浅析内心听觉在钢琴教学中的应用

【摘要】完美的钢琴演奏是高超的弹奏指法和内心听觉的结合。过去有很多钢琴教师甚至钢琴学者只针对学生手指技能及音乐表现进行教学，而忽视了钢琴教学中对内心听觉的训练。随着社会的进步，心理学科逐步得到发展，越来越多人认识到内心听觉在学生钢琴学习过程中发挥着具大影响力。因此，本文主要从内心听觉出发，将其应用于钢琴教学中，力求完善钢琴教学事业的发展。

【关键词】内心听觉；钢琴教学；音乐感知

一、内心听觉的内涵及特征

钢琴演奏作为音乐艺术的一种表现形式，是一门听觉艺术，是演奏者通过扎实和娴熟的演奏技巧将乐曲演奏出来，演奏者和听众同时获得声音上美感享受的过程。在钢琴演奏中，如何判断声音的美好？实践证明，演奏者必须具备良好的音乐听觉。音乐听觉不同于世俗意义上定义的听觉，它是对音乐符号的一种感悟、记忆、模仿能力，是对音乐作品表现出来的情感的领悟。当演奏者在弹奏钢琴时，其大脑会自动感知音乐传递的各种因素，从而形成特有的听觉意识，这便是一种音乐的心理现象。学界约定俗成把听觉分为外部听觉和内心听觉两部分。外部听觉主要是指我们实际听到的声音对我们大脑的直接刺激，也可叫做“实音听觉”。外部听觉对音乐的感知与记忆，是依赖于某种实际音响而产生的听觉意象。内心听觉则是指源于我们内心的听觉，是在内心进行的音乐活动，它强调声音在心理上的自如运用，凭借记忆力和思维直接在意识里想象，不借助实在的声音，不受外在声音的影响而产生的意象，近似于某种实在的音乐声音的音乐现象。内心听觉是一种音乐能力，是构成内心音乐想象的能力，它对音乐活动具有先导性和创造性。由此可见，外部听觉是指生理层面的音乐感知，内心听觉指心理层面的音乐感知，是对音乐更为深入的理解。正如《音乐百科辞典》中对“内心听觉”所做的解释：“人们在内心里对某种听过的或未听过的音乐的回忆或想象。（相对于聆听实际音乐演奏而言）内心听觉是在聆听音乐的丰富经验的基础上形成。一般人都具备不同程度的内心音乐听觉能力，经过由浅入深的训练可逐步提高，有的人会获得一定的发展。”①显而易见，外部听觉是天生的一种能力，而内部听觉是需要长久的锻炼，然后从内心深处感受到音乐的一种能力，在钢琴教学中，这两种能力都不可或缺，然而从提高钢琴艺术素养的角度看，后者更为重要。

从上文对内心听觉的解释不难发现，内心听觉有以下两方面特征：

内心听觉是一种内心深处的深层次的心理活动。也就是说，它依赖于记忆，是一种音乐意象的表现形式，演奏者需要一定的思维分析和个人的想象。

内心听觉可以对乐器的演奏进行指导。在大型的音乐演出中，不仅需要演奏者高超的演奏技巧，还需要演奏者内心听觉能力的发挥。即在演奏音乐之前，演奏者还需要在心里默唱一遍所弹乐曲，尔后，在实际演奏过程中就会发挥得更好。由此，内心听觉是對钢琴演奏的完善。

二、内心听觉形成发展的心理过程

（一）记忆

内心听觉形成发展的基础在于演奏者的记忆，没有记忆就无法形成音乐意象。记忆的形成有着较为复杂的生理和心理过程。从理论层面来看，记忆并不是凭空想象，而是对现实事物的客观反映，同时，记忆也是反复感知的结果。

总的来说，记忆分为识记、保持、回忆以及再认知四个过程。这四个过程是承前启后、相互联系的。识记是记忆形成的基础，需要记忆材料对我们大脑形成刺激，同时它是有意识的，而非无意识的。无意识的识记只是初级阶段，有意识的识记具有目的性，所以属于成熟阶段。有意识的识记对音乐记忆更有帮助。保持是指把识记的内容保留在脑子中的一个过程，它是记忆整个过程的核心。但根据内容的多少、复杂程度，保持往往按照时间的长短分为瞬间记忆、短时记忆以及长时记忆。回忆就是演奏者在演奏时把音乐素材从脑中重新“提取”出来的过程，是一种主动地行为。再认知则相对被动，因为演奏者必须看到或听到相关的音乐素材才会“提取”。

