王传峰：鱼水间的惬意人生

顾闻

初春，樱花盛开。王传峰在日本的家中，通过微信接受了我们的采访。他每天的日程被安排得很满，好不容易约定的采访时间，也总是会被突如其来的事务而打断，原本计划2小时的采访，花了3天时间才最终完成。但即便如此，我也丝毫没有感觉到他有任何的不耐烦，对于我的每一个问题仍非常认真地对待，让我不禁感觉这更像是一次朋友之间的交谈。平和友善，是我对他的第一印象。

年少办展，选定一生要走的路

王传峰的名字，在中国还并没有为太多人所熟知，或许是因为早年就游学日本的缘故，但在上世纪90年代，他也曾是国内红极一时的青年艺术家。

1967年，王传峰出生于山东省沂蒙山区的一个贫穷农村，9岁时才随父母搬到县城生活。刚开始并不适应城镇生活的他也经历了一段不开心的时期，不过后来找到了自己的娱乐方式。当时的报纸上刊登了不少国画作品，而刚刚初中毕业的他，在家中闲来无事时就会把它们一幅幅地都剪下来，贴在自己的大本子上反复琢磨、欣赏，这成为了他对绘画最初的印象。耳濡目染中，他自己也忍不住开始动笔画画，在学习了一段时间的水墨画后，正巧赶上“山东省第一届少数民族画展”的征稿活动，他便自创了一幅工笔花鸟画投稿，没想到一下子就获得了金奖，这对当时小小年纪的他来说是莫大的鼓励。随后在艺术的舞台上，王传峰开始崭露头角。报纸、画册陆续刊登他的作品，更在21岁时，受山东艺术学院的邀请举办了自己的第一个展览。“这对我来说意义重大，也是从那时开始我正式进入艺术的大门，选好自己一生要走的路。”王传峰告诉我。

随后王传峰考取了中国美术学院，主修花鸟画专业，学习到了很多专业的绘画技巧，作品风格也从民间逐渐转为学院派。1991年他在学校时期的花鸟作品被中国青年出版社选中，出版了大画册，受到很多艺术大师的推荐，在当时造成很大的轰动，可谓一夜成名。

不安现状，东渡日本从零开始

随着名气的与日俱增，王传峰的作品被搬到各大展览上。“90年代初，中日关系非常好，我的绘画作品被一些日本人看到，意外地获得他们的喜爱，很多日本人买我的作品。在好奇心的驱使之下，我开始接触日本画。”当时，王传峰看了很多日本知名艺术家的画册，有东山魁夷、平山郁夫、加山又造、高山辰雄等名家的作品，对他们也逐渐关注和喜爱了起来，这也让他萌发了想要亲自去日本感受艺术氛围的想法。

1992年，带着美好的期望，王传峰东渡日本开始了留学生活。然而现实却给了他当头一棒。“当时我只带了200美元，从成田机场到富士山的车费就花去100美元，还交了很多学费。”为了生存，他只能选择去工厂打工，刷墙，刷厂房，什么脏活累活都干过。“国内青年艺术家的身份早已不复存在，感觉自己变成一个打工仔。”谈起那段艰难时期，王传峰自嘲道。就这么过了一段日子，他突然觉得再这样下去不行了，不能忘记自己来日本的初衷，于是便拿出自己从中国带来的几十张画作，开始了跑画廊卖画的生活。有一天，他走进一家画廊，被里面的画所吸引，自顾自地看起来，画廊老板见他看得仔细，就问起他对画的感觉，由于语言不通，王传峰只能配合手势和老板交流，而在得知他是画家之后，老板仿佛像遇到知音一般，坚持要看看他的作品。在王传峰狭小的宿舍里，一幅幅来自中国的画作深深吸引了这位友好的日本人，最终他用50万日元买下了一张王传峰的画。“很多人问我，为什么会用‘鱼作为主元素，因为我在日本第一幅卖出的画就是鱼，我觉得它是我的福星，从那以后，我的艺术道路也开始顺利起来。”

1993年，为了纪念在日本生活一周年，王传峰举办了一个小型的个人展览。在人生地不熟的异国他乡，如何吸引别人来看展也是个大问题。正巧那段时间他在打工送报纸，于是便想出由自己设计请柬，夹在送出去的报纸中来邀请别人的方法。一开始也只是抱着试试看的心态，没想到却取得了很大的成效，展览当天人头攒动，他的30幅作品被全部卖出，连他自己都觉得是个奇迹。

此后，王传峰在当地获得艺术家签证，生活逐渐步入正轨，不用靠打工来维持生计，正式开启了在日本的绘画生涯。本着入乡随俗的原则，他的作品在继承中国传统艺术绘画的基础上，融合日本琳派艺术的特点：在柔和的线条中潜藏着欲言又止的禅机，在浓淡的和谐中包含着多样变化，具有强烈的个人风格。而在材料选择上，他选用可塑性强的和纸作为材料，先用水墨线条进行打底，再加上柔、搓、拓等方法，最后用自己设计的镜框装裱上，精致的线条搭配别出心裁的外框，深受日本人民的喜爱。

与大师合作，鱼水之中见真情

在日本生活期间，王传峰频繁地往返于中日两地，与国内的艺术家进行交流。随着交流次数的增多，他便萌发起了和国内100位大画家合作的计划，希望能与他们一起，集各方所长，共同完成一件作品。于是这个名为“鱼水情”的项目就此诞生，但一做就是六年，虽然辛苦，不过对于王传峰来说，他也乐在其中。

