对话张一白

Q：2015上映、即将上映或正在拍摄的青春偶像片有《小时代4》《万物生长》《何以笙箫默》《左耳》《夏有乔木》《剩者为王》……为什么青春题材的电影如此火爆？你如何看待这一现象？

A：任何一种电影类型都可以被不同的创作者无数次地去创作，青春题材的电影在某种程度上也是一种电影类型，可以有很多不同的拍法、很多不同的解读。而且，我们内地的青春片在前些年真的不算多，加起来总共也就5、6部的样子。而中国的年轻人，包括70后、80后，他们关于青春的影像记忆是相对空白的，我们60后，当时还有《葵花朵朵向太阳》《让我们荡起双桨》，他们有什么？至于现在正在经历青春的90后、00后，我覺得他们也会希望在银幕上看到青春造梦。任何一个历史时期都会有年轻人，任何一个成年人都是从青春走过来的，所以青春是“消费”不完的，青春片不只是拍给经历过的人看，也是给正在经历的人来观照，未曾经历过的人来向往。但青春片绝不是“逢拍必赚”，也需要设计和盘算。同时，我们的青春文学确实到了一个相对成熟的状态，能够为青春题材的电影提供丰富的营养。

Q：正如你所说，我们的青春文学已经相对成熟，今年扎堆出现这些青春片也几乎都改编自青春小说，包括你去年拍的《匆匆那年》也是改编自小说，是否小说已经是青偶影视作品最重要的题材来源？为什么？

A：文学作品改编成电影，其实是一种由来已久的做法，包括以前经典的《霸王别姬》《大红灯笼高高挂》等等。所以小说是影视作品重要的题材来源是毋庸置疑的。就近几年来说，中国的青春文学确实是已经发展到了比较成熟的阶段，具有被改编的基础条件。至于《匆匆那年》，我在小说出来不久就看了。看到这个故事的时候特别感动，我很难得把一部小说一口气看完的，这个小说我确实是一口气看完。其实我不管从年龄、时间上和地理上，都跟这小说没什么关系，我是60年代的人，他写的是80年代的青春。但是发现还是有很多共鸣的东西，就是在你青春刚刚开始的时候，当你内心的情感刚刚萌动的时候，那种东西还是能打动我。所以归根到底，我觉得改编也好，原创也好，最重要的是能不能打动创作者。我想，能被搬上大银幕的青春小说一定也是在图书市场上经过检验的，是能够让读者产生共鸣的。

Q：你被称为“青春片教父”，在青春偶像这个类型里有不少经典代表作品是你拍的，为什么你会对青偶片情有独钟？

A：我做青春片做得比较早，从电视剧《将爱情进行到底》就开始在做，以偶像剧的方式讲述青春，感觉特别美好。但事实上，我的青春期其实有些灰暗——高考落榜、感情上当备胎，自卑又压抑。好在，后来我当了导演，导演这一职业，最吸引人的地方，不仅在于能够去表现现实，更在于能够去创造一个世界。执导青春片对我来说就像圆梦——既圆自己的梦，也圆别人的梦。我希望，我的作品能温暖人，让淹没在日常生活里的普通人在影院里重温青春。

只要情感是真的，年龄不重要

Q：你去年的《匆匆那年》最终以5.8亿票房收官，并领跑12月贺岁档，获得这样的好成绩取决于哪些因素？

A：对我来说，《匆匆那年》其实是相当于拍了两部电影。一部是作为作品的电影，也就是电影本身的拍摄，另一部是作为产品的电影，主要是指我们这个电影整体的宣传营销。我觉得这两方面是影片最终票房成功的基础吧。

就电影本身来讲，我觉得《匆匆那年》小说本身已经有很好的故事基础和读者基础，《匆匆那年》这个小说拿到我手上已经很多年了，前年8月份的时候，我带着李晗、刘晗两个编剧和九夜茴在做剧本，我看到第一稿详细的故事分场大纲的时候——我记得是一个下午，我在家里自己一个人看那个剧本分场大纲，突然发现自己热泪盈眶，我都这把年纪了，这几年看的剧本也很多，能不知不觉地把我打动的剧本其实是很少的。我突然觉得：我为什么会被这样的一个剧本所打动？之后我的工作就开始加速了，迅速做第一稿，第一稿做完之后，我就决定要自己拍了。因为看第一稿剧本的时候，还是会打动我，还是能让我再一次潸然泪下——所以可以说我们的剧本质量也是很不错的。同时，我们在拍摄过程中也有意识地找我们这个片子的风格、时代感，从视听、表演等各个方面都争取做到高标准。我觉得我们的这些努力和付出观众是可以感受得到的。

而在片子的整体宣传营销上，我们也是像拍电影一样，有剧本、有节奏，做了仔细的规划和安排。在宣传上分了三个阶段，第一阶段是中学的甜美回忆，第二阶段是大学的残酷青春，第三阶段是成人的青春有悔，并且用不同的物料配合每一个阶段的主题，反复精准地向观众传递我们影片的气质、信息等。同时，我们这次的话题营销也是下了大工夫的，不完全统计，我们大概在新浪微博上发起了近40个话题，总计阅读量近70亿，电影热门话题榜榜首都有9次。另外，我们在影片上映前半个月还密集地跑了全国近20个城市的校园和影院，直接与我们的观众交流。当然，王菲演唱的《匆匆那年》对我们影片叙事、抒情以及宣传也起到了极为重要的作用。

