莫扎特钢琴奏鸣曲作品k.282第三乐章的教学

沈苑

摘要：莫扎特降E大调钢琴奏鸣曲作品K.282是莫扎特于1774年冬在萨尔茨堡完成的。它较广泛地运用于钢琴教学中，也是近几年来广东省音乐家协会钢琴考级的六级曲目，这使该乐章得到更广泛的宣传与学习。文章陈述了该乐章的一点教学心得。

关键词：莫扎特 钢琴 奏鸣曲 教学

莫扎特降E大调钢琴奏鸣曲作品K.282共有三个乐章，其中第一个乐章是柔板，这是莫扎特唯一一首以柔板为第一乐章的奏鸣曲，第二乐章是采用器乐组曲的形式，由两首小步舞曲构成，第三乐章则采用了奏鸣曲式。该曲是莫扎特18岁时创作的，这是他初恋时的作品，他当时正迷恋着米第儿小姐，其中第三乐章活泼妩媚，充满灵气，给人留下深刻的印象，这也是该乐章被人们喜欢的原故。

第三乐章是一个快板乐章，二四拍子，奏鸣曲式。第1至39小节是呈示部，其中第1至8小节是主要主题，降E大调，第8至15小节是副主题降B大调。第15至35小节为连接，第35至39小节为尾声。第39至61小节是展开部，其中第39至47小节是第一段，f小调，第47至55小节是第二段，b小调，第55至61小节是第三段，c小调。第61至102小节是再现部，其中第61至69小节为主要主题，降E大调，第69至76小节为副主题，降E大调，第76至96小节为连接，第96至102小节为尾声。

该乐章的活泼与灵动是它吸引人的地方，乐章的主要主题在属音上开始，右手旋律部分一开始便出现八度大跳，接着小幅度迂回下行，然后又馬上三度模进上行，短短四小节就显露了轻快精致的特色，而左手伴奏部分也不逊色，左手第一个音出现在第一拍的后半拍上，两小节的双音节奏型伴奏后，进入第三、四小节又用音阶来与右手部分的模进互相呼应，这四小节便在节奏型与旋律上充分体现了活泼与灵动。它同时也对弹奏者提出更高的要求：要具备良好的节奏感、手指弹奏时触键要轻快灵敏，再加上是降E大调，这在弹奏上要很好地把握白键音与黑键音之间的“度”，才能得心应手地弹奏出美妙的音色。第8至15小节的副主题是在降B大调上进行的，音乐轻快节奏新颖，速度伸展自如，其中有较好的张力，明朗中又有一丝忧郁，很好地表达了作者的心声。这里的弹奏难点是第9小节的右手部分的装饰音，对弹奏者手指的灵敏性提出较高的要求，要在快速中很好地完成这几个装饰音必须经过多次的练习才能做到。第13、14小节要注意旋律的平稳、平顺，触键要细腻，节奏要均匀、从容。第39至61小节是展开部。作者较好地使用了主要主题的丰富材料，选用不寻常的调性，在短短的21小节中，由开始的f调—降E调—降A调—降b调—c调，这种独特的转调方式及在展开部的处理主、副主题的种种手法是令人叹服的。这里也体现了莫扎特音乐的纯洁，对美好世界的憧憬。展开部弹奏时的强弱对比较多，这要求弹奏者要很好地把握弹奏力度，做到“收放自如”。第61至102小节是再现部，音乐上更注重唱出了莫扎特内省的心绪。

该乐章在教学中出现的难点有：

第8至9小节在节奏上的准确弹奏。有一些节奏感稍差的学生在这里总是不能弹准。左手的一拍两个八分音符到四个十六分音符的转换一定要把握好，要做到心中有数，不能因为音符多了速度就慢下来。另一方面，右手部分第9小节的第一拍，一个十六分音符加一个附点八分音符这种节奏型要与左手的四个十六分音符很好地配合起来，这个十六分音符的时值要准，不能太短，否则就成了后面音符的倚音了。

第14至15小节的节奏的准确弹奏。与上面第一点的刚好相反，这里右手部分是从四个十六分音符一拍转成两个八个音符一拍。对于节奏感稍差的学生在这里也是一个难点。他们经常把八分音符弹快了。另外，第14小节的右手四个十六分音符一拍，但有两个音一条小连线，这要求弹奏者要在快速弹奏中准确把握好轻快的“落起”动作，不能因为速度比较快而忽略了这里一个小节中的四条小连线，因为这正是准确表达音乐形象的重要因素。

第16至19小节，第24至27小节，这几个小节一定要注意左右手的节奏配合，一定要把拍子弹准，不能因为音少而提高了速度。

第60至61小节的左手部分，要把音弹准确，而且要把声部分清楚，还要把低声部的连奏弹好。另一方面，右手部分的“落起”动作及第二拍后半拍的跳音，要准确地弹奏，这样才能较好地表达作者的心声。

莫扎特降E大调钢琴奏鸣曲作品K.282第三乐章是一个美妙动听的乐章，让我们来学习并享受它给我们带来的快乐吧！

参考文献：

[1]郑兴三.莫扎特钢琴奏鸣曲研究[M].厦门：厦门大学出版社，2001.