当代版画艺术之我所见

焦文斯

大约在几百万年前的石器时代，也就是艺术出生的时间，当时的艺术也没有像世人现在这样去定义她为艺术，她更像是一种游戏，一种巫术，亦或是一种记录形式。随着物质生活水平的提高，艺术逐渐被赋予其他功能，例如装饰美化，满足人类宗教需求，成教化，助人伦，后来，她又可以起到抒发自我陶冶情操的作用，再后来，她爆发出无尽的能量，显现出巨大的变幻能力，各种样式层出不穷，直至今日，就像漫天繁星，每一颗都能代表艺术的一面，所有的他们加在一起才是艺术的总体。

在庞大的艺术家族中占有举足轻重地位的版画，是一个已有上千年岁月痕迹的长者，同样也是文化艺术史上一颗璀璨的明星。中国作为其发源地，时至今日，纵观历史，版画的发展大致可以分为三个时期，第一阶段：从版画产生开始在很长一段时间中主要用于满足印刷需求，承载宗教，政治，文化等意义，未能形成独立的艺术价值，主要是利用复数性来满足社会生活实际需求。第二阶段：20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画，自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，此时的版画主要作为政治宣传手段存在。第三阶段：这一阶段是真正意义上的创作版画诞生并壮大时期，至此，版画作为视觉艺术的本质特征得以体现，它是艺术家表达自我的手段和方式，是一种媒介，是一种纯粹的艺术形式，不再背负功能性意义，由于所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式更是丰富多彩的。呈现出百家争鸣，百花齐放的状态。

就我自己而言，本科阶段和研究生阶段都是版画专业，所以我可以从自己的专业结合自己的切身体会谈谈自己对当代版画艺术的认识。在进入大学之前，我迷恋于高超的写实能力。在学校的学习之中，自己对艺术的理解也随之发生着翻天覆地的变化，当我自己眼睛里装得东西多了，脑袋里关于版画艺术的定义也逐渐羽翼丰满起来，她可以是抽象线条与色彩，她可以是情感的向外展露，她可以是现成物品的重新构架组合，她可以是社会现象的自我再现，她可以是……作为未来一名版画从艺者，我此时是以版画的形式进入艺术这个母体。而在我与版画相处以来，也一直在思考它和其他架上艺术都面临的一个问题：如何在传统绘画艺术形式中注入当代的血液？

在当今自由的环境当中，除了传统主流的凹版，凸版，平版，孔版，從媒介上拓展版画是一种方式。版画作为一种艺术手段，最终还是起到表达艺术家自我意愿的作用，版画又作为一种艺术门类，自然有多种表现方式，各种印刷制作形式只是实现“版画”的一种途径。数码版画，或称数字版画，数位版画，电脑版画，计算机版画。是利用高科技数码技术将传统版画中的造型语汇经过在电脑中转化为以物质的墨点，再经过输出平台印制出来的具有一定限量的复数性版画原作艺术。数码版画具有和传统版画相似的艺术价值及审美情趣，甚至连创作方法也与主流版画大同小异，但他本身属于版画的一种突破性探索，从印刷形式上进行了革新，属于版画体现当代性的形式变革范畴。

数码媒介和影像充斥着人类的各种视觉文化并悄然改变着我们的观看方式和思维方式，复合式图像生成方式更符合当代的视觉经验，图式影响化已成为一种趋势。这样影响时代语境的变化也要求版画创作者们顺应视觉趋势，突破纯版画语言，整合图像资源以探索新的表达方式与手段，构建影像语言在版画中的创作图式以紧跟时代的审美趣味要求。[1]

当然，作为独立艺术体裁的版画，要在新的时代背景下产生新的生命力，出路不仅可以拓展自身的表现形式，同样可以与其他艺术手段结合，进行综合运用，从跨界的角度切入当代性这个命题。徐冰以其作品《析世鉴》给版画提供了一种新的介入当代艺术的方式。王林认为：徐冰的创作把中国版画推进到与传统版画完全不同的一个状态，在装置和行为两个方面扩展了版画的舞台[2]。徐冰从版画的复数性这一根本属性着手，探索尽可能纯粹的版画语言。以最为原始的版画——文字为主题进行创作，这是一种最传统意义上的版画，但他又是最具先锋性的当代艺术，不仅仅体现为他作品的外在形式以一种全新的方式把中国古老的文字一笔一划的结构，再进行重新组合，创造出千变万化的新汉字，而且表现在以线装书的形式进行铺天盖地的展示，让观者面对它时有一种强烈的解读欲望，但又确无从下手，在观看过程当中产生一种荒诞感。徐冰将版画从二维平面的静态展示带向了三维空间的环境当中。其次，徐冰一天又一天接近于机械的造字，刻字活动持续时间长达两年多，这是一种东方式的修炼行为，非心静者能为之，他的这种创作活动本身就是一种行为艺术，其体现出的那种理性沉着而不浮夸正如《析世鉴》这件作品的精神气质，从而在激进浮躁的85运动中脱颖而出。

传统版画发展至今日，在外在形式变化空间不大的情况下需要思考艺术的本质内容——精神意蕴层面的革新。这也是所有艺术在面临如何当代化时需要着重考虑的，怎样在内在方面进行突破。

一件好的版画作品，不仅在技巧运用上手法高超，而且在思想内涵上也必须有一定深度。一味追求技巧而缺少精神思考，只会导致肤浅，而版画的当代性这个大的命题中最主要的是要把握当下性。当代性与时代性相通，是当代社会精神，人类审美意识，艺术观念的集中体现。只是过去对于时代性的理解过于狭隘，现在看来，时代性不仅只是单一的政治内涵，而且不是封闭的狭隘系统，是当今时代的民族精神，文化，科技，审美情景等综合结晶为艺术的时代性，在语言与精神两个方面都有了国际色彩。[3]作为版画创作者的我们要看到当今生活中的事件，不能为了艺术而艺术，也不能像以往那样理解艺术就是追求美的过程。固然，理解当代性离不了对于当下性的认识，当代性是与当今发生关系的，它必须直面当下问题，以艺术的方式给出解答与回应。

当代性固然是与传统有着千丝万缕的联系，他需要在传统中继承吸收，但不能是一味的模仿和改写，毕竟他是站在当下的时空维度中所进行，本质意义是对传统的背离和反叛。我认为作为独立实体的艺术的最大意义就在于它的创造性，创造性可以通过诸多方面来实现，例如材料媒介，思想观念，技术手段。所以，在进行版画创作活动时，需要在创作开始之初就融入创造性的思维才能合理适当的体现出其当代价值。（作者单位：四川美术学院）

参考文献：

[1] 凌云飞，”版画概念的延伸——探数码版画之兴起”，《艺术百家》，2012年，第7期，P273

[2] 王林“中国当代版画创作描述”《美苑》1994年 第二期 P26

[3] 齐凤阁，“论版画的当代性”，《文艺研究》，1999，第11期，P114.