Q：拍了这么多青偶片，你是如何选题的？如何避免同质化倾向？

A：我其实没觉得自己拍了很多所谓的青偶片，我自己还有很多别的很风格化的电影，比如《好奇害死猫》《秘岸》等等，只是我拍的这些所谓的青偶片受到的关注更多一些，所以有点被定位成这个类型的导演。对我来说我希望拍到更多题材的戏。至于如何选题，其实还是我之前说的，内容本身是最重要的，让我有想拍的欲望是很重要的。这么多年，我自己最大的爱好是逛书店和碟店，不断地学习新东西自然而然会让每一部作品都呈现出不一样的东西。

Q：你觉得拍摄青偶作品最重要的是什么？

A：保持一颗青春的心，要好奇、要学习、要交流。从根上来讲，所有人肉体的心灵的那种感觉和神经，那种触动，那种情愫，那种颤动，我觉得是一样的，包括他的羞怯和喜悦，我们和年轻的80、90后们不存在区别。年轻人的歌也会让我感动。只要情感是真的，年龄不重要。代际，所谓的80后、90后代际，它只是一个商业上的划分，我们只要做一个好看的东西给他，就没有什么问题了。在拍《匆匆那年》的时候，拍很多很动人的戏的时候，我经常问一起工作的一些小朋友，我说你们觉得怎么样，他们说很感动。那我就放心了，其实我自己很感动，这种感情不是专属于80后或90后的。

Q：青偶片和别的类型在制作上有哪些不一样的地方？

A：在制作上最大的不一样应该就是没那么复杂吧。青春题材的影片毕竟不是大片，它们多是发生在年轻人生活中的故事，和当下现实的联系是很紧密的。青偶题材本身就决定了不用搭建特别复杂的场景、不用设计特别复杂的动作。但是，也正因为它和现实联系紧密，针对不同年龄层的受众，表现形式也是有差异性的，所以一定要找到自己的风格、调性和特质。

我们正处于换代的浪潮中

Q：你拍摄青偶片时是如何选择演员的？通常会考虑哪些因素？

A：我作为导演，肯定是首要考虑演员与角色的契合度。当然，因为我毕竟有一些拍片经验，所以我也会试着去发掘演员身上比较深层的、可能大家之前没看到的东西。而且导演与演员之间的关系是一种互相激发的关系，有一种化学作用在里面。我和我目前合作过的演员基本上都是这样一种关系。当然，从市场的角度來说，找到一批合适的能够帮助影片扩大音量的演员也是非常重要的，他们相当于一个影片的形象代言人。

Q：如今“颜值”这个词成了我们影视行业不可或缺的一个关键词，高颜值的演员往往会带来高人气，很多时候粉丝有可能成为电影的“第一生产力”，你如何看待这种现象？

A：我觉得这是好事，这本来就是娱乐业的基本逻辑。演员的外在形象一直以来都是观众所关注的，我觉得大家很难为了一个自己不喜欢的人去花钱买电影票，对吧？尤其是现在80后、90后成为主流观影人群后，他们会更高调地表达对演员形象的需求。所以，高人气的演员确实能够帮助影片获得更大的关注，增加卖座的可能性。当然影视作品不能光靠颜值或是人气来撑，如果一部作品除了演员的容貌外就再没有多少可取之处，也依然是会被观众摒弃的。

Q：如今的演员比以前的在偶像气质上有哪些变化？

A：首先形象上肯定是更符合时代审美的，比如前面说的“高颜值”；其次，这是一个互联网时代，我觉得现在的演员与这个时代是密不可分的，他们同粉丝、观众的交流更加深入和广泛，属于随时随地都可以互动的类型，他们是新鲜、亲切而且活跃的。

Q：中国的青偶观众有什么特点？

A：这一两年，我明显感到中国的电影观众有着显著的变化——我觉得基本上可以说中国的电影观众30年就彻底换代了，而我们现在正处于这个换代的浪潮中：这一批85后、90后甚至00后的观众从小就是在多屏环境下长大的，他们不像我小的时候，能接触的影像作品有限。他们从小就是看着各种影视作品、玩着各种游戏长大的，而他们观看影视作品的途径和方式也是多种多样的。他们已经不是我们曾经讲的经典电影审美的那批观众，反而可能更能接受碎片化的、MV化的东西。

Q：青偶片的幕后制作这些年来有哪些变化？

A：应该说，是整个中国电影行业都在进步，不管是技术上的还是意识上的。从技术层面来讲，我们用的拍摄设备、后期的剪辑设备都更加数字化、便携化。尤其是在光影上，能够实现更加丰富的效果。从意识上来讲，大家更加开放，愿意尝试不同的风格。

Q：目前中国市场上的青春偶像片还存在哪些问题？有哪些可以改进的地方？

A：这个问题对我而言确实太宏观了。我可能还是比较愿意专注自己的作品，踏踏实实地做好自己的事儿吧。要说改进，其实也特别简单，每一个行业里的人只要能够找准自己的定位，认认真真地抱着职业态度去做事，进步自然就会有的。