（二）意象

意象与瞬间记忆有些相似，但又有着本质上的不同。意象本身并不依赖于音响或者乐谱，它是留在大脑中的印记，不容易忘记。瞬间记忆随着时间的流逝往往更容易忘记。比如当我们看了一部十分喜欢的电影，而后时隔几天，当我们无意中听到这部电影的插曲时就会回忆起这部电影的某一个片段或场景，相反，当我们再次观看此电影时，也会下意识地哼唱其中的插曲。这就是所谓的意象在发挥作用。意象是内心听觉主要的心理活动，有着十分重要的作用。但应该看到，意象的形成与发展离不开记忆、想象、思维。意象除了听觉意象，还包括视觉意象等，上例所析的由音乐联想到电影或由电影联想到音乐，就同时包含了听觉意象和视觉意象。

（三）想象

音乐的想象和文学领域的想象有着明显的不同之处，虽然都是对已有认知的再加工，但音乐想象是以听觉意象为基础的，即把头脑中存储的音乐材料以文学或音乐的形式表现出来的心理活动。学生在学习钢琴演奏时，需要贴近作曲家的创作意图，除了一定的理论基础作支撑外，还需要拥有丰富的想象力，不断的揣测作曲家要描述的音乐场景。因为，不同的场景刻画演奏时的音乐表现力是完全不一样的。比如在体现万马奔腾的场景时，演奏速度会突然加快，借此突出恢弘的气势。

三、内心听觉在钢琴演奏中的重要性

众所周知，德国著名的作曲家、指挥家、钢琴家、维也纳古典乐派代表人物之一贝多芬先生在中年时期开始听力逐渐减弱，老年时双耳甚至完全失聪，但贝多芬仍然坚持在听力减弱的情况下创作了很多耳熟能详的钢琴作品，如著名的《月光奏鸣曲》和第五号交响曲《命运》等。这主要是因为他自身卓越的作曲能力和高超的内心听觉能力。所谓内心听觉能力，即对钢琴每一个键的音准把握、每一个音的音色及弹奏时呈现出来的音乐效果的把握。这就是为什么贝多芬在失聪的情况下依然能够创作出优秀的音乐作品。由此可知，内心听觉能力对钢琴演奏者的重要性，不仅仅是体现在音乐创作上，还体现在钢琴学习者练习和演奏中。它能够让演奏者把内心想要演奏的音乐通过技巧有效的表现出来。据笔者多年教学经验观察发现，具有一定音乐素养的学生对音乐的感知能力更深，音乐素养较高的学生内心听觉能力更强。另外，内心听觉在钢琴演奏中起着举重若轻的作用，钢琴技巧不足可以通过多练习来弥补，内心听觉的提高需要钢琴演奏者综合能力的提高。相反，内心听觉提高也会带动钢琴技巧和能力的提升。在内心听觉能力的帮助下，演奏者可以通过对他人演奏的聆听、对自己演奏的反思等，及时作出有效的调整，从而使技术上的难题迅速得到解决，最终获得多种技巧的完善。钢琴演奏从本质上来说是一个情感表达过程，这也是钢琴演奏的最终目的。在内心听觉能力的作用下，演奏者能在美的声音这个标准指引下，展开合理的想象和联想，选择一种最合适的方式将其表达出来，使作品和演奏者的情绪得到最大限度的表达。所以，内心听觉在钢琴演奏中占着非常重要的地位。

四、钢琴教学中内心听觉的具体应用

（一）读谱

读谱是钢琴教学中内心听觉训练的基础，正确有效的读谱方法有助于钢琴学习快速入门。在钢琴教学中，首先要教会学生如何读谱。许多学生在弹奏时只顾低头练习钢琴指法，而忽略了读乐谱。不会读乐谱容易导致弹奏时过多的加入个人想象，而与作曲家本身想表达的音乐风格反差很大。读谱虽是一个简单的过程，却需要有一系列的心理思考过程，即对内心听觉的锻炼和运用。读谱是音乐感知的前提，曲作者对音乐的理解都隐藏在谱子上的强弱记号、踏板记号、调号谱号等符号中，需要学生运用较强的内心听觉能力来理解。在没有外界音效的情况下，学生拿到乐谱后，可以先进行乐谱和旋律结构的视觉观察，继而采取低声哼唱的方式，对乐曲有一个全面分析和认识。然后在视觉记忆的基础上对乐谱音响和情感进行新的思考，加强对乐谱和所要表演音乐的深入理解，并形成内心听觉。通过这样一个内心思考和歌唱的过程，学生的读谱和内心听觉能力在潜移默化中得到提升。另外，教师要引导学生对乐谱进行合理想象，培养学生听觉意象的能力，这是内心听觉在钢琴教学中最核心的应用。笔者在教授钢琴课时，常常注意培养学生的听觉意象能力，完全凭借听觉意象来演奏乐曲，并用耳朵来分辨与作曲家的原作有何区别，取得了良好的教学效果。笔者认为，听觉意象有助于改善和声及旋律间的不和谐，有利于提高学生的演奏效果。

