重回童话乐园，来一场暖萌秀

从容

孩子需要童话，成人也需要童话，因为无论年龄和身份，每个人心底其实都居住着一个小孩子。乐园需要动画，都市也需要动画，银幕荧屏上太多的经典动画形象已深入人心。今天我们就来重温几款又暖又萌的——

清新可人款：米菲兔

诞生于1955年的米菲兔（Miffy），是荷兰画家迪克·布鲁纳（Dick Bruna）创作的经典动画形象。虽然到今年已有六十“高寿”，但这只线条简洁、色彩鲜亮的小兔子似一股清新之风，穿越了缤纷的郁金香花田、旋转不休的风车以及蔚蓝明媚的海港，吹往世界各地……

Miffy的外形清纯可爱：两个小黑点是眼睛，一只“×”是嘴巴；通常穿着橘、蓝、黄、绿、红的纯色衣服。她爱吃苹果、喝苹果汁，有点害羞却聪明灵动，喜欢上学和游乐。

Miffy的形象设计可谓别有深意。迪克·布鲁纳的创作理念是：反对矫揉造作，以清晰简单的轮廓和鲜明的色彩，一目了然地表现最重要的东西。而Miffy就体现了这种简朴中透出力量、省略里饱含艺术的美学观。去除一切喧宾夺主、掩盖本质的东西，图画中仅存基本线条和纯色调，Miffy的每一部分都相当精准而充分地展现了轻松、朴实和亲切，这简与素里蕴含着一种真实与可靠的品质。这便是Miffy的文化价值所在。

20世纪50年代的荷兰，仍处在“二战”阴霾笼罩之下，人们的内心尚未摆脱沉重与不安。让人们尽快走出战争阴影、重新拾起对生活的热情和信心，便成了当务之急。在文化界，Miffy的出现正好呼应了人们对简单、快乐和爱的心理需求。

Miffy身上被赋予了真、善、美的价值诉求，这很大程度上来源于我们童年时代天真烂漫的记忆。对于我们每个人而言，Miffy如同一位可亲可近的挚友，甚至就像我们每个人小时候的样子，对这个世界充满好奇与想象。跟着她一起，我们重返孩提时那温馨柔软的时光，孩子们开始了一段段栩栩如生的个性化体验——通过Miffy形象生动的描绘，一幅幅鲜活的画面便深深印在了孩子们的脑海里，他们认识了颜色、形状、数字以及日常生活中的点点滴滴，发现并慢慢领悟着自己身边的世界。

魔法使者款：龙猫

龙猫是1988年宫崎骏执导的同名电影里的主角。电影公映后大获成功，龙猫的形象深入人心，并且成为吉卜力工作室长久的徽号和吉祥物。

影片以20世纪50年代日本乡村的一个夏日为背景，讲述了一对小姐妹跟随爸爸搬入远离城市喧嚣、坐落在宁静田园的新家，邂逅了森林里的龙猫，并且在大自然中亲历了一系列妙不可言的快乐情境的神奇故事。在远离现代文明的乡村，隐藏在森林深处的是一个不可思议的绚烂世界。在那个童话国度里，年龄动辄成百上千岁的龙猫是孩子们的守护者。

龙猫胖胖的身躯，憨憨的表情，不会说话却友善可靠，懂得隐身术，还可以变换各种精彩纷呈的魔法。它憨态可掬地陪伴在小孩子身边，慰藉着他们寂寞的童年。在黑暗清冷的雨夜，它默默出现在你身边，召来一辆灯光融融、满室温暖的龙猫公交车，送你平安回家；在欣欣向荣的稻田或光影交错的林荫小道，它引领你探索大自然的奥妙；在橡树种子瞬间生根发芽、长成参天大树的魔法之夜，它带着你在蓝宝石般莹澈的无边夜空徜徉遨游；在阳光和煦的午后丛林里，它任你趴倒在它软绵绵、毛茸茸的肚皮上，好像依偎着柔暖的棉花糖，那细密而踏实的快乐如小溪汩汩流淌……

在日本传统文化里，人们对大自然既心怀敬畏，又充满热爱与依赖。一方面，大自然是神秘甚至不乏威严的。它有自己的规律和节气，万物生长，依时循律。作为人类也必须尊重并且守护它，与之和谐共处。《龙猫》中充分体现了这种对自然的敬畏与尊重。龙猫身为森林的守护神，不是寻常人等随便可见的，必须是心地纯洁、相信有“神”存在的小孩子，才能看见它们。另一方面，大自然又是美丽而慷慨的。片中处处是田园牧歌式的风景，身为自然之子，龙猫生于斯长于斯，与自然相生相依。它一派天真，善良仁厚，富于同情心，是大自然最淳朴丰厚的馈赠。当小姐妹被大人们冷落、过着苍白寂寞的日子时，龙猫带领她们进入森林世界，去发掘新奇的秘密花园……它的出现，不仅给予小姐妹一个瑰丽的童年，更滋养蕴藉着人们追求真善美的心灵。它是大自然的使者，将日本民族传统文化之美表现得淋漓尽致；同时也突显了宫崎骏作品一贯的主题——敬畏自然，守护心底的纯真，相信爱与勇气。

宫崎骏还细致而精准地揣摩和体察着孩子的内心世界，将人之初那种纯净、善良、柔软、毫不设防的心理展现得酣畅淋漓。而对于渴望陪伴、渴望关爱、渴望探寻自然奥妙的孩子们而言，龙猫是他们最快乐的圆梦者，给了他们最美好的精神慰藉。

