我国高等艺术院校文化创意产业运营模式研究

王婷

【摘要】文化创意产业运营是一个涉及高等艺术学、文化学、管理学、经济学、社会学等多个领域的论题。本文着重通过对国内高等艺术院校的文化创意产业运营现状进行分析，通过与国外体系比较完善的专业机构进行比较研究，从公共经济视角分析我国文化创意产业的缺陷和不足，并对产生的原因做进一步解析，以求给出一个符合中国国情的高等艺术院校文化创意产业运营模式。

【关键词】文化创意产业；高等艺术院校；发展对策；运营模式

一、文化创意产业概念及其发展意义

本文涉及文化创意产业称谓的不同，国际上比较通行的提法是创意产业。因此本文在理论研究以及国外城市发展模式的章节，都是使用“创意产业”的称谓。由于文化经济发展的历史、环境、进程不同，对于创意产业产生了不同的称谓，但行业主体实质大同小异。根据目前各国（地区）给出的不同的创意产业概念，找出其共同特征，本文将文化创意产业的概念定义为：以现代科学技术和文化资源为基础，通过个性化的创造过程和特定的组织模式来市场化运作的活动总和。此定义不仅强调了物质技术手段的基础性地位，而且强调了组织发展模式的意义。

纵观全球，发达国家的众多创意产品及其相关的营销和服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，文化创意产业对经济的影响不断加大。主要体现在以下几方面：（1）促进经济增长。（2）提供新的就业机会。文化创意产业涉及的专业领域范围广，能容纳大量的就业人口。（3）促进产业结构升级。（4）增强城市竞争力。（5）具有良好的社会效益。

二、我国文化创意产业发展的实践模式

（一）创意产业园区发展模式

首先，在创意产业比较发达的国家，例如英国，创意产业由专门的机构来管理的。这样政府可以从一个比较长远的角度来立足和规划创意产业的发展，从而形成一个长效机制。但是中国目前还没有出台任何国家政策，也没有相关法律法规，更没有专门的主管部门来管理创意产业的发展。就目前状况而言，创意产业园区的建立，更多是体现一些政府官员的政绩，至于其后续如何发展是不会真正去关心的。其次，亟待建立知识产权保护体系，强化保护意识，保护创意成果。创意产品具有高附加值，但也非常容易被复制、被抄袭。保护创意产品的原创性，是创意产业的生存和发展的关键。这仅靠国家出台政策、制订法律是不够的，需要整个社会，老百姓对创意产业的认同。

（二）其他发展模式

高收益性是创意产业的另一个基本特性。发展创意产业对实现经济的快速发展、增强城市的综合实力具有重要的意义。笔者认为，让每个中小城市都创办创意园区是没有必要的，发展创意产业应当因地制宜，寻找适合本地发展的盈利模式，包括以下几种方式：1）原创产品模式；2） 传媒盈利模式；3）价值链延伸模式.

（三）高等艺术院校与文化创意产业的关系

高等艺术院校与文化创意产业有着相辅相成、密不可分的关系。发展高等艺术院校文化创意产业具有重要意义：首先有助于培养产业人力资源；其次，有助于促进我国经济结构调整；

三、我国高等艺术院校文化创意产业运营现状、及问题分析

（一）运营现状

我国的创意文化产业以迅猛之势在各地蓬勃发展，但国内各大专业高等艺术学校的创意文化产业发展却参差不齐，很多高等艺术学校还是沿用陈旧的思维和发展模式，与现今各地创意文化产业的发展脱钩，已无法满足区域内政治经济文化和人民社会生活的发展需求。

（二）存在问题及原因分析

高等艺术院校创意产业存在以下几个问题：

1）优秀学生实缺乏实践机会。2）培育机构缺乏市场意识。3）尚未建立产学研合作体系。

究其原因，主要体现在以下几方面：1）制度性缺陷。创意文化产业从很大程度上来说是多个行业交叉渗透的结果，多数创意产品在从生产到市场这个过程中容易受到现行文化管理体制的制约，导致文化市场混乱，流通渠道不畅，难以形成统一的市场网络。行政手段具有具体性、直接性的特征，对文化企业的指导性较强、干预性也较大；2）人文环境缺乏。我国高等艺术院校文化创意产业规模较小，产业链条不全，还未形成创意产业所需要的产业集群规模，个人、企业、政府对其认识、捐助较少，技术交流不通畅，高等艺术院校的文化创意产品没有很好的交易平台。而市场主体的匮乏又使产业要素聚集更为缓慢。3）缺乏资金与政策支持。资本因素是文化经济发展的前提，发展文化创意产业需要资本的支持与推动。文化经济发展需要大量投资，且见效慢、资金回报周期长，导致许多资本所有者不愿意进行投资。许多地区并不缺少文化资源，缺的是发展文化产业的投入，资金短缺严重影响了文化产能潜力的发挥。因此，资本状况决定了文化资源向文化经济转化的状况。