（二）背谱

背谱演奏是一场合格钢琴音乐会的最基本的要求。在演奏过程中，通过听觉记忆的反馈，演奏者能夠自如地将音乐的旋律、情感融入到自己的肢体动作中去，从而呈现出人与音乐和谐一体的画面。钢琴背谱中所建立的内心听觉是演奏者出色地把握音乐的前提。背谱需要学生高超的记忆，记忆能力又是内心听觉中不可缺少的一个心理过程。内心听觉记忆是一种有利于学生背谱能力提高的方法。以往学生背谱主要依靠指法演奏位置的动觉意向来记忆，这种记忆方法的背谱，保持的时间并不长。笔者发现，依靠内心听觉记忆进行背谱的学生往往记忆更深刻，背谱的保持时间更长。这是因为，视觉上的形象感知、听觉上的想象领会以及后期的反复弹奏，这几个因素共同作用，会使演奏者对乐曲的记忆更持久，更牢固。由此可见，内心听觉在钢琴背谱中发挥了举重若轻的作用，把内隐记忆与听觉意象两者结合，对学生钢琴背谱能力以及乐感的培养有很大帮助。

五、钢琴教学中内心听觉的训练方法

（一）提高音乐感知能力，夯实内心听觉能力形成的基础

无论是由内心听觉所形成的音乐意象，还是由音乐意象作用于演奏活动，都是由感知作为中介来实现的。音乐感知是人们从整体上感受音乐的能力，直接呈现于感官，具有整体形象性、情感表现性的特点。音乐感知包括音乐强弱、节奏、旋律、速度、音色、形式、体裁等方面的感知，它是学习音乐的基础能力。基础能力越强，我们头脑中积累的知识、经验越多，就越能更准确地演奏出音乐作品的内涵和情感。所以，音乐感知在钢琴演奏中至关重要。作为一名钢琴教师，一定要注重培养和提高学生的音乐感知能力。比如，加强试唱练耳的力度，实现对旋律的感知；坚持引导学生聆听钢琴名曲，实现对不同风格的感知；强化内心听觉记忆，触发学生对音乐进行有意义地模仿和创作的灵感；不断进行听弹相结合的方式，实现自我演奏水平的认知和对演奏艺术的感知。

（二）提高音乐记忆能力，助推内心听觉能力形成的速度

音乐不仅是声音艺术，也是时间艺术，稍纵即逝的特性使音乐记忆成为音乐表演活动的重要因素。内心听觉能力的培养、训练及提高都要受到音乐记忆力的影响。音乐记忆能力包括大脑对整个乐曲的记忆，眼睛对各种不同音符的记忆，手指对指法与键盘位置的记忆。音乐记忆力的强弱，除了与学生自身的记忆能力有关外，也与音乐记忆方法的掌握有着密切关系，与是否经受过系统的音乐记忆训练有着密切关系。在钢琴教学中，教师要重视对学生音乐记忆力的培养。比如，在课堂现场播放钢琴名曲，让学生凭记忆去模仿弹奏；经常进行背谱比赛或演奏，强化学生的音乐记忆能力。当学生音乐记忆能力提高到一定程度后，演奏技巧和能力也会相应地提升。

（三）提高音乐想象能力，增进内心听觉能力形成的强度

音乐想象是在已经感知的音乐形象的基础上进行改造，从而创造出来新的音乐形象的心理过程。音乐想象是活跃的、发展的，是通过演奏者的联想、想象与情感产生共鸣，然后以音响的方式表达出来的。内心听觉的形成离不开想象，音乐想象能力的提高会进一步完善内心听觉。要想提升内心听觉能力，就必须加强音乐想象力的训练。在钢琴教学中，钢琴教师要重视音乐想象能力的培养。引导学生丰富自身文化修养，多参加音乐实践活动，多接触丰富多彩的社会生活，多进行直接的情感体验。引导学生多了解历史、文学、美学等学科知识，汲取其他艺术的滋养，间接增强生活阅历和情感体验。引导学生充分掌握音乐的表现手法，为音乐想象插上翅膀，伴随着演奏的激情而飞翔。

六、结语

学者缪天瑞曾在《音乐内心听觉在创作和演奏中的作用及训练问题》中说道：“音乐家的艺术成就与他们的音乐内心听觉能力密不可分。”因此，作为一名高等师范专科学校的钢琴教师，训练并有效提高学生的内心听觉能力是义不容辞的重要职责。把内心听觉应用于钢琴教学中是当下高校钢琴教学的重要举措。

注释

①赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.

参考文献

[1]王茜.试论音乐内心听觉及其训练[M].音乐天地，2007（02）.

[2]江海燕.钢琴演奏与内心听觉[M].中国音乐，2015（01）.

[3]肖益清，张璋.音乐认知心理学视阈下的钢琴读谱教学[J].艺术教育，2012（2）.

[4]林庆华.钢琴演奏中内心听觉的培养与训练[J].艺术教育，2009 （07）.

[5]王政.“内心听觉”训练法之探索[J]. 湖北广播电视大学学报，2009（01）.

作者简介：杨柳（1978—），女，河南洛宁人，本科，讲师，研究方向：钢琴教学。