歌唱中的呼吸

曹旖焕

摘要：歌者，必先调其气，说明了呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。歌唱中的呼吸是在人的意识控制下，由呼、吸两组肌肉群分工协作、高度协调、共同完成的。人体的呼吸器官包括：口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺脏、胸腔、横膈膜（膈肌）等，各个呼吸器官相互依存又相对独立，整个呼吸系统是一个协调互动的生理功能链，是一个相互配合的系统工程。

关键词：歌唱活动 呼吸器官 呼吸方法

一、歌唱呼吸概述

“歌者，必先调其气”说明了呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。歌唱中，气息引起声带震动发出声音，经过腔体的共鸣之后，泛音增多，音量增强，从而使声音得以美化。在歌唱活动中，呼吸、发声、共鸣这三点基本涵盖了歌唱的所有要素，但是歌唱的呼吸尤为重要。呼吸对于歌唱的重要性，在古今中外学者的论述中都曾提到：“夫气者音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”。19世纪意大利著名声乐教育家弗朗西斯·兰贝尔蒂在《论歌唱的艺术》中提到“谁懂得很好地使用气息和读字、发音，谁就懂得如何把歌唱好”。世界著名歌唱家卡鲁索曾说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就走上了客观的艺术高峰的第一步。”可见呼吸在歌唱中的重要性。

歌唱中的呼吸与人的本能呼吸有所区别，本能呼吸是一种自然的生理运动，是无意识进行的，而歌唱中的呼吸是歌唱者有意识的，有控制地进行，这种有控制的呼吸并不是简单地追求气息的吸入量，其目的是靠思维控制呼出气体，从而为声音的流畅和圆润提供必要的支持，正确的呼吸方法是科学唱法的必要保证。

歌唱过程中，参与呼吸的肌肉群要一直处于工作状态，使呼与吸形成对抗——即我们通常所说“呼吸的支持”。歌唱时呼吸产生的气流对喉部管道产生吸力，并因此对声带的闭合及运动产生重要影响。同时，歌唱的呼吸还使喉部发音管因为吸力而自动缩小，声带边缘变薄，声源体质量变小，并且借此调节产生高泛音频率的气柱共鸣。

二、歌唱中重要的呼吸器官

人类参与歌唱的器官由语言器官、发音器官、呼吸器官和共鸣器官组成。其中呼吸器官包括：口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈膜等，如图所示：

各个器官相互依存又相对独立，整个呼吸系统是一个协调互动的生理功能链，是一个相互配合的系统工程。在此，主要介绍歌唱中参与的肌肉群和肺部的活动。

（一）参与呼吸的肌肉群。在人体的胸腔有一个胸廓，是由胸腔前的胸骨与脊椎上段以及肋骨相连而成，胸廓包围并保护着心脏和肺。在肋骨间生长着肋间肌，肋间肌又分为肋间内肌和肋间外肌，他们分别控制胸廓的扩大与缩小，有助于吸气和呼气。此外胸大肌、胸小肌、前锯肌也可以起到扩大和收缩胸廓的作用。此外，膈肌在歌唱呼吸运动中的作用也是不可替代的，膈肌放松时是向上倒拱着的，压缩胸腔空间使之变小，当吸气时膈肌收缩则成扁平状，从而扩大了胸腔的空间，人的呼吸运动就是膈肌的松弛与收缩循环地运动。人的日常呼吸运动比较浅，基本上都在胸腔，但是歌唱发声是需要强呼吸运动，需要对气息作灵活的控制，这种呼吸的控制力只靠胸腔下部是不够的，还需要调动腰肌、腹肌甚至连同臀部肌肉都参与。这部分肌肉群，虽不是呼吸肌肉群的一部分，但是可以参与到呼吸运动中去，辅助呼吸运动，这些由多部分肌肉形成的肌肉群均受大脑神经系统的呼吸思维的控制。吸气肌肉群是促使体内气息容积扩大并保持张力的功能组，呼气肌肉群是促使体内气息容积缩小及释放的功能组。吸气时，吸气肌肉群促使肋骨和胸廓向外展开，给肺部的扩张留下空间，很膈膜下降，此时呼气肌肉群处于退让之势，反之呼气时亦然。

（二）呼吸的重要器官肺。肺置于胸廓中，分为左、右两个部分，中间有气管、食管、大血管等器官与口、鼻相连，下部有横膈膜（即膈肌）与腹腔隔开。肺里面有肺泡，生长在支气管的最末端构成肺泡囊，在里面通过血液进行气体交换，吸进氧气排出二氧化碳。空气的吸进和排出同时气管、支气管都在扩张和收缩，还可以小幅度的上下移动。肺本身不能自动进行扩张和收缩，它的运动主要依靠胸廓以及呼吸肌肉群的收缩与放松来完成。吸气时，胸廓前后径扩张，肋骨向前和向上提起外展，同时横膈膜下降，胸廓的上下径增长，容积扩大，使胸腔的内压降低，为肺的扩张提供了必要条件，由于空气进入肺泡而整体膨胀产生内压，紧接着进行相反的呼气运动。

三、歌唱呼吸控制的要点

吸气和呼气运动形态的对抗协调，是任何歌唱状态下都需具有的呼吸控制的基础。歌唱中的呼吸状态，随着音乐的音值、音高、强弱以及感情要求，其运动状态、技术协调也不尽相同。演唱高音时，由于需要强的呼吸激起声带的张力，必须有高密度的气息容量与强压力，所以对呼、吸两肌肉群的力度与协调能力有着更高的要求。当演唱中、低声区及短乐句时，呼吸的控制持续能力要求相对容易一些。歌唱呼吸的控制能力，是由呼气肌肉群与吸气肌肉群的协调能力决定的，特别取决于吸气肌肉群且战且退的灵活控制能力。