（三）缺乏专业运营人才

我国大多数高等艺术院校还沿袭着国家机关事业单位的体制，思想守旧乏陈，岗位设置也是老旧的行政管理机构，即便设置了专门的运营管理机构（如：产业管理办公室、文化产业处等），机构的人员也是从其他行政部门或者专业老师调任，对于具备专业的管理、创意、策划、推广、艺术多方面通晓的高级管理人才，不仅在高等艺术院校，在国内都明显有着文化创意产业运营人才缺失、人才结构失衡的现象。

四、我國高等院校文化创意产业发展对策

（一）大力发挥政府职能

1.建立高等艺术院校文化创意产业运营的相关体制与平台

政府应建立健全市场机制和规则，包括行业准入机制、行业评比机制，无良商人排斥机制等的严格的行业自律，确保艺术市场的有序运行。分工明确、清晰，强化艺术市场各个环节的职能，高等艺术院校加强职业培训，促进专业化的发展，避免职业互相交叉干扰，提高艺术市场的效率。

2.建立高等艺术院校文化创意产业运营的法律制度

营造良好的政策和法律环境是文化创意产业作为吸收凝结一定程度知识产权的创造性产品和服务的生产、扩散、聚合的有机体系，其核心内容就是创新活动。要走向市场、获得产业化发展壮大的关键就在于通过创新获取收益。没有法律法规的认可和保护，这种凭创意获取收益的理想状况便不可能顺利实现。因此，为文化创意产业创造一个良好的政策和法律环境是保证其发展的关键要素。

建立切实可行的法律体系，尤其强化艺术品经营、市场欺诈、赝品的销售等方面的立法，促使艺术市场归回正道。加强法制教育，依法办事，严格执法，构成一个全方位的社会监控体系。

3.实施捐赠资助政策

加大资金支持的力度是高等艺术院校文化创意产业发展的基本保证。首先，政府应加大对高等艺术院校文化创意产业的财政预算力度，在人才培养、艺术文化研究、艺术产品研发等方面给予相应的专项财政支持。其次，应积极鼓励民间投资，官民共同融投资。适当降低准入堡垒，为民营资本进入高等艺术院校文化创意产业领域提供便利，引入民间资本进行文化创意的研发、推广和服务，反哺高校。政府可利用税收、信贷等经济杠杆。此外，鼓励企业和个人设立基金会对高等艺术院校的文化创意产业进行扶持，高等艺术院校设置专门机构接收企业及个人的捐助，建立相关制度及监管体系，保证资金用于优秀的文化创意或者优秀的专家、学生的扶持。

4.建立风险防范制度

政府控制创意产业发展的风险，应该集中在制度建设和适当的扶持政策，并进一步完善市场机制。通过政府引导，让市场发挥积极作用。人们对某些文化创意产品的价值认识有个过程，为让受众尽快认识该产品的价值，需要媒体帮助进行宣传和推介。发展创意产业要舍得为推介创意产品投资。

5.建立银行融资体系

文化创意产业虽然有高收益，但它也是高风险的产业。正确的投、融资决策是发展文化创意产业的关键，而正确的投融资决策是基于对文化创意产业的风险与收益的正确认识。为促进文化创意产业健康发展，尤其是高等艺术院校的文化创意产业运营，我们需要金融的支持，需要清醒地分析投资文化创意产业的风险与收益，并在此基础上创新金融。

6.培养专业运营人才

建设优秀的人才队伍，造就良好的成才环境人才是发展文化创意产业的核心要素，它直接决定整个文化创意企业的创新能力。从国外的发展经验来看，各国文化创意产业的发展无不得力于各国文化创意人才的教育与培养。我国的文化创意产业急需两大类人才：即通晓创意产业内容又擅长经营管理的管理者；灵感迸发、创意迭现的创作者。文化创意产业是一种新兴的，多学科互相交叉的产业门类，因此现行的高等教育在学科建设以及教育方式上仍需不断完善。在大力培养创意文化产业人才的同时，我们必须为创意人才创造良好、宽松的生活条件和创业氛围，高等艺术院校可以设置家装咨询、艺术品储运与保护咨询、艺术品鉴定与品评的咨询等信息咨询服务与各项代理服务专业学科。

