御风行东方 纽约、香港传来的春之信息

邱家和

3月中旬，农历尚未进入二月，香港艺术周与纽约亚洲艺术周接踵而至，前者围绕香港巴塞尔艺博会展开，后者则被佳士得的“锦瑟华年——安思远私人珍藏”夺走了人们的眼球。

东西两个半球的这两个艺术盛会有一个共同的焦点—一亚洲：纽约以国际化的拍卖平台推出一代大藏家的“亚洲艺术”珍藏；而香港的艺博会则作为亚洲市场的枢纽呈现全球化的艺术。

这就吸引了许多中国与亚洲的藏家先到香港，再到纽约，展开一次跨越东西半球的艺术之旅，笔者试图追踪他们的所见所闻，看看其中给我们带来哪些值得关注的信息。

纽约专拍——“东方艺术教父”显灵

有“东方艺术教父”之美誉的一代藏家安思远，其收藏规模庞大，包罗万象：他从1940年代就开始中国艺术的收藏，陶瓷、玉器、青铜器、文房、古籍等无所不及，还在中国家具、中国近现代书画领域最早出版系统的研究专著。从1960年代起，他又涉足“泛亚收藏”领域，并在1980年代整体收购了一位大藏家的“泛亚收藏”，又拥有众多一流的印度与喜马拉雅文化、东南亚文化与日本文化的藏品。晚年在纽约毗邻中央公园的公寓里，他与数以千计的艺术品朝夕相伴，其精心陈设所体现的品位与风格被传为美谈。这次佳士得以这种品位与风格为卖点，不惜工本借现场搭建重现安思远公寓的场景。他们还在拍前推出图文并茂的微信以及用手机即可浏览的图录，很快占据了许多中国藏家的微信朋友圈，达到了“满城争说安思远”的效果。

在这次费时5天、共有1400多件拍品的专题拍卖里，佳士得在3月17日第一天精心设计了名叫“重要珍藏”的晚间拍卖。结果57件拍品取得成交率100%、成交总额逾6110万美元的优异成绩，还创造了4项世界纪录。由于杂志截稿的原因，尽管这场拍卖未涉及安思远珍藏中的中国书画部分，但笔者认为仍然传递出重要的市场动态：如夺得全场头筹的是“明17世纪黄花梨圈椅一套四张”，以超过最低估价12倍的968.5万美元，创造了黄花梨家具成交额的世界纪录。近年来一直作为市场热点的中国古董家具，安思远最早进行了系统研究，1970年代就出版的专著至今仍是业内人士的工具书。在这个夜场的拍品里有12件之多，黄花梨明式家具外还包括两件日本屏风、一对紫檀宫灯，除了那套圈椅外，还有一件大画案以及一个活面棋桌拍出了高价。

多达28件拍品的佛像无疑是分量最重的板块数量上几乎占据了这个专场的半壁江山除了中国与日本的东亚文化之外，还包括印度、喜马拉雅与东南亚文化。其拍卖结果也可圈可点：其中3尊佛像在3个板块中创造了3项世界纪录：其一，“13世纪尼泊尔鎏金铜观音立像”，以超过最低估价4倍的成交价822.9万美元，创造了尼泊尔雕塑成交额的世界纪录；其二，“11/12世纪西藏铜瑜伽士坐像”，以超过最低估价近5倍的486.9万美元，创造了西藏雕塑最高成交额世界纪录；其三，“9世纪印度南部泰米尔纳德（朱罗王朝）铜舞王湿婆承接恒河降凡像”，以285.3万美元的成交价，创造了印度铜像的成交额世界纪录。佳士得亚洲艺术主席石俊生指出，在亚洲各个民族的不同文化之间，佛教在历史上成为文化交流的纽带。这些佛像尽管来自不同时期的不同国家与不同文化，但每一件都是稀世之宝；同时它们来源可靠，传承有序；而安思远本人作为大藏家、大古董商对此有深入研究，还向许多大藏家推介并促成了许多世界级的重要收藏，成为这个领域无可替代的权威。

值得注意的是，在中国佛像热已流行多年，汉传佛教的佛像也屡屡拍出天价，但这次拍卖创造的3个世界纪录，都属于印度、喜马拉雅文化，竞投者中却不乏中国买家，那尊西藏铜瑜伽士坐像就落入了上海大藏家刘益谦的囊中。加之他去年秋拍在香港佳士得天价买入明永乐御制唐卡，透露了市场新动向。石俊生就对笔者表示：中国内地买家介入“泛亚收藏”作为新的收藏趋势，已经是正在发生的事情。中国藏家的眼光和品位正在改变。因为他们明白，历史上许多不同的国家与不同的文化，都因佛教而相互联系。

香港巴塞尔——亚洲艺术中心发威

香港艺术周在日程表上比纽约亚洲艺术周早一个星期启动：其核心活动香港巴塞尔艺博会3月13日晚间就举行VIP预览。这是驰名全球的巴塞尔接管香港艺博会的第三届，也是其第一次执行新的日程表。其前身香港艺博会（ART HK）在开办之初把展期定在5月下旬，与香港佳士得的春拍同时举行，显然想借助这个跨国拍卖公司的品牌号召力。如今，艺博会主办方却声称要为平衡全年的“世界艺术展地图”而改变日程。