歌唱的呼吸气方式不同于日常呼吸，可以分为三个步骤：吸气、气息的保持、呼气。吸气的原则为：深而不满、弹而不僵，身体处于自然放松的状态，气息要吸得深，柔和而具有弹性。歌唱吸气有两种方式：一是横膈膜扩张吸气法：扩张横膈膜，自然、放松、无声地让气流自然流入肺部，充满整个呼吸的空间；二是叹气式吸气法：先叹后吸，叹到哪儿就从哪儿吸，歌唱的过程保持叹气的状态，形成“流动的气息”。 歌唱中并不是吸气量越多越好，而要适当，不能像肚子吃饱了撑着的样子。其实呼吸训练的真正技巧是在呼上，要能以少的气息量获得较大的音量和长的时值为目的。通过对上述呼吸器官的了解，清楚了控制呼吸的肌肉群，我們需要通过锻炼正确地控制呼吸肌肉群，使得呼吸肌肉群的韧性得到增强。

四、歌唱中呼吸方法的具体训练

正确的歌唱呼吸方法就是利用膈肌、肋肌、腹肌以及间接参与呼吸的肌肉群共同作用的胸腹式联合呼吸法。在做该呼吸练习时，首先应将身体放松，将两肩展平，双臂自然放下，口鼻同时吸气，把气吸至肺部，从而使肺部扩张，引起横膈膜收缩，胸廓扩大，肋骨也向两旁伸展，小腹向内收紧，则可以感觉在肚脐下方有一股力量，这种力量就是膈肌的收缩和小腹内收形成的，通过这种力量的对抗形成气息的支撑点。这种训练初学者不要急于求成，需要通过较长时间的正规训练，才能体会并逐渐掌握。具体训练方法如下：

（一）吸气和呼气的位置：歌唱的吸气要口鼻同时吸气，并且吸得要深。很多歌唱教学中采用“深呼吸”、“打哈欠”、“受惊吓”、“哭泣”等词汇来引导学生体会吸气的感觉，可能还是有些不好懂。通过例子更能直观地体会吸气的位置。例如：自然的平躺双脚脚跟紧贴屁股，此时放松体会自然的呼吸，能明显感觉到呼吸时腹部的扩张和收缩。

侧卧也可以感觉到呼吸有微弱的小腹收缩感。呼吸时要注意，自然展平肩膀并放松，找到腰的支撑感，略微挺胸，腹部肌肉收紧、吸气要松，避免吸气声音大。呼气的位置感觉在我们日常生活中时刻都在，比如在发“嗨！”的感叹词时，我们就会感觉到小腹有腹肌向里压缩的感觉，这种压缩感的地方就是我们呼气的位置。

（二）歌唱吸气训练：吸气的关键在于小腹，练习时可以先只用鼻子吸气要缓缓地、柔和的吸气，小腹在吸气时要完全放松，边吸气边向外鼓，这些必须在放松、自然的状态下进行。吸气时要将注意力集中至小腹，留意鼻子缓缓吸气时小腹膨胀的动作（吸气小腹膨胀，呼气小腹收缩），体会这种吸气和呼气的起点全在小腹的感觉，加之长时间的练习就可以掌握小腹控制呼吸的方法。

（三）吸气后的控制和呼气训练：主要分为慢吸—停顿—慢呼，慢吸时一定要把注意力集中在小腹上，体会慢吸是小腹鼓起的感觉。气不要吸太多，吸到自己肚子最大容量的三分之二就可以，這时就要停止吸气，但要保持吸气的状态。慢呼时肚子继续保持向外鼓的感觉，小腹微收，控制小腹收的力量，从而用意念控制气息，使其慢慢地向上均匀的呼出，体会控制气息的感觉，体会在心理活动支配下的呼吸感觉。

（四）呼吸中的辅助动作：打哈欠，打哈欠的时候气息的吸入是很深的，关键是打哈欠时吸气过后的张嘴的过程中不再吸气也不呼起的过程，那个过程就是不吸气却又保持着吸气的感觉，通过打哈欠呼气的过程感受气息的流动也是非常有效的，同时哈欠也有助于找到打开喉咙的感觉，打哈欠还可以体会额关节抬起和软腭上抬的感觉，不要放过每一个哈欠，从中可以收获很多。吹纸片，深吸气至小腹，让气息从类似于“服”的口型摩擦呼出，要尽量用气息保持纸片较高的震动频率。这时，要把注意力放在小腹、腰上，感受嘴唇吹纸片是的阻力与小腹收紧把气推出来的力量的对抗。“狗喘气”，这个练习是很多声乐老师都会提到的一个最简单而且有效的呼吸练习。

五、结语

总之，呼吸是歌唱的关键，歌唱中的呼吸是在人的意识控制下，由呼、吸两组肌肉群分工协作、高度协调、共同完成的。人体的呼吸器官在歌唱活动中相互依存又相对独立，歌唱活动中的呼吸系统是一个相互配合的系统工程。没有有效的呼吸，歌唱就是无源之水，无本之木。

参考文献：

[1]李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].北京：华乐出版社，2003.

[2]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2003.

[3]林立君.声乐教学艺术论[M].福建：福建教育出版社，2002.

[4]邹本初.歌唱学[M].北京：人民教育出版社，2001.