谈钢琴演奏中读谱的构成要素

李晶晶

摘要：钢琴演奏的读谱系统工程，是指钢琴演奏中的阅谱、背谱构成的一个复杂的系统工程。钢琴曲谱是钢琴演奏的蓝本和准则，是音乐“设计图”。不会读谱，就无法进行钢琴演奏。虽然也有盲人钢琴家，乍看上去他们并不能“识谱”，但是从实质上说，他们仍然以曲谱为准，只不过他们的读谱不是用眼睛，而是用耳朵听，用大脑记忆，可谓之“耳读”“心识”。所以从这个意义上说，读谱系统工程乃是钢琴演奏的必备系统工程。

关键词：钢琴演奏 读谱要素

提起读谱，很多人都会认为这是不值一提的事，他们觉得只要把音符弹对就行了。其实不然，因为乐谱是作曲家表达感情、创造形象、表白心灵的重要手段，它不仅包括音符，还有谱号、调号、调性、指法、速度、表情、节拍、节奏等很多方面。只有通过正确的读谱，才能理解作曲家的创造意图。对于钢琴演奏而言，读谱系统工程由下列几大要素构成：

一、会读三谱

一名钢琴演奏者，首先要会读三种乐谱：

（一）五线谱。五线谱简称“线谱”，这是钢琴演奏最常用的乐谱形式。它以谱号、调号、休止符等符号记在五条平行横线及其上下加线所组成的谱表上，表明音乐进行。为意大利音乐理论家圭多所发明，最初为四线，后又增至六线、七线。大约在公元16世纪末确定为五线谱式，一直沿用至今，为世界各国所通用。其中线与线之间空白称作“间”。

（二）简谱。简谱也是音乐记谱法之一，16世纪中叶初步形成于欧洲，17、18世纪经法国方济各会会士苏埃蒂与卢梭等人的加工而趋于完善，曾流行于日本。传入中国以后又经改进而被普遍采用。它以阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7分别表示音乐的七声——do、re、mi、fa、sol、la、si（或ti），用“0”表示休止，其时值相当于五线谱的四分音符和四分休止符。数字下标圆点者，为低八度音；数字上标圆点者，为高八度音；数字后加一段横线，表示时值比原音增长一倍，相当于五线谱的二分音符，休止符增长时值则不用短横线而仍用“0”表示。在“0”后面加一圆点，称“附点”，表示时值增长二分之一。在其下加一短横线，则表示时值减短二分之一。调号常用1=C、1=D等表示，标于曲谱左上方。

（三）工尺（chě）谱。这是中国传统的记谱法之一，大约产生于隋唐时期，系由一种管乐器的指法记号逐步演变而成的，历代各地所使用者大同小异，略有出入。通常以上、尺、工、凡、六、五、乙依此记写七声，高八度各音加“亻”；低八度各音除六、五、乙分别改用合、四、一外，其余各音以最后一笔带撇表示。节奏则用板眼记号表示。钢琴演奏虽然不使用工尺谱，但是作为中国的钢琴演奏者，必须会读工尺谱，以便将许多优秀的传统乐曲改编成钢琴曲。因为这种“改编”，又必须以把传统的工尺谱“翻译”成五线谱为前提。

二、读准三号

（一）谱号。谱号分为高音谱表（G谱表）、低音谱表（F谱表）两种，均标于每行五线谱的左边。钢琴演奏时必须读准谱表，尤其是改变谱表时，更切记看错。不要错误地认为右手一定要弹高音谱表，左手一定要弹低音谱表。

（二）调号。调号起确定调性的作用，也是就说，读错调号，就会改变调性，弹出的乐曲就会面目全非，甚至会十分难听。无论弹什么乐曲，首先要读准调号，最好先弹一下该调的音阶，并将升、降记号搞清楚，然后再弹奏。

（三）拍号。拍号决定乐曲的节拍，而节拍又决定乐曲的性质。因此必须读准拍号，要特别注意节奏、节拍、时值等。

三、搞准三法

要读准乐谱上标明的三种演奏方法：

（一）指法。指法是每一个手指所弹的音，是有一定规律的，也是无数钢琴家在长期的演奏实践中总结出来的，所以必须读准、记牢。

（二）奏法。奏法是钢琴的弹奏方法，也是一种弹奏动作，如断奏、连奏、跳奏等等。不同的奏法表现不同的音乐形象、音乐意境、音乐风格、音乐意蕴。因此，钢琴演奏者在演奏每首作品时，要深刻分析它的创作背景，体会作者的创作情感，从而在演奏时根据自己的体会来调控乐曲音色，达到感染听众，激发听众欣赏音乐作品的目的。如：理查德·克莱德曼的《梦中的婚礼》这是一首略带悲伤和浪漫的钢琴曲，演奏者在演奏时触键要轻缓，并要将内心的悲伤情绪和追求浪漫的情感融入演奏中，从而使音色忧伤而又充满浪漫的气息。

（三）句法。句法是音乐的语气、语调、呼吸等。句法的正确与否，是钢琴演奏的决定性因素之一。读准表情记号，如力度記号、踏板记号等等。

四、把握三法

钢琴演奏者不仅要会读乐谱，而且要会背谱，并把握背谱的三种方法：

（1）视觉记忆法。即靠视觉背谱的方法；（2）听觉记忆法。即靠听觉背谱的方法；（3）运动神经记忆法。即靠运动神经的背谱方法。所谓“运动神经”，是指连接脑和脊髓与效应器的神经通路，又称“传出神经”，它可以把脑或脊髓产生的冲动传到肌肉或腺体，根据传出神经部位的不同，又分为体躯运动神经（支配头、颈、躯干和四肢骨骼肌）、自主神经（又称“内脏运动神经”，支配心肌、平滑肌、腺体）。

五、弄清版本

钢琴乐谱的版本，是指同一首乐曲在不同的出版物或其他传媒中出现不同的记谱形式，显示出明显的差异。之所以出现这种现象，原因很多，其中主要的原因有二：一是编订者造成的；二是作曲家自身造成的。同一首钢琴曲初版与再版时，作曲家自己常做不同的处理，于是也出现了同一首乐曲的不同版本。不同版本本属一种正常的艺术现象，它体现出艺术创作的多变性、复杂性。作为钢琴演奏者，要善于选用真本、善本、洁本，并重视原版。

在钢琴艺术的发展过程中，钢琴一度被称作是理智性的乐器，可以不断唤起人们的想象力。演奏者在弹奏的过程中跟随重节奏和音乐的变化不断产生遐想，从而使音色变得多姿多彩。不同的钢琴演奏技巧使钢琴音色也呈现出多样性，从而使同一首乐曲展现出不同的艺术魅力。

参考文献：

[1]魏廷格.钢琴学习指南——答钢琴学习388问[M].北京：人民音乐出版社，1977.

[2]王在畅.钢琴艺术系统论[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2007.

[3]李晓平.钢琴基础教程学习辅导[M].上海：上海音乐出版社，2004.