这无疑是基于香港巴塞尔在亚洲一级市场的核心地位：这届艺博会吸引了37个国家及地区的231家画廊参加，29家新参展画廊中大多是欧美重要画廊。除了主要展区“画廊荟萃（Galleries）”外，还为34家在亚洲及亚太地区拥有展览空间的画廊特别划定了“亚洲视野（Insights）”展区，为20家画廊开辟展示世界各地艺坛新贵作品的“艺术探新（Discoveries）”展区，在两个展厅的黄金地带开辟由专人策展、呈现大型雕塑及装置作品的“艺聚空间（Encounters）”，以及李振华策展的“光映现场（Film）”。国际化是巴塞尔接管香港艺博会之后的王牌：作为全球连锁的艺博会，提高门槛、端足架子、保持逼格，都是必不可少的。不过，同样是“国际牌”，对参展各方却有不同的指向：亚洲画廊的首要目标是欧美买家，欧美画廊首先瞄准的则是亚洲买家，而艺博会的主办方，让它们头疼的则是如何亚洲化。因为艺博会的国际牌所带来的最直接的结果，就是会有更多参加瑞士巴塞尔的欧美画廊要来香港，香港因此也会变得越来越像巴塞尔。人们当然会问：这是香港的巴塞尔，还是巴塞尔的香港？

这次会期从5月改到3月，不妨看作巴塞尔接手香港艺博会的落地过程的完成。其结果，一方面引导亚洲一线画廊争相加入，堪称“上天”；同时则引发更多国际艺术机构入驻香港，从经营香港当地的艺术生态入手寻找商机，可谓“入地”。香港艺术周由此蔚然成风，各种艺术盛事生发延伸到香港各地：在众多国际大画廊云集的中环毕打行大楼，“画廊之夜”吸引的参观人群摩肩接踵；不要说香港当地画廊纷纷在3月13日前举办各种外围展，在大型商业空间如太古广场呈现艺术作品外，还有两个艺博会同时举行：如在香港已活跃多年的“亚洲当代艺术展”酒店艺博会，以“买得起的艺术品”的亲民价格、日常生活起居的环境吸引来自20个国家与地区的逾100家画廊，占据了港丽酒店的5个层面的客房，呈现超过3000件艺术作品。

而在中环新海滨举办的香港中心艺术博览会（Art Central）最可圈可点：主办方是原ART HK的营运团队，他们立足香港本土的生态圈拓展商业空间，把新创办艺博会定位为“卫星艺术博览会”。他们在中环新海滨搭建了1万平方米的展览空间，吸引了来自21个国家的75家画廊参与，其中65%来自亚太地区，19家是香港画廊。他们强调，办会的宗旨不是与香港巴塞尔艺博会竞争，而是和它同期展出，令香港的艺术周更壮大、更丰富，吸引周边地区的艺术爱好者和买家，也让香港市民都可以参与其中。

亚洲首拍——2015春拍市场预热

本土化也好，国际牌也好，只是不同的专业机构对亚洲买家的切割，巴塞尔瞄准的是顶级买家，包括博物馆在内的公私藏家；“卫星艺博会”则针对当地及亚洲的中产阶层的消费者。有必要强调的是它们的共同做法——力推西方当代名家与更具国际化特点的亚洲艺术家。这跟近年来西方艺术市场现代与当代艺术板块迅速走强有关。国际拍卖巨头2014的年度业绩可以印证这一点：佳士得2014年全球成交额创纪录，总额达84亿美元，较2013年增长17%；其战后及当代艺术部分业绩创新高，成交总额达28亿美元，增长39%；印象派及现代艺术部的成交总额为12亿美元，增长19%。而苏富比2014年的全球拍卖业务总额达60亿美元，增长18%；其当代艺术成交总额达16亿美元，增长20.3%；印象派及现代艺术达14亿美元，增长26.7%。

更有趣的是艺博会与拍卖会的市场比重发生迁移：香港艺博会创办之初，要围绕佳士得的春季大拍设定会期，到今年3月，各大拍卖公司则围绕香港巴塞尔艺博会同时举办活动展开市场竞争。如活跃在香港的亚洲四大拍卖巨头中，苏富比与保利香港都推出私人洽购展览：苏富比的S12画廊的展览名叫“亚洲前卫艺术”，以双联展的形式同场展出日本的“具体派传奇”及“韩国单色美学”，约50件参展作品让观众审视1950年代至后千禧年代的早期亚洲前卫艺术。保利香港的“越·界时尚艺术展”则让艺术与时尚对话，展出11位中国当代艺术家的超过30件作品。

同类活动中最可圈可点的，则是佳士得在其艺术空间举办的“亚洲首拍”（ASIA+/First Open）。这个专拍的初衷，是针对香港作为亚洲艺术市场的中心所吸引的众多新买家，向他们推荐“买得起的艺术品”。然而阴差阳错，恰恰赶上巴塞尔艺博会改期，专场拍卖在其公众开放日的当天举行，除了当地买家，还吸引了包括中国藏家与行家在内的更多人群。拍卖结果，130多件拍品总成交额达4788.5万港元；美国艺术家罗伯特·印第安纳的《LOVE（金/蓝色）》以484万港元成交价拔得头筹；法国艺术家Invader作品则以268万港元创造其个人拍卖纪录；日韩抽象艺术名家也取得佳绩。

正如这次特拍的策划人香港佳士得的雷蕾（Laure Raibaut）及纽约佳士得的邓裕铿（Ed Tang）所表示的：“佳士得亚洲区今年首个拍卖的成功为接下来的艺术季节打响头炮。”佳士得亚洲区副主席、亚洲20世纪与当代艺术主管张丁元也指出，这次小拍西方当代作品与日韩抽象艺术作品受到追捧，与巴塞尔艺博会带来新的买家群体有关，不失为观察今年艺术市场走向的重要信号。据笔者观察，这场“亚洲首拍”处于全年日程表上最有利的位置，相信佳士得会因势利导加强其分量，成为当代艺术市场的风向标。