项目的第一件作品，出自于他和画家刘庆和的合作。这幅创作于2002年的画，一开始只有王传峰画的三条鱼，刘庆和看到后，从观鱼的思维出发，添加了两位稚气未脱的观鱼少女，丰富了画作的想象空间。这幅画采用了富有张力的日本麻纸作材料，在墨彩的使用方面，具有透视感的线条和色彩形成了分明的层次，使鱼和人融合在一起，却又是彼此的分离，此种变化在视觉上形成特有的张力，使画面的容量和可观性急剧扩张，超越造型而成为吸引读者注意力的主要因素。

另一幅让王传峰印象深刻的绘画，则是由艺术大师朱德群先生所作。作为晚辈，一开始他只是希望朱老能够为他的作品题词，没想到老先生却主动提出帮他补画，这令他惊喜万分。隔天便带着自己的作品前往，朱老在原有的基础上，勾画了一些水纹和花，让原本平淡无奇的画面变得生机无限，好似能透过画，看到水中的鱼逍遥自在，无忧无虑戏水的场景。“朱老对我说，他所补充的内容不是纯粹具象的绘画，而是对传统绘画笔墨的理解。他用西方的绘画语言和自己的绘画技法给我补了这幅画，身为晚辈，能和朱先生合作，实在是件幸事。”王传峰如是说。除了这些艺术家，参与“鱼水情”合作项目的还有陆俨少、于希宁、王伯敏、王盛烈等大师，每一次合作，对王传峰来说，都是不可多得的学习机会，他很珍惜这样难得的经历，更珍惜与这些德艺双馨的前辈们所结下的真挚情谊。

享受当下，家和才能万事兴

在王传峰的博客中，除了发表自己的作品外，他还会时不时地记录下生活中的点滴，偶尔也会上传全家福的照片，字里行间都透露出了对家庭的热爱。初来日本时，他在语言学校结识了妻子，结婚后便一直在富士山下生活，那么多年来他们都已习惯了这座城市的简单质朴。大女儿和二女儿如今已经进入大学，在另一座城市学习生活，欲闯出属于自己的一片天地，王传峰坦言作为父亲，还是很舍不得女儿离开身边，但他又说：“就像我当年一样，她们也有自己的理想要去追寻。”

除了绘画，闲暇之余，王传峰还会收藏喜欢的艺术品。起初只是为了提升自己的绘画修养，但慢慢地就成为了爱好。他花了大量时间和资金来收藏古董，他喜欢一些古老的，有年代感的东西，现在正在收老家具、石头等，并将在今年夏天举办收藏展，希望更多的人能欣赏到这些精品的魅力。

二十多年来，王传峰只专注于画鱼，他说“有所不为才能有所为，能把鱼画好我就已经很满足了。”最近，他正忙着创作一幅16米的大画作，繁忙充实，但他很满意自己现在的状态，有喜欢的工作和幸福的家庭，如鱼得水。回想起自己之前的经历，他坦言：“就像我画中的鱼一样，鱼之乐，要吃过苦，流过泪，做过梦的人才最能体会。”如今他终于实现了自己的艺术之梦，在落樱纷繁的富士山下，过着向往的生活，淡如云烟，闲适自如。

Q&A

《财富堂》：您对日本目前当红的几位艺术家有怎样的评价？

王传峰：日本当红的艺术家村上隆、草间弥生、奈良美智几位艺术家，我还是比较佩服的。说他们在日本当红，不如说在世界上当红。因为在日本他们的作品其实并不是主流绘画，日本人认为日本画才是主流，他们几个的作品比较流行和时尚，因此订购他们作品的也往往不是日本人而是欧美的收藏家，他们的作品水准很高，近几家他们在中国也开始有市场了。艺术家能够做到这样，还是很成功的。

《财富堂》：您眼中的日本绘画市场，现在是怎样的一个状态？

王传峰：这些年由于经济衰退，对日本的绘画市场也是一个沉重的打击。过去在银座一条街上就有很多家画廊，购买艺术品的热度在80年代未曾达到巅峰。但近几年不行了，画廊经营者一般就要抽取40%左右的利润，这样对艺术家来说收入就变少了。日本现在的艺术家大多都比较穷，都得靠第二职业来养家糊口。

《财富堂》：您的作品在日本有找专门的画廊进行代理吗？

王传峰：到了日本之后，我就有两个观点，这么多年来也始终坚持着。第一，我的画不进画廊，不做复制品（印画册除外）。第二，争取在美术馆和博物馆办展。我觉得作为艺术家，如何进入日本一流的文化圈才是最重要的，所以我坚持自己给自己当经纪人，好玩又开心。近几年来，我的作品定价也比较高，现在我最贵的一幅画，在拍卖会上可以达到一亿多日元，也算比较成功吧！

《财富堂》：能聊聊您和著名建筑师隈研吾是怎么结缘的吗？

王传峰：在日本我佩服有才的人，到热海旅游时看到一个玻璃建筑，非常喜爱，就想要见见这位建筑师，通过朋友的介绍，我结识了隈研吾。我们俩的感情就像亲兄弟一样，一有时间就会一起画画、写书法，互相鼓励，互相学习。我的母校，中国美术学院美术博物馆就是我推荐让他设计的，最近刚刚开始使用，这也成为了他在南方的一个代表性建筑，大家有机会可以去看看，领略一下大师的风采。