丰富，笔墨清润，其作品中传统美感与现代意识并存，具有冲和从容的文人气度和典雅端庄的东方神韵。

历来文化人，常常因为一件作品传世而名满天下，一首诗、一出戏，都可能造就一位名人。画家也常常因为自己所擅长的某科而名世。在绘画史上，提起画竹，人们马上回想到清代画家郑板桥，同样，也会因画梅而想到元代的王冕、杨无咎与清代的金农，因虾而想到齐白石，因马而想到徐悲鸿……画家的名字往往与其笔下的形象成为一种必然的联系。洛阳女画家王绣的名字便与其笔下的牡丹一起成为古都洛阳的一种文化符号。

二十世纪六十年代末，王绣于哈尔滨示范大学美术系毕业后分配至洛阳工作，先是在龙门石窟做画工，几年后又调到洛阳博物馆工作。洛阳博物馆与洛阳市最集中的牡丹观赏园——王城公园近在咫尺，王绣从此得以与众多的牡丹花毗邻而居，朝夕与牡丹为伴，与牡丹结下了深深画缘。从含苞待放到遍地凋零，她与牡丹在阴晴雨晦中尽情地对语：在和风丽日的午后，她凝立静赏魏紫纵情绽放的雍容，感受她为河洛文明所孕育的淡定与高贵；在皎洁的月色之中品位夜光白的纯洁剔透与清纯晶莹，在下雨的清晨被雨中牡丹宁折不弯的坚韧和姚黄与赵粉的雨后新姿深深打动……与牡丹的朝夕相伴让王绣对它们的姿容与神态极为熟悉，她也从花儿的性情中领悟到了华夏河洛文明的高贵、生命的价值、生存的品味。长期的创作实践中，她将个人的艺术主张与文化态度融于笔底，彰示了一位当代文化人的情怀与担当。

王绣笔下的牡丹多为自然形态，布局巧妙，笔法精致动人。一朵朵牡丹在她的笔下迎风带露、伴月撷霞，有风中横斜之态，或著雨清恬之姿，极尽酣畅地表现出了牡丹花在大自然中风雨阴晴间的各种情态。画面上除了有花有叶，还有风、有雨、有露，有晨昏朝暮、有阳光、有月色。我们常常能从那些或盛开、或半展、或初绽的牡丹姿容中触摸到春日的脉搏。

王绣画牡丹，从巨幅到小品皆有特色。巨幅画开合自如，神气贯通，大气淋漓；乙丑年巨幅牡丹《画堂韶光》以十数朵盛开的各色牡丹攒三聚五，墨叶酣畅，嫩芽清淡，显示了画家精妙的状写能力与深厚的布局功力。丙戌年的巨幅画《国色天香》以红、白、紫、粉数种色彩的牡丹溪岸边与水仙并立，雍容华贵，气象非凡，展示了画家心胸广博、情怀无限的内在修为。

带着些没骨元素的小写意着色牡丹是王绣作品中最为经典的类型。此类作品以传统花鸟的构图方式，对牡丹的形状样貌和各种姿态都做了精彩的演绎。斗方、中堂、条幅，都是王绣牡丹作品中惯见的形制，从其布局的灵活多变与笔墨的老辣酣畅无不透露出画家把握画面的能力。她的此类牡丹多以对花头的表现为重，分为彩花墨叶和红花绿叶两种。画家往往以浓淡参差的三四朵盛开的牡丹为画面主体，以一两朵半开的牡丹和一二枝尚未绽的花蕾为点缀，花色有红、黄、紫、绿、白等，无不清润从容，极为丰富，绿叶以墨线勾筋、汁绿点厾，色容浓淡有致，墨线老劲清瘦，色墨相融，富有韵味。另有团扇及小品牡丹，布局精妙，情态婉约，笔简味长，令人赏之不尽。

用色的精妙雅致是王绣牡丹的一大看点，各个品种、颜色不同的牡丹花在她的笔下展现出了最为娇美的姿容。《三月洛阳花正好》《春韵》《国色》等作品中的紫色或淡逸清新，或浓郁高贵，令人观之忘俗；《娇容三变》《春花》《国色浓香》等作品中的牡丹花瓣那翠绿一般的绿色晶莹可爱，发人遐思；而更多的作品中，娇艳的红牡丹，妖娆的粉牡丹，纯洁的白牡丹，还有纯以墨色勾点、充满了文人雅致的水墨牡丹，都各具情态。

另外，像《春满乾坤》《凝香颂英雄》等满构图作品在王绣的创作中颇为引人注目。《凝香颂英雄》中整幅画面上倾情怒放的红色牡丹撞击着我们的视线，大面积铺开的娇艳花朵与幅间留白形成对比，疏密安排张弛有度，整个画面笔调强烈，激情饱满，气势宏大，气象庄严，具有凝重沉静的精神内涵；而《春满乾坤》以密密匝匝的紫色牡丹铺满画面，紫花与绿叶构成了层次丰富一望无际的花海，渐行渐远，宛如远去的海平面消失在画面上方，为观者留下了挥之不去的清冷余香。很显然，王绣与此探索中汲取了中国传统的图案构成手法与西方现在绘画的构成意识，将东西方的审美观念融于一图，使此类作品于温文雅致的古典气质中透露出些许现代气息。

王绣多年来供职于洛阳市博物馆，作为一位资深文博专家，王绣的艺术作品散发着由内而外的文气。她以学者兼艺术家特有的敏悟，在牡丹富贵雍容的大众审美指向和传统文人尚雅的审美趣味之间找到了准确的切入点，将牡丹的浓艳华贵之美与潇洒雅致的艺术风格融合无迹。她笔下的牡丹，传达着一种博爱、广大而亲切、从容的审美意趣，期间所含有的大气磊落与从容淡定的文化气质，已经构成了王绣艺术或王绣精神的鲜明特征。

王绣作为洛阳市美协主席，她的艺术创作已成为洛阳牡丹的代言，人们通过王绣的画而记住了洛阳，使洛阳成为了众多读者心中一座充溢着花香的城市。在这座随处散发着历史陈香的洛阳古城，画家王绣因善画牡丹而名声芬芳，洛阳牡丹亦因王绣而具有了别样的美丽。牡丹有知，也该眷恋着这位心香无限的洛阳女史了。