以多种创新手段直击初中音乐教学

徐俊

【摘要】创新是一个民族植根于先辈们留下的精神遗产、物质遗产之上，苦心钻研，又经过锤炼、打磨、锻造而形成再造艺术的原动力这种原动力最大可能的改变事物的滞留状态，推动了事物的发展。包括对音乐艺术的欣赏和创作也仍需这种原动力作为保障，而音乐艺术欣赏、创作的创新是需要音乐教学上的创新来实现的。怎样实现音乐教学的创新？这是全体音乐教师经过不断的尝试和碰壁之后发起的疑问。

【关键词】多种创新；音乐教学；师生互动；教学评价；二度创作

传统音乐教学巾，教师常常让学生以听和跟唱为主进行学习，虽然，学生跟着旋律，靠着匕分记忆能够将整首歌曲完整的唱出来，但是学生不知作者创作背景，不解歌巾所包含盼隋意、思想，不明歌曲的艺术特点，仍然是音乐艺术的门外汉，更不要说对音乐进行创新性的欣赏和创作。教学变成了一种形式主义，音乐出不来，学生进不去。所以，教师要摆脱传统音乐教学的桎梏，以多种创新手段直击初中音乐教学，让创新从教学起深入到学生的身体各个细胞，使学生深刻的感知音乐艺术，并实现艺术创新。

一、创新手段一——师生互动

互动是人与人有效沟通，建立融洽关系的润滑剂，在互动巾，个体的人突破自身思维、情感、认识的限制，与周围人的情感、思维、认识交叉相容，这就使得个体的人的思维延展，认识能力也随之增强，情感也丰富饱满起来。尤其是常被认为具有等级差别的师生关系更需要互动进行师生之问的平等性证明。这种平等性的证明不是毫无作用的，在融洽、愉快、自然的互动中，教师走到学生巾问，与学生一起炊笑、学习，学生充分感受到自己教师的平易近人，并愿意与之交流，坦露内心。课堂氛围轻松自在，学生也不再将学习作为一种负担，而更多的是热情满怀、兴趣盎然。对于初中音乐教学也是如此，“满堂灌”式的死板教学会让人觉得教师与学生这两个角色之问的关系是对立的，而创新式的互动教学展现了师生问的对等、互溶。学生在与教师进行轻松愉快互动的时候，会感受到音乐课的魅力，有利于音乐文化的传承。在这里，教师可围绕音乐课的内容，利用“击鼓传花”这一游戏来实现师生之问的音乐互动。当击鼓停止，由接到花的学生来唱本节课所学的歌曲，或围绕本节歌曲巾出现的关键词唱其他的歌曲。

例如，在进行《青春舞曲》教学的时候，教师可以让学生围坐成一个罔，这种座位的排列方式使得每个学生都可看到其他学生的表情，这种表情在互动巾呈现的是兴奋、热情、欢乐的，在这种表情传染、带动下，师生互动会更有效的进行。学生会忘记音乐课也是布满了说教成分、理论色彩的文化课，而是享受在其巾，感受每一乐符的流动。在这里，教师可以将任何一个没有重量感、危险性，轻飘又容易抓拿的物件当做“击鼓传花”巾的“花”，并将这一物件交给任意一个同学，教师将自己的眼睛蒙上负责敲鼓，听到鼓声该同学便进行顺时针或逆时针的“传花”，当鼓声停止，所有同学要共同指出接剑花的同学的名字，并把他推上罔巾，让该同学唱这首《青春舞曲》，或围绕“青春”，唱其他歌曲，如：水木年华的《我们的歌》、许飞的《那年夏天离开》、老狼《同桌的你》等。在听与唱巾，学生陷入对青春的美好憧憬巾，感情得到蕴藉，更能感受到《青春舞曲》的感情激荡。

二、创新手段二——教学评价

教育始终要遵循一条活动线索，以教师的教为线索起始点，其次是学生的学，能够证明学习效果的反馈活动，最后是教师对学生反馈情况的评价。评价能够深远影响学生接下来的认识、活动方向。所以教师要慎言，尽可能让客观而又充满止能量评价将学生摆渡到重新认识自我、完善自我的彼岸，并对学生确立认识方向、活动方向发生积极的影响。当然，由于学生个体存在性格、心理、生理等特点的差异，同样的评价方式也许不能同时满足两位学生的所求，尤其是在听、说、唱、表演一体的音乐课上，教师那种“一刀切”的评价方式更是无立锥之地。所以，教师在进行评价的时候要具体问题具体分析，对学生进行标签式的有针对评价，并针对学生脾性和承受力，缓和、严厉有度。

例如，在音乐课学唱环节，某个学生可能由于害羞、胆怯或情绪问题造成破音、跑凋等状况。听这个学生唱歌的其他学生并无恶意，只是出于觉得好笑。但是本就害羞的学生会认为其他学生在嘲笑自己。这刺激了该学生的心理，使之产生痛苦的记忆，这种记忆是一颗弥漫恐惧的炸弹，使其更加害羞，无法发挥所长。所以，教师要帮助其找回自信。在这里，教师不要认为制止学生们的笑就算帮助该学生找回“面子”，其实，这会使其更加无地白容。止确的方式是，教师不语，请该同学坐下，继续讲课。讲课过程中，教师要注意该学生的眼神，当涉及到某个该学生感兴趣或擅长的话题时，该学生的眼神是直视前方而且闪烁光芒的，此时，教师便将这位学生叫起来回答问题。因为感兴趣，所以会有独特见解；因为敢于直视，所以必定也有止确回答。在这个时候，教师要予以准确的评定，并为其鼓掌，当然，评定要做到客观，教师使学生知道所长，还要使学生知道所短。谈及所长也止是谈及所短的时机。

三、创新手段三——二度创作

前人留下的是一个足迹，后人跟进的是一个步伐。创新在步伐的跟进中体现。对于音乐教学来说，它对前人音乐造诣的传承，也是为孕育音乐艺术创作之林撑起的天地。传承在音乐的欣赏和学习巾完成，二度创作是音乐艺术创作之林巾孕育完成的第一棵树，代表一种冀望、代表迈向音乐艺术创作之路的第一步。

二度创作中，学生按照原歌曲的节奏、旋律、感情基调进行歌词编写，并将其唱出。这可以培养学生的乐感和艺术掘发力，使学生发挥想象力、联想力，发现并汲取内心及生活中的美。此外，演唱自己作词的歌曲，会促生一种自豪感，这种自豪感又激发学生兴趣，利于学生对音乐艺术的把握。

多年来，音乐课被挤占的情况时有发生，音乐教师白嘲学科地位堪忧，消极情绪更无法使之对“创新”表明心迹。所以在很大程度上，学科教学创新是否实现还赖于学校的重视程度。当然，学校的重视还只是其一，更为重要的是音乐教师有创新的意识，着力创新手段的提炼，一步一步使教学脚步向创新靠近。