论歌剧表演的美学特征

戴乐

摘要：人们对于审美情趣的追求早在文艺复兴时期就显现出来，为了“恢复”古希腊的音乐想法而创造出一系列的艺术文化，歌剧的出现就是在某种定义上满足了人们在审美情趣上的追求，又或者说歌剧的出现是这种追求下的必然产物。在探寻歌剧表演中的美学特征时，就要以审美情趣作为出发点，对歌剧进行一个全面的概述，了解这种音乐文化。之后对巴洛克、古典以及浪漫这三个时期的歌剧所展现出来的美学特征进行提炼，观看歌剧表演的美学特征在不同时期的变化。而后是在歌剧演唱中所展现出来的美学元素，从声音、情感、咬字、形态几方面进行分析。

关键词：歌剧表演 美学 特征 不同时期

一、歌剧概述

歌剧出自西方，但随着文化的交流和融合，也成为世界重要的文化。多种文化元素融于一身，多彩的展现了它的艺术魅力。正因如此，综合的文化性让歌剧在审美情趣的体现上也展现出综合和多样性。无论是作为整体文化的歌剧还是某一文化，歌剧从全面和某一侧面展现出来的艺术审美是独特的。歌剧的音乐分为“声”和“曲”两部分，“声”中包含宣叙调、咏叹调、合唱等不同形式，“曲”中包含序曲、伴奏等内容。宣叙调类似朗诵，是带有旋律的对白，主要用于叙述。咏叹调则是歌剧中抒发情感的重要形式，也是流传度最广泛的内容。从字面上来理解歌剧，就是“歌唱的戏剧”，将戏剧和音乐融合在歌剧这一个体裁当中，二者也是歌剧的主要组成，相互依存。戏剧是推动音乐发展的重要手段，将情节、人物和情感融合在旋律中展现出来。

那么歌剧中的音乐元素如何与戏剧结合，音乐的存在使歌剧的发展路线不同于戏剧、文学等艺术文化。歌剧以音乐的方式来表现戏剧的情节，引导戏剧的发展。在展现歌剧情绪激动和情节冲突明显的部分作曲家通常使用咏叹调来进行展现，咏叹调的旋律是展现人物心理变化的首选。在重要的时刻，人物的环境的烘托中，倾诉内心的情绪变化，同时将戏剧的冲突和发展表达出来，音乐在这个时候担当了放大歌剧情节发展的功效，戏剧元素和音乐元素的融合完成了歌剧中所需的叙事和抒情。

二、不同时期的歌剧美学特征

（一）巴洛克时期

巴洛克时期的歌剧以蒙特威尔第和斯卡拉蒂为代表，在蒙特威尔第的歌剧中，能够感受到充满激情的情感变化。在和声上七度以及九度这些不和谐的音程尤为常见，调性的变化也十分自如，通过这样的方式放大了情感的变化范围、力度加强，积极的配合戏剧发展。他的歌剧宣叙调的地位仍然重要，但却赋予了宣叙调旋律的表现力，具备了抒情的力量。他的学生切斯蒂的进一步推广，将咏叹调发展为旋律性和抒情性兼备的部分。在斯卡拉蒂的歌剧中将咏叹调做出了类型化的处理，用不同的旋律和节奏模式来表现爱情、愤怒等情绪色调。

此时的咏叹调在模式上已经具备了完整的存在，同时表演时还在程式下进行：演唱时所有的动作和情节发展都要停止，但当旋律再现时也自由的发挥但此时的歌剧在形式上还是略为单一，歌词的存在不具备特殊意义，而咏叹调中也以某一情绪为内容，在深度上略显匮乏。同时对演唱技巧所展现出来的“美”的过度追求，使歌剧在戏剧和思想上有所不足。

（二）古典时期

古典时期的歌剧将前期的格鲁克和后期的莫扎特、贝多芬拿来进行分析，当格鲁克进行歌剧改革时，歌剧已经呈现出“沉醉”于声音和技巧中的趋向，华丽的音乐线条和杂乱无章的故事发展，让歌剧中的音乐语言苍白无力，表现不出充沛的情感力量。格鲁克收到启蒙思想的号召，开始追求质朴和真实，想要将“真善美”集中表现在歌剧中，他用戏剧发展和歌词表现来带动歌剧，音乐的进行与戏剧内容的发展是同步进行的，故此在他的歌剧中，看不到与情节无关的炫技段落。

