写生在油画创作中的重要性分析

尹卫东

摘 要：2010年，一场《回到写生》的美术展览引发了人们对写生这一传统绘画形式的再思考。当前我国经济水平和科学技术都处于快速发展阶段，油画创作中涌现出图像处理多元化和图像获取手段多样化的现象，单纯的写生创作形式受到巨大挑战。本文从界定写生的内涵出发，指出写生与油画创作之间存在既紧密相连又相对区别的关系，在此基础上分析了写生在油画创作中的重要性，强调更多的人要用客观的态度和清醒的头脑来对待写生，应将写生的独特魅力运用于油画创作中，使客观对象的美丽更好地发挥出来。

关键词：写生；油画创作；重要性

21世纪以来随着经济水平和科学技术的迅速发展，油画创作中涌现出图像处理多元化和图像获取手段多样化的现象，单纯的写生创作形式面临巨大挑战，它越来越受到人们的轻视。然而，2010年11月，在中国美术展览馆举行了一次规模盛大的展览——回到写生。参加这次展览的数十位中年画家，收起自己的资历，放下身段，摊开画具，他们对自己说：“放老实点，回到写生”。该展览的策展人、当代最具影响力艺术家、作家文艺评论家、学者、“知青画家”陈丹青也说道：“面对民国画家再普通不过的风景静物画，未曾丧失天真之眼的同行可能会默认：这些画比我们所能记得的印象，更好看，更纯净，仍未丧失魅力。写生，开放给永无止境的观看，绝对感性，生猛，千变万化。”因此，关于写生回归的话题得到人们的重新审视，更多的人呼吁要用客观的态度和清醒的頭脑来对待写生，其客观对象的美丽更好地发挥出来。

1 写生

写生，又叫作写意，它是绘画艺术的一种重要表现形式，是对客观物象的瞬间抓捕，画者通过自己的观察、理解、分析把客观物象简单快速地记录和表现在画纸上。写生是一种创作，它与临摹不一样，临摹是在别人已经做好分析创作基础上的一种习作。

1.1 写生的类型

一般而言，写生包括风景写生、人物写生和静物写生三类。以自然为师，从大自然中寻找创作灵感的风景写生在写生占有重要地位，它在国各大艺术院校的教学中很受重视，无论是纯绘画艺术专业还是设计专业的学生，都会进行风景写生课程的训练。通过写生能让画者全面接触到风景画中的各类问题，如选景、构图、色彩、技巧等。人物写生中强调对人物的细致描绘，包括身形、神态、动作、细节等。静物写生的对象成千上万，不同的对象在着图时其结构、外形、明暗关系等方面都会有不同的表现。

1.2 写生的意义

在西方绘画中，无论是低水平的画者还是高水平的画者，写生都是他们的基础必修课。简单来说，写生是锻炼画者对客观物象简单的创作和临摹能力，以达到写实的目的。从深层意义来看，写生不是对客观物象的机械临摹，而是展现不同的人对同一客观物象或不同客观物象的创作思维，不同的画者会赋予作品不同的情感。通过写生人们能够看出画者对事物的观察力、理解力以及对事物的处理分析能力，这些能力在临摹中是不可能完全表现出来的。

“读万卷书，行万里路”，写生是一种必不可少的绘画方法，它往往能表现出一个人对于世界的认识问题。目前，写生已经成为评价画家文化素养高低的一个重要标准，在我国绘画创作过程中占有至关重要的地位。

2 写生与油画创作的关系

写生与油画创作之间是紧密联系又相对区别的关系。

2.1 写生与油画创作之间是紧密相连的

纵观油画在中国百余年的发展，无论是风景、人物还是静物在成为油画成品的过程中一定是以写生为基础的。一方面，现代艺术创作依靠写生获得造型原型；另一方面，写生让画家们走出画室，走进自然，到大自然中身临其境的感受客观对象，汲取创作灵感，挖掘写生隐含在油画创作中的光芒，把写生所散发的独特魅力运用于在油画创作中，寻找写生在油画中的创作语言。

