浅析舞蹈编导在舞蹈创编中对作曲技法的借鉴

杨晴

从原始时代开始，人们用击掌、踏地、敲鼓、人声来为舞蹈伴奏。因此，从人类历史开始，舞蹈和音乐浑然一体。我们常说音乐是舞蹈的‘灵魂。其实不然，舞蹈编导在舞蹈创编中，不仅好的音乐能够淋漓尽致地表现舞蹈作品的主题和气氛，好的舞蹈作品也能够使音乐的内涵和思想更加活跃起来，给人以音乐形象的流动之美感。法国舞蹈编导家卡琳娜·伐纳认为：“音乐和舞蹈的关系不能简化为仅仅是在时间范畴内的简单的‘粘贴。选择运用音乐编舞的做法，就是要在编舞的结构中给音乐一个位置，不能把它看作是附属品，而应把它作为创作的组成部分。”因此，舞蹈编导在舞蹈创编中只有把握好两者的关系才能使两者“齐心合力”为作品服务，最终使作品能够得到好的呈现效果。这种方式方法效果显著，使这对复杂的统一体配合得相得益彰。

一、重复技法

作曲技法中的重复是一种加深印象的重要手法，结构的多次重复，常会造成一种期待引出新主题或主题再现的效果。而这种技法也是舞蹈编导在舞蹈编舞中组合舞蹈语言最常用的方法，目的是为了保留视觉的延续性，加深舞蹈语汇的印象和加强力度，构成一种积极的推动作用。如荣获我国第二届全国“桃李杯”优秀剧目奖的舞蹈作品《一个扭秧歌的人》，舞蹈编导张继刚用一个舞蹈来塑造了一个视舞蹈为自己生命的一个民间艺术家的形象。该作品之所以能够达到如此强烈的艺术效果，重复技法的运用便是其成功的重要因素之一。在舞蹈作品的开场第一段：二胡奏出秧歌古调，一位垂暮的老民间艺人斜倚在地用表情动作让人感受到他沉浸在忘我唯舞的意境当中。中间段落则又回到了青壮年时代，舞起了心爱的红绸。作品最后一段的场景又回复到了开场的状态，回到了老艺人的现实当中。虽然最后一段的重复动作与旋律似乎跟开场的编排没有任何的区别，但经过中间段落升华的幻想演绎，最后一段的重复使得整个作品展现了这位老艺人对秧歌舞蹈的生死情结，给人意犹未尽的感觉。因此，重复技法要用得巧妙，用得有意境，否则就会使舞蹈作品显得枯燥无味，使观众感觉厌倦。

二、模进技法

在作曲技法中，模进是常用的手法，它是以一个乐汇为基础，随即在不同的音高上，大体按照原来的音程与节奏关系作模仿进行，在连续上行模进时，音势渐强；反之减弱。而在舞蹈创编中，舞蹈编导通常也采用这种类似的“行进方式”。动作从大到小、从小到大、从左到右、从右到左，从内到外、从外到内幅度的增减；节奏的慢到快、从快到慢速度的增减；人数从多到少、从少到多数量的增减等，把动作或构图进行阶梯式的上升和下降处理，使舞段推向高潮。如荣获第五届CCTV全国舞蹈电视大赛十佳优秀作品创作奖第一名的舞蹈作品《中国妈妈》，在舞蹈的开始部分就运用了模进的手法进行出场的设计。在喷怒的呐喊声和悲壮的音乐中配合蹒跚的的步伐动作，用盘腿坐、踢腿、捂胸、顿足等一组舞蹈动作语汇，从舞台的上场门一直行进至舞台中央。这种出场方式给人以深刻的印象，使观众能够轻而易举地捕捉到舞蹈作品刻画的人物形象，强烈而又精准。而作品结尾部分在画外音儿歌“老玉米金晃晃，养活了异乡的小二郎，我捧着玉米回头望，地里站着的是我娘”的反复吟诵中，舞蹈编导运用了从主要演员做“劳作”的动作到全体演员一起做“劳作”的动作的模进技法，使得舞蹈作品在观众的思想延续中推向了高潮并结束。