7.营造良好人文環境

从文化资源优势向文化经济优势转化的路径主要有三种：政府主导型、市场拉动型和政府市场双始因型。政府主导型路径强调政府在实现从文化资源优势向文化经济优势转化中所发挥的初始性、推动性和导向性作用。政府要充分认识文化资源在地区经济发展中的重要意义，高度重视文化资源的开发利用，积极组织相关力量对文化资源进行梳理和研究，充分发掘文化资源的内涵。

加强区域文化研究，推进区域文化创新区域文化资源是一个区域经济社会长期发展的积淀，需要对其进行挖掘、整理。只有通过扎实的研究工作，才能充分挖掘区域文化的精髓，准确地提炼区域文化的内涵，找准区域文化向区域经济转化的切入点。所以，应该利用、整合区域内高校及相关科研院所的研究力量，通过政府推动，形成一个既有分工又有协作的研究团队，推动区域文化研究向深层次发展。

8.加快产业技术创新

在从文化资源优势向文化经济优势转化的过程中，文化产品和服务质量是关键，只有以市场为中心、适应市场变化的文化产品，才具有强大的竞争力。文化资源经过利用和开发，就成了文化产品，文化产品和服务再和市场结合就是文化商品，文化商品能否适销对路，能否满足消费者不断更新的精神消费需求，在很大程度上取决于文化产品的市场适应性，要适应市场，就必须不断创新。同时文化产业是创意产业，而创意本身就包含创新、要求创新。因此，对于高等艺术学院校而言：一是要树立新观念，要以开放的姿态，接受新思想、新观念和新技术，开阔视野，扩大学术交流，获取更多信息。二是要形成内部创新激励机制，把物质激励和精神激励有机结合起来，通过建立科学公平的评价体系、准确公正的考核体系、严格可行的奖惩体系，把教师们的热情引导到创新上来。三是要完善市场调研体系，准确把握公众对艺术的消费需求和变化趋势。通过调研，把握消费者艺术文化需求动向，推进区域内文化经济发展。

9.我国高等艺术院校文化创意产业的合理运营模式

我们可以借鉴理工科“产学研”运作成功模式，由校方控股建立文化传播公司，进行艺术演出、展出、艺术商品开发、培训等商业运作。

高等艺术院校建立文化创意运营机构，通过内务部融资，进行合理的分股，进行潜在市场的调研、培训、推广，将艺术作品（包括表演艺术、书画、设计、动漫游戏原创）展出或者演出，由媒介（常态化的文化产权交易所和非常态化的博览会）进行商业运作，推出CD、纪念品、艺术商品、培训进行产业衍生，在市场反馈信息，与国内外其他院校或机构进行学术交流，最终将盈利部分按股权分配给学校和企业，按市场反馈信息和交流经验进行艺术文化调研和市场调研，再次培育市场，完成整个产业链的良性互动。

高等艺术院校在整个经济活动中，获得有力的经济支撑，为院校的建设和学科的发展起到补充经费的作用；艺术家或教师在运营中获得更高的知名度和经济效益；学生拓宽了就业渠道，为文化创意的自主创业提供诸多经验；院校资源整合后在区域内提高了自身品牌度、美誉度，扩大了自身影响力，为区域内文化创意产业提供强有力的人才支撑，进而促进区域经济的发展和产业的提升。

五、结束语

从当代世界经济的发展趋势来看，创意产业对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步优化调整将具有越来越重要的作用。中国应抓住当前这个难得的机遇，适时地调整三大产业之间的比重，进一步推动创意产业的发展。另外，发展我国创意产业需要各级决策层进一步解放思想，进一步认识发展创意产业的重要性，加强创意理论研究，并结合本地经济和社会发展实践，实事求是地开拓创意产业发展模式的新途径。

参考文献

[1]詹姆斯.海尔布伦.艺术文化经济学[M].中国人民大学出版社，2007.

[2]高培勇，崔军.公共部门经济学[M].中国人民大学出版社，2009.