“中国风”席卷时尚界奥斯卡

杜卡

被誉为“时尚界奥斯卡”的纽约大都会艺术博物馆时尚展和慈善舞会每年都有一个主题。继前年的朋克风与去年的致敬大师查尔斯·詹姆斯主题之后，大都会博物馆2015年的时尚展将由“中国风”主导，诠释西方设计师如何受到中国美学启发，将中西文化结合入当代时装之中。整个展览弥漫着浪漫和怀旧的梦幻气息。

镜花水月里的中国梦

纽约大都会博物馆服装学院将2015年春季特展主题定为“中国：镜花水月”。展览邀请颇有国际声誉和文艺范儿的大导演王家卫担当艺术总监。王家卫深入浅出地说：“展览的主题‘镜花水月代表着中国美学的投影、反射和幻象。东方的月亮，倒映在西方的镜子中，会是什么样子？那一定是另一种美学。”

“中国之美”给西方时尚与艺术带来了怎样的深远影响，西方设计师们又如何呈现自己心中的神秘东方？此次大展给出了许多“高颜值”的范例。

在西方人眼中，中国始终是一个神秘的国度，或是对它充满好奇，或是对它深深向往。而究竟什么是“中国风”，即使是中国人自己，恐怕也无法给出一个明晰的定义。源远流长的历史，博大精深的文化，以及在跨文化交流中产生的种种有趣的“碰撞”，让“中国”这个词汇有了无限丰富的含义。此次大都会的时装特展，期许诠释几个世纪以来，神秘、精粹的东方文化与电影催生的西方艺术创作与想象，解构东西方时尚与文化的碰撞与融合，成为今年备受期待的重磅级时尚饕餮盛宴。

展览将于5月7日正式开幕，直到8月16日结束，展期长达三个多月。展品包括130余件高级时装以及前卫成衣，同时还有精美玉器、漆器、景泰蓝和青花瓷等中国古董珍品一展芳容。饱含中国元素又富有当代设计的西方时装，置于中国传统艺术经典氛围之中，可谓相互映衬，古今齐辉。此外，银幕上的中国影像将贯穿整个展览，以展现流行文化如何塑造对于中国的想象，并揭示电影对于增进了解中国历史的独特作用。整个展览以中式意象为线索，呈现一系列“镜面反射”，聚焦从封建帝国时期到当代的中国艺术、时尚和文化变革。

本次展览中，多位在世界舞台上有过杰出成就的中国人加入挑大梁：除了王家卫担任艺术总监，与他长期合作的香港首屈一指的美术指导张叔平也前来助阵，担任造型指导。为庆祝大展的正式开幕，大都会博物馆还将于2015年5月4日晚举办慈善舞会。国际时装大亨、香港永新集团主席曹其锋将担任舞会的荣誉主席；此外，中国的巩俐、美国90后巨星、奥斯卡最佳女主角詹妮弗·劳伦斯（Jennifer Lawrence）、雅虎貌美的CEO玛丽莎·梅耶尔（Marissa Mayer）、邓文迪和美版VOGUE主编安娜·温图尔（Anna Wintour）一同担任副主席。所有筹集善款将为服装艺术部的年度展览、出版、收藏以及业务拓展等项目提供主要资金。

北京故宫 跨界给力来助阵

为了这场全球时尚界的年度盛典，也为了庆祝大都会博物馆亚洲部成立一百周年，本次大展破天荒地在北京故宫和纽约大都会本部震撼呈现两场别开生面的新闻发布会。

先是今年1月8日在北京故宫博物院建福宫花园举办了首场发布会。美国大都会艺术博物馆馆长、CEO康柏堂（Thomas P.Campbell），故宫博物院院长单霁翔，大都会艺术博物馆服装学院院长AndrewBolton，大都会艺术博物馆亚洲艺术部主席何慕文（Maxwell K.Hearn），康泰纳仕出版集团艺术总监、《Vogue》美国版主编Anna Wintour与著名导演、此次展览的艺术总监王家卫等人一道，共同出席此次发布会。

发布会上，大都会服装学院院长Andrew Bolton介绍道，此次展览将同时呈现中国古董艺术品、传统服饰和西方高级定制，展现西方对于东方文化意象的向往与致敬。王家卫则与所有现场嘉宾们一同探讨了电影贯穿此次展览的重要作用，并在发布会现场以蒙太奇的方式呈现了将贯穿整个展览的电影片段，完美诠释了电影艺术对于西方时尚的具有创造性的影响。

在建福宫花园新闻发布会现场，更有部分图片和展品抢先曝光。最打眼的要算是一进门的那件女版“龙袍”。此件华服由汤姆·福特（Tom Ford）于2004年为伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）品牌设计。他说，这件的灵感来自清朝末代皇帝溥仪登基时所穿的龙袍。而汤姆·福特汲取的是龙袍上面繁复讲究的符号纹饰，并用完全西方式的立体裁剪和亮片材质，将这件独一无二的“龙袍”呈现得既庄严霸气又妩媚性感，不愧是中国古典服饰在当代西方时尚中的绝美回响。这样一件艺术品般的西方“龙袍”，在故宫金碧辉煌的皇家氛围中展示，更叠加了多重的文化碰撞。