脱线呆萌款：小黄人

小黄人出自美国动画片《神偷奶爸》。本是配角的他们竟喧宾夺主，凭借无敌魅力分外抢镜，人气爆棚，以至于今年7月将上映电影公司为这群小家伙独立拍摄的外传《小黄人》。

从专业角度讲，小黄人是由变种DNA、脂肪酸和香蕉泥组成的胶囊状生物。而事实上，这是一群充满了人格魅力，极具逗比天赋、超级可爱的小家伙。它们身穿蓝色背带装，短胳膊短腿，刺头或小中分发型，语言混杂着法、英、日、西班牙、意大利甚至中文，喧闹耍宝而心地善良，听命于主角格鲁却常把事情搞砸，导致笑料百出。

在小黄人身上，我们强烈感受到的是一种卖萌脱线的简单和快乐。不过有意思的是，这群看上去并不靠谱的小黄人，却与主人公格鲁一起，担当起救世主的角色。《神偷奶爸》体现了美国大片一贯的价值诉求：英雄主义情结——当世界面临危机，世人呼唤救世主隆重登场，以拯救世界。而这群小黄人也并不是我们传统概念里完美无瑕的英雄形象，它们头脑简单、吵吵闹闹、容易内讧，关键时刻总掉链子。尤其是在《神偷奶爸Ⅱ》中，原本单纯可爱的小黄人被犯罪者注入了毒素，摇身一变成为邪恶的“小紫人”——六亲不认，面目狰狞，残暴可怖，是野心勃勃的罪犯用以征服世界的工具。由此可见，小黄人也是经历了一波三折、富于戏剧性的转变，克服自身的缺陷，经受了严酷的考验，重新拾回良知和勇气，最后才能承担起英雄的重任。这恰恰真实地反映了人的多面性、矛盾性和复杂性，每个人都有弱点、都会犯错，每个人心中其实都潜伏着一个“坏孩子”，他随时都可能跳出来作恶——不排除对某些不合理规则的调侃与挑战。在经过了“改邪归正”的成长与蜕变后，他才成为真正的英雄。在小黄人身上，正体现了这种具有美利坚特色的英雄主义观念。

小黄人生活在格鲁一家人身边，扮演保姆、保镖、司机等不同家庭角色，成为格鲁的可靠帮手和三个小女孩的可爱玩伴。在一系列搞怪逗萌的华丽演出背后，我们感受到的是浓浓的人情味和无限温暖的关爱与守护。影片最后的落脚点还是那个永恒不变的主题：爱与正义。

治愈温暖款：大白

大白是迪士尼与漫威联合出品的第一部动画片《超能陆战队》中的人物，本是由Tadashi创造出来的智能治愈系机器人——保护、安慰、治疗是它的职责，后来Tadashi不幸去世，它接替了Tadashi的位置，陪伴着弟弟小宏，守护他的成长。

身为机器人的大白，可谓极简主义设计的代表：面部只有两只黑眼睛，中间连着一条线，没有嘴，全靠眨眼来表达情感；躯体和四肢胖乎乎、软绵绵，好像雪白的棉花糖。据说大白的设计来源于日式文化：导演唐·霍尔发现了一对日式铃铛，铃铛上部有一条细缝接连着两个孔，从中获得创作的灵感。

除了外表软萌无害，大白的一举一动也惹人心软。它走起路来双手自然下垂，两只短胖腿一踏一蹦，好像摇摇摆摆的企鹅宝宝；因为长得胖，爬窗户时被卡住，需要放放气，才能被硬拽出来；在和小宏同时自高空坠下时，第一反应便是张大双臂紧紧搂住小宏，用自个儿的身子替小宏当防护垫……迟钝、笨拙，却是永远的好脾气、值得信赖。

在如今这个电子化时代，科技高度发达，人心却日益复杂和冷漠，人与人之间的关系变得异常脆弱，充满戒备与隔膜。每一个孤独疲惫的心灵都渴望重新获得诚意、信任、理解和关爱。大白的出现，正满足了人们的这一心理需求。影片中的小宏固然是一个科技天才，但内心却充满孤独感，所以当相依为命的哥哥离他而去，他便彻底一蹶不振。当他面临成长中的阵痛时，在绝望与无助中，总是正能量满满的治愈系大白，为他带来力量、勇气和安全感。大白安抚着小宏的伤痕，纠正着他的迷途，鼓励着他的成长。

大白和其他动画形象不同的一点在于，它敢于正视伤痕，不遮掩回避现实中可能出现的残缺与黯淡，而犹能坚持一种理想主义精神。正如罗曼·罗兰所说：“世界上只有一种真正的英雄主义，就是认清了生活的真相后依然热爱它。”片中的小宏目睹并深悟社会和人性中的阴暗面：人可以为了报复而不择手段，甚至不惜牺牲他人的生命；而被牺牲者，恰恰又是他最亲近的哥哥。此时，是“暖男”大白的宽厚包容与无私帮助，以及它正视伤痕的勇气和以德报怨的气度，真正感染了小宏，指引他抛弃仇恨与愤怒，走向理智的成长。所以说，大白早已超越了辅助性机器人的性质，而成为小宏的良师挚友和最可依赖的知己，永远驻进了小宏心间。