三、卡农技法

卡农是一种作曲手法，它是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。舞蹈编导在舞蹈的编排过程当中，对“卡农”的运用，其实也就是我们通常所说的变奏。如全国第八届“桃李杯”获奖作品《狼图腾》。在作品最后的部分，配着悠扬的马头琴主旋律，舞蹈编导以蒙古族的“揉臂”“弹拨手”“马步”“抬踏步”“悠步”为主要动作不断地进行相同系列动作的变换，使整套动作有层层叠进的感觉，抒情而婉转。既突出了狼的粗犷、彪悍的特点，又使狼更加人性化，此舞蹈段落的动作深入人心。另外，在舞蹈作品的开始部分，舞蹈编导设计了上身略后倾，颈部稍后枕，手指张开，模仿狼张牙舞爪的状态动作，一直伴着鼓声前进时而又有一些变化的动作，实则运用了卡农的手法，鼓声与动作浑然一体，充分体现了蒙古草原上狼群的刚毅、雄浑的性格特征。可以说，舞蹈作品《狼图腾》的成功离不开舞蹈编导对卡农技法的掌握与运用。

四、多声部技法

多声部技法，即在音乐创作的过程中，同时作出一个以上的不同的声部来。多声部音乐是一种音乐不单纯依靠单一旋律，还须以各种方式加入其他织体来共同完成的音乐过程。舞蹈编导在编舞时，往往也是不仅要设计一条主旋律，而且还需要编排多种表达方式交织在一起，这样才能使舞蹈作品内涵丰富、立意深远。如前面提到的经典舞蹈作品《一个扭秧歌的人》的群舞版本就是以几条不同的线索来推动舞蹈作品进程的。开场第一段：当一位民间老艺人斜倚在地用表情动作表达时，而伫立在旁摆着各种造型的弟子们，则与老艺人一起构成了动静结合的视觉效果。这两条线索在舞蹈作品的高潮部分交织在一起，我们看到艺人正在教一帮稚气未脱的弟子们跳秧歌，师生同堂一起跳起大秧歌以及老艺人那豪放有力、雄风凛凛的形象给观众留下了深刻的印象。显然，舞蹈作品《一个扭秧歌的人》的群舞版本比独舞版本无论是从内容上还是从形式上都会丰富甚多。所以说，舞蹈编导运用多声部技法能使舞蹈作品像多声部音乐一样从内容到形式上都很丰满。

五、再现技法

构成曲式的再现技法是指某一主题呈现以后，经过其他主题、或原主题经过发展、再出现原主题，成为“再现”。再现也是一种重复，只不过不是立即重复，而是间歇性的重复。再现的方式有很多种，也常用变奏的手法，再现是构成曲式的一个极其重要的手法。同样，再现技法在舞蹈创编中也占据了极其重要的地位。再现技法是舞蹈编导在创作中常用的技法，如前面重复技法中提到的舞蹈作品《一个扭秧歌的人》，舞蹈编导在使用的创编手法中就有典型的再现技法。这个舞蹈作品的再现方式使用了首尾主题完全重复的方式。舞蹈作品《那年剪短发》则是采用变奏手法的再现方式。在作品的开头第一部分展现的是一位留着粗麻花辫的封建女子的形象，在光灯下她抚摸着自己的头发、目光无助地看着远方。而舞蹈作品最后的场景又回到了开头的场景模式当中，音乐未变、动作未变，但演员从数量到装束以及眼神都发生了很大的变换，展现了抗战时期短发女兵坚强勇敢的新女性形象，这种再现的手法也就是我们常用的变奏再现手法。舞蹈作品通过再现手法的运用使编导切入角度独到，能够真正地引起观众共鸣。

综上所述，作曲创作技法与舞蹈创编技法有异曲同工之妙。作曲中运用的创作技法，除了文中我们提到的重复、模进、卡农、多声部、再现技法等，还有很多种类的作曲创作技法都可为我们舞蹈编导创编舞蹈作品时起到借鉴的作用。同时，两种姊妹艺术的合作能使两者和谐一致地结合在一起，使音乐作为一种时间的因素进入舞蹈本体，成为舞蹈的一部分。因此，舞蹈编导必须要深入学习音乐作曲技法，才能自如地“拿来我用”。我们常说，舞蹈编导音乐素养越好，对舞蹈作品创作越有利，编舞技法娴熟的舞蹈编导必定对音乐有相当的掌控能力。作为新时期的舞蹈编导应该与时俱进，从各个学科中来丰富自己各方面的能力，特别是要培养自己对音乐的掌控能力。

*本文系2011年湖南省教育科学规划项目“以创编为导向的高师院校舞蹈教学研究”（项目编号：XJK011CGD046）、2014年湖南省教育科学规划项目（项目编号：XJK014CTW005）的阶段性成果。

（作者单位：湖南第一师范学院）

责任编辑 孙 婵