“进宫”的展品还有两件“青花瓷”礼服。一件是香奈儿青花珠饰礼服，由“老佛爷”卡尔·拉格斐于1984年设计。这件30年前的礼服，如今看来依然清新可人，毫不过时，上面的青花纹饰与留白也处理得恰到好处。另一件由罗伯特·卡沃利2005年设计的青花纹饰礼服，精彩绝伦，与明宣德的青花龙纹大罐，简直有异曲同工之妙。不仅纹饰惟妙惟肖，富有幽默感的卡沃利还特意把瓷器底部的“火漆印”（火漆印是中国国家文物局制定通知海关放行文物的一种标志）那块红色印章般的小东西，也“平移”到这件纯粹的青花华服上。所以，在蓝白相间的礼服下端，清晰可见一小块印章般的暗红色点缀其间，令人拍手叫绝。如此俯仰古今、横贯东西的高级定制，在北京故宫展出，真有点“衣锦还乡”的况味呢。不过，这些西方设计中的中式映像，似曾相识，却又仿佛是另一回事。

大都会馆长康柏堂说：“我们非常荣幸能提前分享服装学院春季展览的部分精彩细节。该展览主要展现中国意象在艺术、影视和时尚方面的演进史与迷人回响。我们希望春季展览时，能有更多中国公众及世界各地的艺术爱好者亲身莅临体验参观。”大都会亚洲艺术部主席、“超级中国通”何慕文继续说道，“长久以来，中国一直是西方艺术家创作的灵感来源。大都会艺术博物馆亚洲艺术部成立100年来，我们的永久藏品不断向中国历代传统文化精髓致敬。这次展览完美呈现了西方设计师如何对这些极具冲击力及深刻见解的传统文化进行创造性地回应。”

纽约特展 高端大气美翻天

北京故宫发布会之后，在羊年春节前夕的2月16日，此展又在大都会博物馆本部的中国艺术展区隆重举行第二场发布会。时值“欢乐春节·艺术中国汇”活动期间，纽约的中国艺术氛围格外浓厚。发布会当天，在大都会赫赫有名、宏伟异常的敦煌佛像壁画前，中国清代的龙袍和欧美当红大牌设计师的华服，交相辉映，仿佛一部大型穿越剧，令人倾倒。

“我衷心期待着两个富于创新精神的策展部门的合作。这将会就西方对于东方审美的神往阐发全新的见解和启示，”馆长康柏堂说。原来，此次展览是服装艺术部自2006年“情迷英伦：英国时尚中的传统与逾越”（和欧洲雕塑与装饰艺术部门合办）后再度与大都会另一策展部门合作。

展区分为两部分。二楼的中国艺术展区将展示18世纪至今的时尚演变，与展厅中陈列的玉器、漆器、珐琅、青花瓷等传统艺术相映生辉。艾斯特庭院（The Astor Court）中将展出著名京剧表演艺术大师梅兰芳的演出服装以及约翰·加里亚诺（John Galliano）由此萌发灵感为迪奥Dior 2003年春季设计的高端时装。

一楼的安娜·温图尔时装中心则将呈现穿越时空的“镜像”，分别聚焦中国帝制时期、民国时期——尤其是二三十年代的上海，以及围绕毛主席形象变迁展开的新中国时期。张艺谋、陈凯歌、李安、王家卫等导演的知名作品中的片段将为这些镜像提供背景。这些蜚声国际的华人导演，其经典影片的片段中所呈现的服装与角色，成为西方人认识中国的重要窗口。展览还包括涉及慈禧太后、黄蕙兰（民国著名外交官顾维钧夫人）、宋美龄等历史上重要女性的特别单元。

依然墨镜遮面的王家卫讲道：“我和张叔平很荣幸能与大都会博物馆合作、策划这一跨越文化的展览。美妙、有趣的文化注解在历史上屡见不鲜。作为中国电影人，我们希望打造一个意义丰富的‘符号王国，以期东方和西方来此探索与发现。”

大牌设计师 情迷中国风

这次大展几乎汇聚了欧美各路高端品牌和当红独立设计师的大作。不看不知道，一看真美妙。原来，这么多大腕，这么多大牌，都曾从中国元素中得到无穷启发，创作出一件又一件既有中国之美又各具自己风格的霓裳羽衣。

参展的设计大师多达50位左右，这里列举一些国人熟知的名字，就可初步感受到展览的高大上、红光亮：乔治亚·阿玛尼（Giorgio Armani）、巴黎世家（Cristobal Balenciaga）、亚历山大·麦昆的莎拉·伯顿Sarah Burton（Alexander McQueen）、罗伯特·卡沃里、Dolce&Gabbana、伊夫·圣·洛朗的汤姆·福特Tom Ford（Yves Saint Laurent）、迪奥的约翰·加里亚诺John Galliano（Dior）、让·保罗·高提耶（Jean Paul Gaultier）、华伦天奴、路易·威登的马克·雅各布Marc Jacobs（Louis Vuitton）、查尔斯·詹姆斯（Charles James）、香奈儿的卡尔·拉格斐Karl Lagerfeld（Chanel）、朗万（Jeanne Lanvin）、拉夫·劳伦（Ralph Lauren）、纪梵希的亚历山大·麦昆Alexander McQueen（Givenchy）、保罗·波烈（Paul Poiret）、维维安·韦斯特伍德……

