莫扎特歌剧中女高音咏叹调的艺术风格

摘要 莫扎特一生创作了大量的经典歌剧作品，是欧洲音乐史上不可多得的音乐家、作曲家。在歌剧创作方面莫扎特非常注重音乐形象的塑造和人物心理的刻画。而女高音咏叹调在刻画人物心理、塑造人物形象方面有着得天独厚的优势。本文通过对莫扎特歌剧女高音咏叹调艺术风格的探讨，可以帮助我们更进一步地了解莫扎特歌剧作品的创作技巧。本文主要以莫扎特几部较为经典的歌剧作品为例，对作品中女高音咏叹调的类型、音乐特色以及演唱处理等进行研究和探讨，通过总结和归纳，为学习、演唱及研究莫扎特歌剧中女高音咏叹调提供理论支持。

关键词：莫扎特 歌剧 女高音咏叹调 艺术风格

莫扎特是欧洲音乐史上最伟大的作曲家之一。莫扎特创作的歌剧作品中，塑造了许许多多个性鲜明的女性人物形象，那些人物形象大都是通过女高音咏叹调来实现的。女高音咏叹调在莫扎特的歌剧中出现较为频繁。由于咏叹调当中包含大量的戏剧性唱腔，不仅旋律优美，而且线条流畅，无论是力度还是速度，都能够对歌剧作品进行有力的渲染。因此，对莫扎特歌剧女高音咏叹调的艺术风格进行深入分析，对更好地诠释莫扎特作品具有不可小觑的实践价值。

一 莫扎特歌剧中女高音咏叹调类型

1 抒情女高音

在莫扎特的歌剧当中，抒情类的女高音咏叹调，大多是为了表现温柔善良的女性，而且大多是歌剧中的主角。通常抒情类的女高音咏叹调音域一般在C1～C3，音色甜美温暖，声音线条也较为柔和，很容易打动听众。例如，莫扎特的歌剧《磨笛》中的夜王的女儿帕米娜的咏叹调《我感到》；《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人咏叹调《求爱神给我安慰》等，都属于抒情类的女高音咏叹调。这些女高音咏叹调所刻画出的女性大都善良甜美、柔弱可爱。

2 喜剧女高音

带有喜剧类型的女高音咏叹调通常代表的人物都较为活泼伶俐、聪明灵秀。例如，《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的女仆所展示的咏叹调《快来吧，别迟缓》，以及《唐·璜》中的村姑采琳娜的咏叹调等。这些喜剧类的女高音咏叹调所刻画的人物不仅正义可爱，而且善于计谋。在声音造型方面，喜剧型的女高音咏叹调声音大多甜美、清澈，委婉动听。针对这样的人物形象，也通常采用气质甜美的女孩来演绎。

3 花腔女高音

花腔女高音也称为抒情花腔发高音，这种女高音与夜王的演唱风格有所不同。这种女高音的声音较为丰满、轻巧而且极具弹性。花腔女高音比较擅长音阶的快速跑动、跳音以及各种音域宽广的装饰音，而且花腔女高音还可将一些难度较高的花腔技巧展示给观众。这类女高音的音域可在C1～C3或者D3、E3、F3、G3。音色通常介于抒情女高音与戏剧女高音之间。花腔女高音的声音造型由于加入了装饰音，所以大大提升了歌剧声乐的丰富性，也使演唱者的演唱功底得以展示。花腔女高音通常是抒发作曲家内心情感的重要媒介。在莫扎特的歌剧中，比较具有代表性的花腔女高音为《后宫诱逃》中康期坦特的佣人布朗德。

4 戏剧花腔女高音

戏剧花腔女高音咏叹调是莫扎特歌剧中最值得欣赏的声音形象。在其歌剧《魔笛》中的黑夜女王便属于这种类型的女高音。戏剧花腔女高音独具个性魅力，是气场与力度并存的典型代表。戏剧花腔女高音的演唱难度非常大，声音要求也较高，声线相对较粗，而且其调子，可谓挑战生理极限的High f调。加上这种女高音的旋律往往充满跳跃性，能够塑造出一种高贵冷艳、带有一定魔幻色彩的女性形象。可见，戏剧花腔女高音的人物形象与其演唱技巧一样出众。

二 莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特色分析

莫扎特所创作的歌剧数量较多，其女高音咏叹调的人物形象也较多。要想对这些女高音咏叹调的音乐特色进行一一列举和分析是非常困难。因此，笔者将以莫扎特成熟时期所创作的两部非常经典歌剧《费加罗的婚礼》和《魔笛》作为研究对象。对这两部歌剧中的女高音咏叹调的音乐特性和人物色彩进行分析。