2.2 写生与油画创作之间是相对区别的

写生与油画创作之间的区别是相对的，二者没有明确的区分点。写生是油画创作的重要基础，众多无与伦比的绘画作品都得益于写生的功劳。例如，艺术巨匠米开朗琪罗的《大卫》和《最后的审判》就是受益于写生的最佳代表，再如印象派画家莫奈，他的创作对象一般都是大自然，他强调画面和谐，渴望再现自然，在对自然景象写生的基础上加之让人眼前一亮的绘画处理技巧，从而创作出许多举世闻名的绘画创作。然而，仅仅依靠写生就能创作出优秀作品的观点是狭隘的。作为画者应该清楚地认识到自己所处的艺术层面，深刻认识到自己应该保持的创作态度，只有这样才能摆脱写生对于绘画创作的束缚，最大限度地使写生的价值得以发挥。

3 写生对于油画创作的重要性

写生在油画创作过程中具有十分独到且重要的作用，它能够挖掘油画的创作语言，能够扩宽油画创作的艺术表达途径，能够提高人们的动手能力、观察能力、创造能力和表现能力，有利于提高艺术家的审美情趣和精神追求，因此油画创作离不开写生。

3.1 写生能够挖掘油画的创作语言

写生不是简单意义上的素材收集，不同的画家在写生时会使用不同的技巧，不同的范式。画家们通过不断地写生去积累对大自然的感受，只有真真实实地走进大自然中才能认识到一切事物的美与丑，是与非，才能使表达在画纸上的东西具有情感和价值。因此，写生是油画语言创新的前提，能够促进油画多元化的发展。当画家在写生中与自然面对面接触时，一定要带着一种新奇感和探索的精神，不断对大自然进行充分挖掘，培养对自然生活的感悟力、绘画直觉和灵感，从而形成独特的绘画语言，以此充分发挥写生对油画创作语言的现实意义和理论价值。

3.2 写生能够拓宽油画创作的艺术表达途径

写生强调走出画室，走近自然。当我们面对自然的时候，它会给我们提供丰富的素材，这种素材是照片所不能替代的。因为照片往往是苍白的，我们在面对照片的时候常常会感觉到信息量的丢失。有过大量写生经验的画家和几乎不写生的画家在造型、色彩、形式语言、画面精神方面都是不同的，经常写生而又达到一定高度的画家其画面造型严谨而形象，色彩丰富而坚实，笔触强劲而有力，画面人物触及心灵，给观者带来强烈的震撼。

3.3 写生能够提高人们的动手能力、观察能力、创造能力和表现能力

写生就是让画家练手、练眼，自己分析构图，自己赋予作品情感，主要锻炼画者对事物的观察力，理解力以及对事物的处理分析能力。大自然提供给我们丰富而精彩的素材，在写生时应有感而发，对构图时要有自己的思维，要进行自我的感悟和自我情感的表达，不断培养对艺术创作的动手能力、观察能力、创造能力和表现能力。

3.4 写生有利于提高艺术家的审美情趣和精神追求

艺术来源于生活而高于生活。写生是精神文化下的产物，是人们对于美好事物的一种表达。艺术作品是画家根据艺术规律，通过真实的体验和感悟，抓到本质性的问题，进行自我感受的表达。因此，写生不仅使艺术作品富有精神价值，也能够提高画家的审美情趣。

写生是油画创作的重要基础，时至今日仍然具有非凡的生命力，油画创作离不开写生，它在诞生之时就与写生密不可分。油画在中国百余年来的发展证实了写生在油画创作中的重要作用，写生在今天的油画创作中仍然具有举足轻重的地位。

参考文献：

[1] 张旭东.浅析写生在油画创作中的意义[J].美术教育研究，2012（07）.

[2] 闫明.略论写生对油画创作的重要意义[J].大众文艺，2013（03）.

[3] 李慧民.外出写生在美术教学中的重要性[J].新课程学习，2013（12）.