在这份长长的光鲜英文名单中，偶有几位华人名字点缀其间。咱们最熟悉的应该是郭培和马可这两位国内本土的女设计师，以及留法的劳伦斯·许（Laurence Xu）和在香港长大的谭燕玉（Vivienne Tam）。郭培是各路演艺名人的御用服装师，春晚主持人的多套礼服都是她的得意之作。她更是中国高级定制梦工厂的掌门人。低调的马可，被大众知道，多半是因为第一夫人彭丽媛出访国外时曾多次穿戴她设计的套装，大气得体又低调时尚，特别为中国人争光。媒体亲切地称她为打造“彭丽媛style”的东北才女。

求学北京、留学巴黎的劳伦斯·许，早在2005年为参加威尼斯电影节的张静初设计“孔雀礼服”，轰动国外内。2010年，他又为范冰冰出席第63届戛纳电影节设计奢华贵气之“龙袍”礼服，艳压群芳，成功抢占各大头条。他的特点就是中西合璧，完全西化的立体裁剪，设计元素却极为古典、东方。他的工作室被称为女星红毯的秘密基地。谭燕玉则是上世纪80年代只身去纽约闯出一片天的女超人，很早就善于把中国风格和现代国际时尚融合得新意迭出，是西方时尚界熟知的华人设计师。

参展的海外华裔，有萧志美（Anna Sui）和吴季刚（Jason Wu）。萧志美是1955年出生的美国华裔，其设计透着少女般的天真与妩媚，而且略带一种毫不在意世俗的眼光。而1983年出生的纽约华裔吴季刚，经历了时尚圈的一夜成名。那个“夜”是2009年1月20日米歇尔·奥巴马身穿着他设计的白色单肩礼服出现在奥巴马总统就职典礼的当晚。4年后，奥巴马连任，这位美国第一夫人出乎意料地在就职典礼晚会上仍然选择了吴季刚的设计，一件红色长裙礼服。

这些中国和华裔设计师的杰作，不仅国人点赞，也得到越来越多国际认可。当诸位欧美时装大师取材中国意象时，那是一种“镜中花、水中月”式的呈现，一种西方人眼中的东方之美。随着国人文化自信的饱满，一批中国本土设计师创造性地阐释自己当今的中国服装，很是原汁原味。比如2014年北京APEC会议上，各国首脑与配偶身穿新中式风格的服装亮相晚宴，温润儒雅的新中装令所有人折服。兼备深厚的传统文化底蕴和开阔包容的国际视野，“中国创造”将会和“中国制造”一样魅力无边。

Q&A

策展人Andrew Bolton

沉湎于对东方的幻想以及浪漫和怀旧的情怀

这次展览的策展人是大都会服装学院院长安德鲁·波顿（Andrew Bolton）。在短暂而紧凑的北京故宫之行中，他娓娓道来展览策划的种种想法与感受。

《财富堂》：为什么想到做这个主题的展览？

波顿：自16世纪与中国开始交往以来，西方一直对于东方的既神秘而又难以捉摸的器物和图像心往神迷。时装设计师也由此萌发无限灵感。从法国时装大师保罗·波烈（Paul Poiret）到伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent），许多西方的绝妙设计之中不乏由此产生的幻想、以及浪漫和怀旧的情怀。通过时尚这一窥镜，西方设计师们将中国传统审美与文化中形色各异的元素链接进来。

《财富堂》：西方设计师对中国元素的灵感来自哪里？

波顿：我发现在时尚设计师的世界里，中国形象的影响是早有传统的，并持续至今。尽管从清朝到民国，再到现代中国，这些形象之间的差距无比巨大；但统一的事情是，几乎所有西方设计师所获取的灵感都是关于中国和东方的美好幻想。并不是真实世界，而是想象中的、传说中的。这一点本身就很有意思。

《财富堂》：展览想传递出怎样的思想？

波顿：传递的思想可能大多集中于时尚在历史中的魅力。比如上世纪30年代那段时期，尽管有二战和法西斯这些残酷的现实，却在电影戏服中展现了很多极尽浪漫主义的精神。

《财富堂》：策展中哪些地方让您觉得很有意思？

波顿：有意思的是一些在中国的东西，比如青花瓷，在西方得到了重新解读，然后又回到中国进行第二次的重新解读。18世纪到19世纪，中国对外输出了大量艺术品，从那时开始了所谓“中国形象”的塑造。当然这里面的幻象部分也比现实部分要多。

《财富堂》：您认为什么是东方主义？

波顿：我认为东方主义概念主要就是由浪漫主义和怀旧所组成的。这种怀旧并不只是现在所独有，18世纪、19世纪的时候就已经有了。它是一种完全不同于西方的极有魅力的文化。而服装设计师都是创意人才，他们经常沉湎于此。我个人非常热爱浪漫与怀旧，所以认为它们非常宝贵。