1 音乐线条连贯

在莫扎特的歌剧当中，比较善于利用前奏的提示旋律来映射人物性格和形象。一般在幕布拉开之前，听众便会先听到前奏。莫扎特的咏叹调女高音中，基本上都可以从前奏音乐中感受到即将出场人物的性格特征。当前奏轻柔舒缓时，即将出场的人物就有可能是善良、单纯的女仆；当前奏激烈、高抗时，即将出场的就有可能是气场强大的女王；当前奏焦燥而沉重时，即将出场的就有可能是内心忧虑的伯爵夫人。

莫扎特的主和旋都非常流畅，在前奏过后，歌剧咏叹调的主体部分，也就是主和旋便会出现。通常莫扎特的主和旋比较平衡、均匀，速度也大多为慢板，每场下来，最多会有两次主和旋变换，音乐线条清晰而流畅。

从旋律上看，莫扎特歌剧咏叹调的旋律较为饱满。这种旋律不仅符合音乐统一性的需求，也符合戏剧统一性的需求。通过对旋律的哼唱，能够让我们感受到每首咏叹调的圆润和饱满，而且从开始到结束，也不会出现旋律的较大跨度。而且每首咏叹调的旋律，都是以歌剧人物为展开对旬，所以充满了生命力。

在调式方面，以《魔笛》为例，这部歌剧当中的三首咏叹调都是采用大小调式交替进行的。小调出现时，情感深沉而忧郁，在低音管的配合下，大调插入。然后，大调逐步占据主导地位，将主人公的情感、情绪充分表达出来。这种调式过渡銜接的手法，能够使音乐自然流畅，也能够突出人物的戏剧性。

2 节奏清晰简单

通过对两部剧女高音咏叹调的研究，我们会发现两部剧的咏叹调节奏变化较为简单、清晰。却并不单调、乏味。节奏的基本形式大多采用一拍内八分音符形式或十六分音符组合形式。而且每个音符都能够做到灵活转换。而且每个符点的节奏型和切分节奏型也能够运用合理，搭配均匀。让听众既完全投入其中，又不会出现紧张的感觉；从节奏的情绪变化来看，当需要表达平和的情绪时，通常会采用一些拉伸感较强的节奏型，如二拍子、三拍子等，或者一些带有大附点的节奏型；在表现故事情节时，大多采用十六分密集的节奏型，这种节奏相对平缓、深沉，但却带一定的故事性；在表达激动的情绪时，女高音咏叹调的演唱与节奏会同时加快，音程跨度也会随之增大，用以表现人物情绪的紧张变化。

3 速度快慢交叠

莫扎特歌剧中，对女高音咏叹调速度有着严格的要求。莫扎特认为速度是否合理，对咏叹调的表达会产生直接影响。例如，在《魔笛》的女高音咏叹调《你别发抖》中，采用了方板来安排速度，利用平稳的速度来体现其叙事性。在之后的《复仇的痛苦》当中，却采用了轻快而明亮的速度，表达了人物激动、奋亢的情绪。此外，我们从《费加罗的婚礼》中也能够发现速度渐进的变化。在《求爱神给我安慰》当中，伯爵夫人所唱的咏叹调，采用小广板速度来表现伯爵夫人悲伤而不知所措的心情，速度慢而有力。之后，当伯爵夫人彻底失望，并产生不可遏制的愤怒时，速度也逐渐加快，一点点将剧情推进高潮。从以上这些可以看出，莫扎特对歌剧作品中女高音咏叹调的速度和力度都有着严格的追求。演唱的速度并不是突然变快或者变慢，是需要一个过渡的过程的，而对于慢速与快速的衔接通常是采用延长音或分解符来实现的，同时也是对人物内心思想变化的呈现。