莫扎特将所有的音乐手段用作人物的角色的塑造上，他为不同的人物安排了不同的个性和音乐语言，同时在不同的环境下，每个人物具备了不同的心理变化。无论是抒情性还是戏剧性的旋律都是为了人物情绪的需要，音乐风格以秀丽和典雅为主，夸张的线条和对比均不是莫扎特所追求的表现方式。而贝多芬的歌剧中最为显著的特点就是交响性，他善用管弦乐队来烘托、塑造、发展戏剧，充分赋予歌剧音乐表现英雄和现实的能力，同时旋律中也通过柔情的部分来展现希望和光明。

总体而言，古典时期的歌剧对形式十分重视，但其中富有激情的旋律是作曲家抒发个人意志的有效工具，对于民主和自由的向往便是此时歌剧中所显现出来的美学特征。

（三）浪漫时期

浪漫时期的歌剧将瓦格纳和威尔第的歌剧作为美学特征分析的对象，在瓦格纳的歌剧中能够感受到强烈的音响织体，他將戏剧和音乐统一在一起，推崇人的意志，释放了强烈的个性。瓦格纳更善于用悲剧的体裁来展现浪漫，在他的歌剧中宣叙调和咏叹调之间的界限被模糊化，用神话和宗教的题裁来展现高贵和深渊的效果，旋律中极具哲理性和思想性。威尔第的歌剧中开始追求“真实”，用简朴、直接的线条来塑造人物，赋予咏叹调个性，但个性是在剧情“统治”之下发展的，延续瓦格纳追求音响织体的做法，将管弦乐更为复杂化，歌剧展现出抒情和交响性。

三、歌剧演唱中所展现出美学元素

（一）咬字方面

咬字的运用实际上是歌剧表现的出口所在，没有良好的“语言”能力，又怎么能完成后续的音色控制、情感抒发等一系列的工作，更别说让欣赏者从歌剧作品中获取审美体验了。不论是作曲家手下的调式、和声，还是脚本作者的语言文字，最终需要经过演唱者的表现完成作品的呈现，咬字就是首要关口。尽管歌剧是一门综合艺术，但简单看来就是建立在语言艺术之上的艺术，是歌剧表现的基础。

（二）声音方面

声音状态的美好程度会影响歌剧表演的效果。面对不同的歌剧作品，在不同的剧情和人物的需求下，需要用不同的声音。人在声音的塑造上有很大的空间，雄壮的声音、甜蜜的声音、愉快的声音都能够通过控制来满足不同的需求。同时演唱中的速度、力度都是从声音方面出发，来表现歌剧“美”的手段。在科学的发声基础上，通过可控的因素来改变音色的展现，满足演唱中的需求。

（三）情感方面

音乐与音响的很大区别就是在于音乐透过旋律展现出了丰富的情感，从而获取了欣赏者的关注和共鸣。在歌剧表演中，是在表现一部将音乐和戏剧“捆绑”在一起的作品，为了完整的表现歌剧作品，情感和情绪的加盟必不可少。用情感发声，用声音带动情感，旋律的变化与人物情绪的变化相互贴合，感受二者的相通之处。要注意的是，因为演唱者个人条件的不同，在演唱中很容易发生“随意”拖慢音乐节奏的情况，这样一来不仅流畅、完整的乐句遭受“迫害”，而且情感的传递也有所中断。故此，事前的规划和充分的练习是必不可少，能有效的减少此类情况的发生。

（四）形态方面

歌剧是听觉和视觉为一身的文化，演唱者的舞台表现也是歌剧表演展现美感的方式之一，表演与歌剧的戏剧情节、音乐内容息息相关。演唱者也应该善用形态的表现，完善、加强歌剧的表演，将演和唱融为一体。

纵观歌剧的发展，尽管不同时期对于美学体验的追求不同，但歌剧的内在动力和发展一直在前进，情感的需求在结构的变化之上。对演唱者来说，为了更好的展现不同时期的歌剧作品，了解不同时期的歌剧的美学特征是有必要的准备工作，为每一部歌剧的表现找到美学归属。

参考文献：

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