DIYER的安全线

THE SAFETY LINE OF DIYER

DIYER的安全线

现在的主流文化更多地可以说是网络文化带动的，而“独立”成了品质的代名词，当“独立”成为前缀，在无形中便成为一道安全线。

——IIIIS

盖人 IIIIS

“耳语音乐”创办人、独立音乐人

采访时间：3月16日

采访形式：网络采访

2000年的时候，我听过一种与当时主流音乐相去甚远的音乐——与其说是音乐，不如说是声嘶力竭的怪叫，一种狂热的反抗，癫狂而冷漠。后来才知道，这是自1999年开始，与主流音乐抢夺舞台的独立音乐。那个时期，独立音乐这个标签背后隐藏着的是“苍蝇”、“NO”、“舌头”，这些从主流视角看来充满着古怪声音和愤怒歌词的乐队。虽然在商业市场上注定失败，但他们拓展了自己的疆域。到了2005年，独立音乐再次集体出击，际遇却有了根本的改变。

盖人和IIIIS便从那时“玩起”独立音乐来，同时也建立了属于他们自己的独立厂牌——耳语音乐。但是他们都有各自的工作，并不是全职的独立音乐人。谈及对“独立”的理解，IIIIS表示“现在的主流文化更多地可以说是网络文化带动的，而‘独立成了品质的代名词，当‘独立成为前缀，在无形中便成为一道安全线”。

“独立”意味着制作过程独立自主。提起第一次做独立音乐，盖人表示几乎都是在一片混乱中完成的。没有各种官方渠道和方法，也没有详尽的想法，当时的两个“小鲜肉”就带着满腔的热血，想到什么便马上同步去做。他们各自从现有的音乐小样中挑一首，修改得更精致更完善后，便在家里进行录制——一台普通的电脑，一个不是很贵的录音麦克风。大多独立制作人的创作条件便是如此：不一定是用专业设备，但却以现有的条件和工具达到最佳的状态。还有印刷、网站设计和制作、照片、视频等，他们想到什么就见缝插针地商量着并动手做。

凡是要亲力亲为的过程中总是会遇到困难的：“我们追求的不是特别复杂音乐效果，而是清淡、简约的效果，能力和想要的效果是匹配的。所以在音乐本身并没有太大的困难，但是没有接触过的领域就要注意，自己要学习。例如，印刷要提供给印刷厂的文档要留3毫米作为‘出血、纸张的厚度。后来自己做多了就能明白了。”盖人说道。

尽管在形式上他们的整个工作流程是独立的，所有工作都得自己手工来完成，但是他们在每项工作中都会试图向官方唱片的高大上的正规包装靠拢，按自己的想法，尽自己所能把品质做好。“包装光盘的封皮是我们先从网上买了几个纸样，选定合适的再批量买回来。然后自己画出自己包装的形状，用裁纸刀裁好后粘好。最后还在上面贴上‘耳语音乐的标签。贴的时候还会研究怎么贴比较官方”。

在盗版泛滥的国内，唱片公司会注重版权意识会在光盘上写着“不要与盗版成为共犯”的字样，盖人和IIIIS也做了一样的工作。但后来他们的作品还是“被盗版”了。他们的曲子名称被私自改为“网络神曲”一般的名字 ，然后被放到有很多小广告的网站上。也有人买了他们的光盘并且还配好封面转成MP3放到电驴上。既然一开始制作的过程中他们就那么注重版权，遇到这种情况他们应该会很生气吧。可是他们却说：“虽然我们被盗版了，但我们很奇怪地我们竟然感到很开心。很主要一点是虽然光盘是用于销售的，但我们当时并没想到一定要获益。我们就想把自己的歌弄到光盘里，然后光盘、歌词本、包装都具备了，被别人购买回家，和其他光盘一样放在一起。但就这个过程我们觉得是很奇妙的体验。在国内的话，我们的歌被放到电驴被盗版也应该成为整个过程中的一个环节。有了这个过程，整个过程就圆满了”他们乐呵呵地说道。

当然，由于资金等各种原因，追求圆满的独立制作过程中也会有不圆满的情况。“我们购买的光盘量不大，最多也就200个。在网上购买的光盘的一面是绿色、蓝色或黑色的，不是银白色，而且在光盘的内圈还会有CD-R的字样，别人一看就是刻录盘。于是我们就努力物色没有商标的银白色的光盘。最后发现，这都是大公司有版号，刻录大量的光盘经过‘压盘后才有这样的效果。”毫无疑问地，大多独立项目是不具备这些条件的，但对于追求品质的独立制作人来讲，难免都会很失落。“于是，有一张自己音乐的银色光盘便成了我自己的一个梦想”IIIIS说。

作为独立创作者，只能充分调动和利用自己手头上的资源和机会来填补每一次的不圆满。而作为插画师的IIIIS来说，这个梦想是由他的插画师身份来完成的。一般来说，个人画集发行时的赠品无非就是明信片、贴纸之类的，但是经他和出版公司商量后，出版公司考虑到虽然不能用正常的光盘，但是用小光盘制作还在成本以内，也就同意了。于是，IIIIS便配合漫画，把之前的音乐进行改编放在光盘里。接着便迎来焦急的等待——“我都没在等书，等我期待已久的银色CD”。

近几年来，网络媒体的发展给了独立创作者一些力量，在独立音乐这个领域上，一二线城市给提供给独立音乐人演出的机会增多了。“台湾对于独立音乐的发展还是比国内好些。独立音乐受众面更大，也有很多供独立音乐表演的场地。并且，他们会提供相应的酬劳”盖人说道。

从2005年至2015年，“耳语音乐”已经成立10年了，但他们回过头来看，当时觉得比较完整的制作物还是有音乐小样的感觉。“其实我们一直都在研究编曲的事，现在会作曲的人挺多的，但是编曲很重要，就相当于二次作曲，把曲子的灵魂演奏来。以前都是觉得有吉他就够了，现在觉得可以多学习、多试验、多尝试，让音乐更有意思，更有发展的可能性。例如加低音贝斯烘托气氛。当看到电脑里的编曲曲线图，就会觉得更直观，特别像画画。贝斯相当于大色块，大色块铺好后，以零零碎碎的钢琴或吉他的旋律点缀。张亚东就说过，真正有经验的编曲只要看到编曲软件页面上呈现出来的图像，形状、颜色等，就能判断这个音乐好不好。以后追求的音乐看似是简单的，但是应该是更有色彩、更有感觉的简单，更有自己的东西”。

这让我回想起他们在官网上的标语“在能力所及范围内用音乐表达真实想法的一个空间， 坚持诚实的音乐创作，自重自爱的宣传导向和无压迫的发行方式”，他们就是以这样的方式独立着，进行着，按自己的意愿，在每次尝试中，尽自己所能把品质越做越好。