4 织体变化融合

织体的类型变幻丰富也是莫扎特歌剧女高音咏叹调的一大特色。莫扎特的歌剧中，对三种基本织体的类型进行巧妙的处理。并使其在一个唱段中公用，实现和谐的统一。我们以苏珊娜的咏叹调《快来吧，别迟缓》为例，这首咏叹调首先突出了持续音的节奏织体。歌曲在8、9、10三个小节与15、16、17小节中，都采用了持续音的伴奏与演唱方法。尤其强化了属音在调式中的地位，从而使之后柱式和弦的伴奏织体更加自然；其次乐曲中还利用了柱式和族伴奏织体进行过渡。柱式和旋伴奏织体是三个织体类型中较为平稳且节奏较强的元素，将它放于两种对比较为强烈的织体类型中间，可以对音乐线条起到良好的过渡作用；最后，还对和弦分解式织体进行了弱化。在钢琴伴奏中，我们经常会遇到和弦分解式织体，这也是歌剧创作较为常见的一种织体形式。但是莫扎特为了达到三种织体的融合效果，并没有将其作为主要的伴奏模式，而是将其较多地安排在乐句句尾的空隙之间，承担着补充歌唱空缺的功能，并与前面的柱式和弦织体巧妙地连贯起来。总体看来，这三种织体形式，能够与咏叹调和谐互动、相应补充，从而使传统的歌剧织体模式得到了创新的呈现。

三 莫扎特歌剧女高音咏叹调演唱分析

由于莫扎特歌剧中女高音咏叹调带有浓重的古典主义音乐特征，无论是织体变化、节奏处理还是气息控制都对演唱者的演唱技巧提出了更高的要求。因此，我们必须注重对此类女高音咏叹调演唱技巧的把握：

1 古典主义特色的准奏起音

在演唱莫扎特歌剧作品时，需要演唱者必须具备的基本功底就是起音要准确。尤其是咏叹调女高音的起音。莫扎特歌剧中的女高音咏叹调切忌出现华丽丽的上滑音和下滑音，与浪漫主义乐派有所不同。莫扎特代表有古典主义的歌剧作品，要求演唱者必须具备端庄、华丽、高贵而明朗的演唱风格。因此，在演唱莫扎特歌剧的女高音咏叹调时，不应该出现油滑的滑音。

2 稳定的连音唱法

连音唱法是女高音咏叹调旋律线条连贯性的标志之一。连音唱法比较注重音乐的流动性。莫扎特歌剧的女高音咏叹调都具有这一物质。例如，夜王的戏剧花腔女高音咏叹调，创造的是一种高高在上的连音效果。而帕米娜则呈现的是一种柔弱善良的抒情女高音连音效果。要想达到完美的连音效果，就必须会运用气息。保持气息的稳定和连贯。

3 气息的把握

气息一直是声乐演唱所强调的控制要点。呼吸的频率、深浅对歌唱发声会产生直接影响。而且也会影响到乐曲的速度及力度。甚至是对于莫扎特歌剧中的女高音咏叹调，要求善于运用速度和力度来展示人物形象。因此，气息的把握非常重要。例如，当我们演唱《费加罗的婚礼》中的咏叹调《哪里去了，美好的时光》时，开始时旋律是向上的，旨在表现伯爵夫人沉浸于美好的回忆当中，歌唱的伴奏较慢，速度也较为平缓。此时的演唱者只要慢慢地吸气，并保持均匀的气息即可。而当伯爵夫人知道丈夫不忠时，人物的情绪开始出现起伏，并逐渐激动，旋律的密度变大，出现歌唱的高潮。此时，需要演唱者的呼吸要与情绪相配合，呼吸应变得急促而有力度。吸气要快速而敏捷，不能吸得太慢，但也不可吸得过浅。对于最后的高潮部分，歌唱几近于呐喊，此时的演唱者，应该使头腔和咽腔保持打开状态，以保证共鸣音的持久性，同时要避免出现爆破性的喉音。

四 结语

歌剧是将戏剧与音乐完善融合在一起的高雅艺术，也是西方音乐文化的重要代表。莫扎特歌剧中的女高音咏叹调是最具有代表性的演唱形式。它能够很好地将音乐与人物形象融合在一起，使女高音咏叹調演唱者们能够运用自身高超的演唱技巧，来实现对人物形象的表述，进而实现戏剧与音乐的和谐统一。

参考文献：

[1] 杨尚翡：《莫扎特歌剧中咏叹调女高音的文艺特征探究》，《湖北科技学院学报》，2014年第7期。

[2] 许晓瑜：《莫扎特歌剧中女高音咏叹调特点及技巧》，《大舞台》，2014年第4期。

[3] 曲歌：《莫扎特歌剧咏叹调中女高音咏叹调初探》，《艺术研究》，2010年第4期。

[4] 郭鑫：《莫扎特歌剧〈费加罗的婚礼〉中伯爵夫人咏叹调音乐特点的理解与分析》，《艺术研究》，2014年第3期。

（杨婉琴，四川音乐学院副教授）